Wednesday, January 19, 2022

The Silent army in a Woman.


   

   From the days of Padmini,Savithri and Sowcar Janaki,Tamil cinema has never been wanting in the exposition of feminine grace and power.Most talented actresses have occupied the centre stage since then.Some were subdued and fascinating and some were dauntless darlings of the big screen.Joys and tears are inescapable moments in each one's life and these women of Tamil cinema never failed to robustly display the gusto of joy and sorrow,besides reflecting the femine courage in fighting against the vulnerable plight of women.

   The fighting element was more in the case of actresses like P.Bhanumathi,Sowcar Janaki and Jeyalalitha.Of these,Sowcar Janaki was sobre and sorrowful but equally feministic.Tamil cinema had another impressive perfomer called Sujatha,who is no more today.The only difference between Sowcar Janaki and Sujatha was that the former was equally competent in donning both tragic and comic roles.

   In fact,Sowcar Janaki's flair for comedy was extraordinary in films like Edhir Neechal, Bhama Vijayam and Thillu Mullu.Whereas,Sujatha could hardly evince interest in comedies and it looked as though,she was specially made for symbolising the docile feminine grace or the undaunting feminist face.She excelled in these portfolios of acting and lives in our memory,as an actor of sobriety abd sublimity.

  Sujatha who was introduced as a child artiste in Malayalam cinema in 1965,began to hold a significant space in Malayalam films from 1970 onwards.It was the veteran film maker K.Balachander who inttroduced her in a lead role in Aval Oru Thodarkadhai {1974},one of his most popular and critically reviewed films.

  Sujatha's gripping role play in Aval Oru Thodarkadhai made her entry as a Tamil star, capable of portraying characters,vitally linked to the theme and story line of many memorable Tamil films.She began to silently lead the race,as a dynamic heroine of famous films like,Avarkal,Vaazhndhu Kaattukirein,Mayangukiraal Oru Madhu  Aayirathil Ortuhi,Oru Oodhaappu Kan Simittukiradhu, Annakkili, Poonthalir,Unnai Naan Sandhithein,Kadal Meengal and so on,with heroes like Muthuraman, Srikanth Sivakumar,Rajinikanth and Kamalahasan.

  Soon she became the most suitable pair and co actress of Sivaji Ganesan in films like Deepam, Andhamaan Kaadhali,Theerpu,Needhipadhi,Viswaroopam,Vaa Kanna Vaa, Paritchaikku  Neramaachu,Sandhippu,Nermai,Mannukkul Vairom and Thaaiku Oru Thaalaattu.In Deepam she did the role of a woman gulping and spitting bitterness against Sivaji Ganesan,until she could understand his really noble character.

  As the woman loved by him and one married to his younger brother in Deeepam, Sujatha ran into the predicament of a suspected wife and performed her role effecively, grasping its nuances and niceties.Her role with Sivaji Ganesan in Andhamaan Kaadhali, was beautifully on the romantic side.All the other films showed her in elderly roles,either as the wife of Sivaji Ganesan or as an important character,related to the core of the main plot.

  Initially paired with Kamalahasan and Rajinikanth,later on Sujatha played as the mother of the two heroes.Her captivating mother roles in Rajinikanth films were, Maaveeran, Anbukku Naan Adimai,Kodi Parakkudhu,Uzhaippaali and Baba. She was the wife and mother of Kamalahasan in the film Mangamma Sabadham in which Kamal played dual roles as father and son.Sujatha was also the lovely mother of Arjun {Karna& Vaadhiyaar}Prabu {Sandhippu} Ajith{Attakaasam} Vikram {Arul} Sathyaraj {Sivasakthi}  and Vijayakanth{Dharmam Vellum}.

  Some of the roles of Sujatha that will always be celebrated in audience memory are from the films Aval Oru Thodar Kadhai,Avarkal,Vaazhndhu Kaattukirein, Annakkili, Andhamaan Kaaadhali,Vidhi,Amaidhi Padai and her most endearing mother role in the film Arul.In Vidhi and Amaidhi Padai,she exhibited her suppressed anger and courage, with absolute perception of the character intricacies and with a bold reflection of the right values of life.

  There was an extraordinary charm and grace in Sujatha's mode of voice delivery that could poignantly pierce the hearts of the viewers with a depth of the grandeur of grief and governance of the soul.It was a kind of shivering voice,covering a tall tower of  courage,well built on a sterling base of moral uprightness,blended in feminine glory. She always acted with enormous dedication to the character assigned to her and it was this dedication that made her excel in displaying grief, grace,substance and strength through her depiction of characters.

  Most significantly,the title of 'Amaithi Padai' would suggestively turn into an interpretation of the silent army of courage in her,against the nauseatingly dangerous motives of her husband, exuberantly played by Satyaraj. Sujatha was really a replica of the silent army in a woman.It is this silent fighting spirit that put her in limelight, in films like Vaazhndhu Kaattukirein, Vidhi,Mangamma Sabadham and Amaidhi Padai.Sujatha passed away ten years ago.But her profile has passed into the layers of our memory, surmounting the passage of time. 

                                     ===========0===========  

   

Monday, January 10, 2022

தமிழ்த்திரையில் வள்ளுவரின் வீச்சு

    


=

"செந்தமிழ் நாடென்னும் போதினிலே இன்பத்

தேன் வந்து பாயுது காதினிலே" 

என்ற தனது ஒப்பற்ற பாடலில், 

"வள்ளுவன் தன்னை உலகினுக்கே - தந்து

வான்புகழ் கொண்ட தமிழ் நாடு" - 

  என்று திருக்குறள் ஈன்ற மாபெரும் கவிஞரின் பெருமை போற்றினார், மகாகவி சுப்ரமண்ய பாரதி.    

  தமிழ்த்திரை வரலாற்றில் தமிழ் இலக்கியங்கள்,புராண மற்றும் சமூக சிந்தனை உள்ளடக்கிய திரைப்படங்களில், தடங்களை பதிந்துள்ளன என்பதை,தமிழ்த் திரைப்பட ஆர்வலர்களும்,ஆய்வாளர்களும் நன்கறிவர். குறிப்பாக,அவ்வையின் 'ஆத்திச்சூடி','கொன்றை வேந்தன்'ஆகியவற்றுடன் இணைந்து,உலகம் முழுக்க தமிழ் மனம் போற்றும் திருக்குறளும், தமிழ்த்  திரைப்படங்களில் வசனங்களுக் கிடையேயும், பாடல்களுக் குள்ளும்,சூழ்நிலைக்கேற்றவாறு பங்களித்து, தமிழ்த்  திரைப்படங்களின் தரத்தினை மேம்படுத்தியுள்ளது என்பது,திரைப்படத்துறையே பெருமையுறும்  வரலாற்றுச் சிறப்பாகும்.

  இந்த வகையில் முன்னோடியாக,இயக்குனர் சிகரம் அமரர் கே.பாலச்சந்தர்,தான் இயக்கிய கலாகேந்திரா,கவிதாலயா,மற்றும் இதர சில நிறுவனங்களினால் தயாரிக்கப்பட்ட படங்களில்,திருவள்ளுவரின் சிலையை அறிமுகம் செய்து,அவரின்

அகர முதல எழுத்தெல்லாம் ஆதி 

பகவன் முதற்றே உலகு 

  எனும் குறளை ஒலிக்கச் செய்த பின்னரே,தலைப்பு நிரலை காண்பிப்பார். இந்த  எடுத்துக்காட்டான  வழக்கத்தினை,கே.பாலச்சந்தர் து கொள்கையாகக் கொண்டிருந்தார் என்பதை, திரைப்படம் காண்போரும் ரசிகர்களும் மறந்திருக்க வாய்ப்பில்லை.

  திருக்குறளின் ஒட்டுமொத்த அருமை பெருமைகளை ஒன்று திரட்டி ஒரே பாடலுக்குள் கொண்டுவந்து,வெண்திரையில் திருக்குறளை உலகாளச் செய்த பெருமை, தமிழ்த்திரை கவிஞர்களில் ஒரு காலத்தில் முன்னணி வகுத்த A.மருதகாசிக்கு உண்டு.சிவாஜி கணேசன் பானுமதி நடித்து  1963-இல் ஏ.டி.கிருஷ்ணசாமியின் தயாரிப்பிலும் இயக்கத்திலும் வெளியான, 'அறிவாளி' திரைப்படத்தில் இடம் பெற்ற, 

அறிவுக்கு விருந்தாகும் திருக்குறளே-வள்ளுவர்

ஆக்கி நமக்களித்த அரும்பொருளே

உடலுக்கு உயிர் போலெ 

உலகுக்கு ஒளி போலே 

பயிருக்கு மழை போலே

பைந்தமிழ் மொழியாலே.

                                 {அறிவுக்கு ...}

றம் பொருள் இன்பம்  எனப்படும் முப்பாலே

அனுபவதாலேதான் சுவைத்ததற் கப்பாலே

அவனியில் உள்ளார்கள் அனைவரும் தனைப்போலே 

அவசியம் கற்றுணர்ந்து பயன்பெறும் நினைப்பாலே.

                                 { அறிவுக்கு ...}

வாழும் வழிமுறைக்கு இலக்கணமானது 

மனம் மொழி மெய்யினிக்க வார்த்திட்ட தேனிது

வானகம்போல் விரிந்த பெரும்பொருள் கொண்டது -எம் 

மதத்திற்கும் பொதுவென்னும் பாராட்டைக் கண்டது

                                   அறிவுக்கு ...}  

  எனும் திரவியப் பாடலுக்கு,ஏ.வி.வெங்கட்ராமன் இனிமையாய்,இதமாய் இசையமைத்திருந்தார்.டி எம் சௌந்தராஜனின் குரல் கட்டுப்பாட்டிலும், பாடிய முறையிலும்,இப்பாடல் அழியா வரம் பெற்றது.    

     1964-இல்,கலைஞரின் எழுத்துவண்ணதில் உருவான 'பூம்புகார்' திரைப்படத்தில் கவுந்தி அடிகளாகத் தோன்றிய வணக்கத்திற்குரிய  கே.பி.சுந்தராம்பாள்,தனது கணீர் குரலில். 

'ஒருவனுக்கு ஒருத்தி என்ற

உயிர் மூச்சை உள்ளடக்கி

அறன் எனப் பட்டதே இல் வாழ்க்கை அதுவும்

பிறன் பழிப்பதில்லாயின் நன்று' 

எனும் திருக்குறளை மறவாதே,

திசை தவறிப் போகாதே 

   என்று கலைஞரின் கருத்துச்செறிவுள்ள வரிகளையும் திருக்குறளையும் இணைத்து கம்பீரமாக தொடங்கி,அதனைத் தொடர்ந்து மீண்டும், 

வாழ்க்கை எனும் ஓடம்

வழங்குகின்ற பாடம்

மானிடரின் மனதினிலே

மறக்க ஒண்ணா வேதம்

   என்று  இல்வாழ்க்கைப்பாடத்தை,அன்புடன் கோவலனுக்கும் கண்ணகிக்கும்   புகட்டினார் 

  இந்த மறக்கவொண்ணா பாடலுக்கு ஆர்.சுதர்சனம் உன்னதமாய் இசையமைத் திருந்தார்.இதேபோன்று,பின்னர் 1975-இல் எம்.ஜி.ஆர் நடித்து வெளிவந்த 'பல்லாண்டு வாழ்க'திரைப்படத்தில் கே.ஜே.யேசுதாஸின் காந்தக்குரலில் நாம் கேட்டு மெய்மறந்த வரிகளே  

அன்பிலார் எல்லா தமக்குரியர் அன்புடையார் 

என்பும் உரியர் பிறர்க்கு

தெய்வத்தால் ஆகாதெனினும் முயற்சி தன்

மெய் வருத்த கூலி தரும்

என்று இரண்டு திருக்குறள்களுடன் தொடங்கி,

ஒன்றே குலமென்று பாடுவோம்

ஒருவனே தேவனென்று போற்றுவோம்

அன்னை இதயமாக அன்பு வடிவமாக

வந்து வழிகாட்ட வேண்டும் என்று வணங்குவோம்

  எனும் அமரர் புலமைப்பித்தனின் அறநெறி போதிக்கும் அற்புதமான  பாடலாகும். இந்த இதமான பாடலுக்கு,திரையிசைத் திலகம் கே.வி.மகா தேவன் ஏகாந்தமாய்  இன்னிசை கலந்தார். 

   இப்படி திருக்குறளை பாடலுக்குள்ளும் வசனங்களுக்கிடையேயும் பக்குவமாய் நுழைத்து,பலமாய் நெஞ்சில் வேரூன்றச் செய்த படைப் பாளிகளை நினைத்துப் பார்க்கையில்,இவையனைத்துமே  தமிழ்திரை யுலகை  உரமுடன் உயர்த்திய உத்திகளாகக் கருதலாம்.உதாரணமாக 'பாரத விலாஸ்' திரைப்படத்தின் இறுதிக்காட்சியில்,ஒரு பஞ்சாபியாகத் தோன்றிய மேஜர் சுந்தராஜன், 

இன்னாசெய் தாரை ஒறுத்தல் அவர்நாண
நன்னயஞ் செய்து விடல்.

எனும் குறளை எழுச்சியுடன் கூறுவதையும்,இன்னொரு திரைப்படத்தில் 

எந்நன்றி கொன்றார்க்கும் உய்வுண்டாம் உய்வில்லை

செய்ந்நன்றி கொன்ற மகற்கு. 

   என்ற மேன்மைமிகு குறளை பயன்படுத்துவதையும் கேட்டு ரசித்திருப்போம்.  இவ்வாறு திருக்குறளின் பொருத்தமான பயன்பாடு,மேலும் சில திரைப்படங்களில் பாடல் காட்சிகளுக்குள்ளும் வசனங்களாகவும் இடம் பெற்றிருக்க,கடந்த 2011-ஆம் ஆண்டு வெளியான ரா ரா{Ra Ra} எனும் திரைப்படத்தில் திருக்குறள்களை மட்டுமே உள்ளடக்கி ஒரு அருமையான பாடல் ஒலி வடிவம் பெற்று,நம்மில் பலரையும் ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தியது.

   கீர்த்திகா உதயா தயாரித்து,சாண்டில்யன் எனும் இயக்குனர் கதை வசனம் எழுதி இயக்கிய இத்திரைப்படத்தில்,திருக்குறளை நெஞ்சார நேசிக்கும் ஒரு துணி வணிகரின் குடும்பத்தில் பாடப்படும் காட்சியாக, அப்பாடல் அமைந்திருந்தது. 

1}அன்பும் அறனும் உடைத்தாயின் இல்வாழ்க்கை

   பண்பும் பயனும் அது

  என்ற அழகிய குறளுடன் தொடங்கும் அப்பாடலில்,பின்வரும் எட்டு குறள்கள் இடம்பெற்றிருந்தன. 

2}யாகாவா ராயினும் நாகாக்க காவாக்கால்

சோகாப்பர் சொல்லிழுக்குப் பட்டு.

3}எப்பொருள் யார்யார்வாய்க் கேட்பினும் அப்பொருள்

மெய்ப்பொருள் காண்ப தறிவு.

4}தீயினாற் சுட்டபுண் உள்ளாறும் ஆறாதே

நாவினாற் சுட்ட வடு.

5}முகநக நட்பது நட்பன்று நெஞ்சத்து

அகநக நட்பது நட்பு.

6}உடுக்கை இழந்தவன் கைபோல ஆங்கே

இடுக்கண் களைவதாம் நட்பு.   

7}சொல்லுக சொல்லிற் பயனுடைய சொல்லற்க

சொல்லிற் பயனிலாச் சொல்.

8}வெள்ளத்தனைய மலர்நீட்டம் மாந்தர்தம்

உள்ளத் தனையது உயர்வு."

9}மங்கலம் என்ப மனைமாட்சி மற்று அதன்

நன்கலம் நன் மக்கட் பேறு.

   மொத்தம் ஒன்பது குறள்களையம் இணைத்து,சவாலுக்குரிய இப்பாட லுக்கு ஸ்ரீகாந்த் தேவா தேனொழுக இசைமாலை கோர்க்க,சுர்முகி ராமனும் ஹரிஷ் ராகவேந்தராவும்,தங்களது பிசிரற்ற,மாசுமருவற்ற,மிருதுவான குரல்களினால்,  திருக்குறளுக்கு நவக்கிரக கோபுரம் எழுப்பினர் என்று சொன்னால் அது மிகையல்ல. திருக்குறளுக்கு இசையமைப்பது அவ்வளவு எளிதல்ல.

   ஆனால்,ஆர்ப்பாட்டமில்லாத தனது இசையால்,ஒன்பது திருக்குறள்களை ஒரே பாடலில் இணைத்து,'அறிவுக்கு விருந்தாகும் திருக்குறளே' பாடலைப்போன்று  இசைக்கு விருந்தாகும் திருக்குறளே, என்று உணர வைத்தார் ஸ்ரீகாந்த் தேவா. இப்பாடலை அவர் தனது இசைப் பயணத்தில், இமயத்தில் கால் பதித்த ஒரு பிரம்மாண்ட சாதனையாகக் கொள்ளலாம்.  

  அலைபேசியில் நிமிடங்களை தொலைக்கும் நம்மில் எத்தனைபேர்  ப்பாடலை கேட்டிருப்போமோ!.இருப்பினும்,இதுபோன்ற ஒரு ஈடு இணையற்ற பாடல், கலைஞரின் குறளோவியம் போன்று பிரகாசித்து, திருக்குறளுக்கும் திருவள்ளு வருக்கும்,மற்றொரு மகுடமானது.தமிழ்த் திரை புத்தகத்தின் வரலாற்றுச் சிறப்பு மிக்க பக்கங்களில்,திருக்குறளை பாடலாய், வசனமாய் பதித்த  படைப்பாளிகளின்  மைல் கற்களை,திரையுலக பாதையின் திவ்ய தரிசனமாகக் கொள்ளலாம்.

ப.சந்திரசேகரன் . 

                       

       


 

Saturday, January 1, 2022

Two heroes of Tamil Cinema in a close up shot.



   

   Tamil cinema has its good looking heroes,performing heroes and both.There were years when power of looks overpowered performance.But today cinema in general,has travelled very far,to showcase life's realities and mind's mysteries,with a tremendous thrust on the technical parameters of film making.It dwells upon the untold intricacies of character presentation,enabling the actors to get into the characters,as naturally as possible,without any dramatic or sentimental tags.The pages of dialogues that the actors of the last millennium had to memorise and deliver,have been minimised into a kind of short messaging system.

  This tongue-saving new approach lets heroes of today,move forward with their physical and verbal simplicity.It is the action sequence that determines the power and position of many heroes today. In this light,the present article proposes to bring into a close up watch,two action heroes who have been considerably contributing their might to Tamil Cinema,as heroes with a certain amount of similarity,as well as with notable difference in their profiles.They are Vishal and Arya.

  As heroes of Tamil cinema,both Vishal and Arya could be called close contemporaries. Vishal is a couple of years older than Arya and appeared straight as hero in the film Chellame in 2004.His father G.K Reddy's longstanding association with the film field, would have smoothened his process of entry into Tamil Cinema.Arya born as Jamshad Cethirakathi in Trikaripur,Kasargode district in Kerala,became Arya in Ullam Ketkume which was preceded by his next entry Arindhum Ariyamalum directed by Vishnuvardhan.

  Starting his film career as the rogue-cum-adopted son of Prakashraj,who played the role of an enchanting rowdy father,the casual performance of Arya earned him the warming reception of a wider section of audience.Arindhum Ariyaamalum was released in 2005 and was soon followed by his 'debut' film Ullam Ketkume.

   Vishal and Arya would both fall under the category of dynamic action heroes.The chief  difference between them in their action  manuel,is the power of decibel in the case of Vishal,to convey his anger and fury against his antagonists and the charming counter action mode of Arya,in handling his rivals.Vishal's force of rendering brief dialogues and the incomparable sweetness of Arya in using his tongue for delivery of dialogues,are the two distinctly opposite dimensions,in the execution of their action programme.

  Both Sandakozhi and Thimiru brought forth the amazing voice wield of Vishal. In contrast,Arya meddled with his fellow actors with an absolute stroke of mischief starting from Arindhum Ariyamalum,through films like Vettai, Settai, Pattiyal and Vattaaram.Vishal continued his male nonchalance and muscle power in quite a number of films such like Thamirabaharani,Vedi,Malaikkottai,Sathyam,Poojai, Amabala,Pattathu Yaanai and Kadhakali.

    Arya continued his charismatic journey through delivering roles as compactly as possible,in films like Kalaabha Kaadhalan,Raja Rani,Aarambam and Kaappaan.Arya has a flair for generating effortless humour with ease and comfort in role play,reflected in almost all his films,especially in Boss Engira Bhaskaran,Vasuvum Saravananum Onna Padichavanga and Raja Rani.The first two were robust romantic comedies with Arya and Santhanam taking the audience to roars of laughter.The two films made by M.Rajesh,overflowed with the revelling one liners of Santhanam and the happy-go- lucky take backs of Arya.

  Arya has an endearing profile taking him closer to the audience whther it is a full length hero role,or a secondary hero character,or just a cameo appearance.In fact, Arya is the only hero who has made maximum cameo appearances.Nearly one third of his films belong to this category.His other popular entries were Orampo,Sarvam, Yatchan,Kadamban,Gajiniganth and Magamuni.   

  Variety in character portrayal has come in the films of Arya.Bala who is a film maker celebrated for delving into rare and untrodden realms of creativity,inducted Arya in his film Naan Kadavul,in which the hero was assigned the role of an Aghori. Arya essayed the challenging role with his innate felicity for donning any different role with his well driven acting zeal.Despite his amazing performance,Arya missed the National award though his maker Bala got it for his best direction.However, Arya won the Filmfare award for his daring depiction of the role of Aghori.

  It was a show of ruckus by Vishal and Arya as half brothers,in the film Avan Ivan, made again by Bala.Vishal as Walter Vanangamudi and Ariya as Kumbiduren Samy created an uproar in every scene of their apearance in a mood of competitive rivalry, challenging each other's sibling strength.It was a different film for Bala and the noisy drama potraying the Vijay Super singer voice expert Anand Vaidyanathan as the helpless husband,caught in between his two warring wives {Ambika and Prabha Ramesh the the dominant mothers of Vishal&Arya respectively} presented the two heroes as petty thieves,indulging in frequent battling mode.Incidentally,both these sprightly action heroes have shared screen space once again in the recently released film 'Enemy'

   Besides Sandakozhi and Thimiru,some of the distinctly qualitative films of Vishal were Paandiya Naadu,Paayum Puli,Naan Sigappu Manidhan,Irumbu Thirai and Thupparivaalan. Marudhu was a rural drama with crude feud and vengeance,in the line of films like Komban and Karuppan.For Arya besides Arindhum Ariyaamalum and Kalaaba Kaadhalan,his films with variety in theme and performance potential were,Pattiyal,Vattaaram,Maegamann,Vettai,Raja Rani,Naan Kadavul and the most recent Saarpatta Parambarai.Both Raja Rani and Kaappaan were double hero films like Avan Ivan and Enemy.Sarpattaa Parambarai exhibited Arya's myriad shades of acting mettle with his well made physique going in for boxing bytes in the midst of his typsy blows.
   
  Unlike Vishal who has consistently given action dramas,Arya has travelled into different zones for variety in role play.The chief difference between the two heroes is the action component remaining in an open field in the case of Vishal and lying hidden with its unseen layers and unpredicatable leaps in that of Arya.Both are physically well built  heroes,though the muscle power is obviously more prominent in Vishal.In stunt scenes,Vishal's vigour and speed are always an incomparable and fascinating visual treat.

   Vishal's demonstration of crime and punishment creates visible impact in the minds of the audience,with fiery touches both in body language and dialogue delivery.But Arya is capable of winning over his rivals with a kind of gullible innocence hiding the agenda of action as a suspense follow up.It is still a long way to go for both the heroes. one as an aggressive lion and the other as a hiding tiger waiting for its prey to pounce upon.Unlike Vishal who donned the role of a punishable playboy in Theeraadha Vilaiyaattu Pillai, Arya is always a seemingly credulous youth with his power packed programme of action,ready to grab roles of variety,with a cake walk style.
   
   Though the comparison of the two popular heroes is an accidental design of the blog writer,after the kickstart of the post,it appeared to be a logical move,on account of the possibilities of comparison yardsticks,such as their age factor,time of entry on the big screen,their preference for being action heroes and their being together in two films as fellow heroes.

  Significantly,Vishal and Arya are seasoned heroes,one with his roars and the other with his rhythms for demonstrating their performance potential.The audience and fans of the two heroes,must be looking forward to many more films that could display their acting profiles,in accordance with the nature of roles offered to them and the dynamics and nuances that they infuse into their role play,besides the hand of fortune putting them into the creative fold of eminent film makers.This blog writer wishes them,best times ahead.
                              ====================0======================

  

Monday, December 27, 2021

The King of folk music is no more.


   Manickavinayagam an outstanding folkmusic specialist and playback singer,held the proud position of being the son of dancer Vazhuvoor Ramaiah Pillai and the nephew of last century's singular voice mould singer,C.S.Jeyaraman,who was also his music mentor.He was both a singer and actor.

    With his gripping and churning voice fabric,Manicka Vinayagam has sung exceptional songs like'Kannukkulla Oruthi'{Dhil}'Koduva Meesa'{Dhool}' Subbamma Subbamma Suluru Subbamma'{Roja Koottam}'Kattu Kattu Keera Kattu'{Thiruppachi}'Naane Indhiran'{Singam} and a few more captivating numbers.He has also been a composed actor,with imprinting role play in a score of films,of which Thiruda Thirudi,Gambeeram, Perazhagan, Bose,Giri, Thimiru and Vettaikkaran need a significant mention.

  Manickavinayagam was an occasional assessor of the performance of buddding singers,at the Vijay Supersinger programme.His contribution to Tamil Cinema was full of sheen and striking vigour.In his death Tamil folk music has lost its crowning glory.Tamil cinema is deprived of a balanced actor and a singer with a stentorian voice.His composed profile and controlled delivery of dialogues and comments on the screen and on the Vijay Super singer sets respectively,were distinctive markers of his overall personality as a special performer with competence and grasp of context.The departed soul of this remarkable singer-cum actor will  stay blessed in the abode of God.

                                           ===============0===============    

Monday, December 20, 2021

ஒற்றுமையின் குரலில் தமிழ்த்திரை

 

  மனித வாழ்வின் வளமான முன்னேற்றத்திற்கும் வெற்றியின் இலக்கிற்கும், ஒற்றுமையே உலகாளும் ஒரே இயக்கக் கோட்பாடாகும். இதைத்தான்,

ஒன்றுபட்டால் உண்டு வாழ்வு 

நம்மில் ஒற்றுமை நீங்கிடின் 

அனைவர்க்கும் தாழ்வு 

  என்றார் மகாகவி பாரதி.இவ்விரண்டு வரிகளில் முதல் வரியினைத் தலைப்பாகக் கொண்டு டி .ஆர்.ராமண்ணாவின் இயக்கத்தில் 'ஒன்று பட்டால் உண்டு வாழ்வு'          {1960} எனும் திரைக்காவியமும்'ஒன்றே குலம் ஒருவனே தேவன்' எனும் அடிப்படை யில்'ஒன்றே குலம்'{1956எனும்} திரைப்படமும் தமிழில் வெளிவந்தன .

    தமிழ்த் திரை வரலாற்றில்-1959ஆம் ஆண்டு திரையரங்குகளை பெருமைப் படுத்திய நடிகர் திலகத்தின்'பாகப்பிரிவினை'திரைப்படம் குடும்ப ஒற்றுமையை மையப்படுத்தி,நாட்டின் ஒற்றுமையையும் வலி யுறுத்தியது.ஏ.பீம்சிங்கின் இயக்கத்தில் வெற்றி நடைபோட்ட இத்திரைப் படத்திற்கு1959 -ஆம் ஆண்டின்  சிறந்த படத்திற்கான வெள்ளிப் பதக்கத்தை வழங்கி கௌரவித்தது இந்திய அரசு. இந்த தனிச்சிறப்பு வாய்ந்த படத்தில்,சீர்காழி கோவிந்தராஜன் குழுவினருடன் பாடிய,

மந்தரையின் போதனையால் மனம்மாறி கைகேயீ 

மஞ்சள் குங்குமம் இழந்தாள்;

வஞ்சக சகுனியின் சேர்க்கையால் கௌரவர்கள் 

பஞ்ச பாண்டவரை பகைத்து அழிந்தார். 

நெஞ்சினில் இவையெல்லாம் சிறிதேனும் கொள்ளாமல், 

மந்த மதியால் அறிவு மயங்கி 

மனம் போனபடி நடக்கலாமோ..

     என்று இதிகாச பார்வையுடன் தொடங்கி பின்னர்,  

ஒற்றுமையாய் வாழ்வதாலே உண்டு நன்மையே 

வேற்றுமையை வளர்ப்பதினாலே விளையும் தீமையே 

   என்று தொடரும் பாடல் கவிஞர் A. மருதகாசியின் கருத்துச் செறிவான வரிகளாலும், மெல்லிசை மன்னர்களின் மேலான இசையாலும், சீர்காழியாரின் கனமான குரலாலும் காலம் வென்ற பாடலாயிற்று. 

  சமூக ஏற்ற தாழ்வுகள் அகற்றி ஒன்றுபட்ட சமூதாம் உருவாக்க அரும் பாடு பட்ட சமூக நீதி போற்றிய பாதையில்,தமிழ்த் திரையின் ஒளிவிளக் காய் விளங்கிய மக்கள் திலகம் எம்.ஜி.ஆரின் திரைப்படங்களில், ஒற்றுமையின் தேவையும் தாக்கமும் பாடல் வரிகளாக பல திரைப்படங் களின் உயிர்நாடி யானது.இந்த வகையில் பி.எஸ் .வீரப்பாவின் தயாரிப் பில் வெளியான 'ஆனந்த ஜோதி' திரைப்படத்தில் டி.எம்.சௌந்தராஜனின் உரத்த குரலில் ஒலித்த, 

ஒரு தாய் மக்கள் நாமென்போம் 

ஒன்றே எங்கள் குமென்போம் 

   எனும் ஒப்பற்ற பாடலும் பின்னர் 'பணக்கார குடும்பம்'திரைப்படத்தில் அதே டி.எம்.எஸ் மற்றும் எல்.ஆர்.ஈஸ்வரி குரல்களில் நாம் கேட்டு மகிழ்ந்த 

ஒன்று எங்கள் ஜாதியே ஒன்று எங்கள் நீதியே 

உழைக்கும் மக்கள் யாவரும் ஒருவர் பெற்ற மக்களே 

   பாடலும்,என்றும் இனிக்கும் தமிழ்த்திரை கானங்களாகும்.இவ்விரண்டு பாடல்களுக்கும் கவியரசு கண்ணதாசன் தமிழுயிர் கொடுக்க,மெல்லிசை மன்னர்கள் இசையூட்டி வாழவைத்தனர்.

   மக்கள் திலகத்தின்  சத்யா ஸ்டுடியோஸ் தயாரிப்பில் வெளிவந்த  இன் னொரு வெற்றிப்படமான 'இதயக்கனி'யில் சீர்காழி கோவிந்தராஜன் டி. எம்.சௌந்தராஜன் மற்றும் எஸ்.ஜானகி இணைந்து பாடிய நீங்க "நல்லா இருக்கணும் நாடு முன்னேற"எனும் பாடலுக்கிடையே தோன்றும் 

உழைக்கும் தோழர்களே ஒன்று கூடுங்கள் 

உலகம் நமது என்று சிந்து பாடுங்கள் 

   எனும் அருமையான வரிகள் ஒற்றுமையின் பலத்தினை,டி.எம்.எஸ் குரலில் ஓங்கி உரைத்தது.'இதயக்கனி'திரைப்படத்தின் இப்பாடலை, கவிஞர் புலமைப்பித்தன் எழுத,மெல்லிசை மன்னர் எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் மனமுயர்த்தும் விதமாக இசையமைத்திருந்தார்.ஒற்றுமையைப்பற்றி இன்னொரு இயல்பான பாடலை, நடிகர்திலகத்தின் 'அன்புக்கரங்கள்' திரைப்படத்தில் காணலாம். கே.சங்கரின் இயக்கத்தில் உருவான இந்த சோகமான திரைப்படத்தில்,டி எம்.எஸ்.குரலில் பேச்சுத் தமிழால் பெருமை யூட்டிய பாடல் இதோ! 

ஒண்ணா இருக்க கத்துக்கணும் 

இந்த உண்மைய சொன்னா ஒதுக்கணும் 

காக்கா கூட்டத்த பாருங்க 

அதுக்கு கத்துக்குடுத்து யாருங்க 

   இந்த வாழ்க்கை நெறியினைத்தான் வள்ளுவரின் 

காக்கை கரவா கரைந்துண்ணும் ஆக்கமும் 

அன்ன நீ ரார்க்கே உள

  எனும் அற்புதமான திருக்குறள் வரிகள் உணர்த்தின.'அன்புக்கரங்கள்' திரைப்படத்தின் எல்லா பாடல்களையும் வாலி எழுத,அவைகளுக்கு ஆர். சுதர்சனம் இசை வடிவம் தந்து,நீங்காமல் நிலைபெறச் செய்தார்.  

  குடும்ப ஒற்றுமையையும் கூட்டுக்குடும்பத்தில் பலத்தையும் ஆழமான கதையம்சத்தாலும்,அழுத்தமான காட்சிகளாலும்,திரையரங்குகளில் உணர்வு பூர்வமாக ஒற்றுமையை நிலைநிறுத்திய,பாகப்பிரிவினை,பழனி பாரத விலாஸ், அன்பு சகோதரர்கள்,ஆனந்தம்,இணைந்த கைகள், வானத்தைப்போல,பாண்டவர் பூமி,போன்ற திரைப்படங்களை அவ்வப் போது மனதில் அசைபோட்டுப் பார்ப்பதில் ஏற்படும் சுகத்தினை, அனை அனுபவிப்போரே அறிவர்.

   ஒற்றுமையை வெள்ளித்திரை நிகழ்வுகளாகவும்,பாடல் வரிகளாகவும் எடுத்துக்காட்டி  வாழ்வில் அறநெறி போற்றுவதற்கு ஒற்றுமையே ஆணி வேராக அமைகிறது என்பதை உணர்த்திய தமிழ்த்திரையினை, மனமுவந்து பாராட்டுவதே,தமிழ்த் திரைப்படத்துறைக்கு நாம் செலுத்தும் மரியாதையும் நன்றிக்கடனுமாகும்.

ப.சந்திரசேகரன் . 

                                            ==========================   

Saturday, December 11, 2021

ஒத்த செருப்பு,ஒர்க்கவிதை



        {தாமதப் பதிவிற்கு,முதலில் திரு.பார்த்திபன் மன்னிக்க             வேண்டுகிறேன்} 

சித்தப்பிரமை காட்டி 

சீறிவரும் சிந்தனையாய்,

ஒத்தையாய் இருந்து 

மொத்தத் திரையையும் 

அத்தனை சமர்த்தாய்

கொத்தித் தீர்த்தாய்!

காசிலா மணியாகி  

மாசிலா மணியாக, 

மானம் திண்பவரை 

மாஞ்சா கயிற்கொண்டு

மாய்ந்திடச் செய்தாய்! 

வாழைப்பூ வடைகூட 

வாய்நிறையக்  குறும்போடு,

வார்த்தைகளால் வறுத்தெடுத்தாய்! 

வாழப்பிறந்த மகன் 

வாழும்நாள் குறிக்கப்பட,

காயத்தில் மனம்கனக்க

சாயம்பல வெளுத்திட்டாய். 

பேசும் படங்களும்

பேசாத படங்களும் 

கூசிடும் திரைகுறுகி,

ஒத்தை செருப்பு 

ஓங்கி அறைந்திட.!     

ஒளியில் ஒன்றாகி, 

ஒலிகள் பலவாகி  

வலிகள் வார்த்திடவே, 

பலமான திறமைக்கு  

பாராட்டு நிறையாமை, 

பெருமாள் அறிவாரோ 

பார்த்தன் பெறும்வலியை?  .   

ப.சந்திரசேகரன் . 

Friday, December 10, 2021

Anandraj from Auto Shankar days.

 



    Villains are of different kinds.There are smiling villains,sadistic villains,stealthy villains and sub-human villains. Shakespeare says "one may smile and smile and still be a villain".Whatever be the reflective course of villainy,its impact is that of a downing syndrome on the audience,on account of its devious schemes and devilish deeds. 

     Among the four types of villainy mentioned above,it is sub human villainy that leaves its brutal  blood stains,on the minds of the viewers.Villains like P.S.Veerappa,M.N.Nambiyar,FEFSI Vijayan,Ananad Raj and Pasupathi would belong to this category.The first two are even posthumously adored.FEFSI Vijayan's roles on the bigscreen are not many,when compared to Anand Raj and Pasupathy.Between the two,Pasupathi has moved on to playing character roles from Villainy and Anand Raj has slowly shed his ruffian demeanour of villainy and satrted playing comedy-mixed villain roles.

  Though Anandaraj started his acting career with Oruvar Vaazhum Aalayam and did villain roles in fims like En Thangachi Padichava and Sendhoora Poove,his weight of villainy was first felt in the horrid and very crude villain role that he played as Dharma,an auto driver,in R.K.Selvamani's most remembered film Pulan Visaranai.The role of Dharma was a replica of Auto Shankar{Gowry Shankar}who made news in real life as a serial killer in Chennai,during the Nineteen Seventies and was hanged in Salem central prison after his charges of serial murders were proved.The role of Dharma paved the way for Anandraj,to continue his film journey as one of the deadliest villains of Tamil cinema.

   After this,some of the prominent villain roles that Anand Raj played were for great films like Manakara Kaaval,Vandicholai Siinarasu,Simmarasi.Baashaa, Makkalaatchi,Arasiyal,Arasaatchi, Giri,Paattaali,Janaa,Pokkiri,Villu and Sooriya Vamsam.Anandaraj also did some lead roles in films like Manivannan's Government Maappillai and Senthil Nadhan's Pokkiri Thambi.

    With Sathyaraj,besides Vandicholai Sinnarasu,his other notable films were for Velai Kedachiduchu,Ulakam Pirandhadhu Enakkaaga,Maman Mahal and Malabar Police.After Sendhoora Poove and Manakarak Kaaval,his effective innings with Vijayakanth were for, Bharadhan,Puthu Padakan,Periyanna,Moonrezhuthil En Moochirukkum,Rajadhurai, Kannupada Pokudhayyaa,Vaanathai Pola,Thirumoorthi and as an honest police officer{DCP Kesavan Nair}in Perarasu.

  The other notable entries of Anandraj are Jallikattu Kaalai,Kattumarakkaaran,Mr.Madras{all with Prabu}Nandavana Theru,Edhir Kaatru,Pooveli {with Karthik Muthuraman}Ezhumalai, Adimai Changili {with Arjun}Paattukku Naan Adimai,and Thangathin Thangam{with Ramarajan}.His most recent,comedy mixed roles were for films like Iravukku Aayiram Kangal, Maragadha Nanayam,Silkkuvarpatti Singam,Bigil and Jackpot.

   Fortune did not favour Anandraj with hero roles as it did in the case of Rajinikanth and Satyaraj who first came as villains and then rooted themselves strongly to the roles of heroes.But as a Villain it is an indisputable fact that Anandaraj created a niche for himself in his own original style,first as a villain's hefty henchman and then as a horrid villain of singular mode,with his characteristic punch in dialogue delivery and suitable physical fixations to each and every scene,with an adorable body language.

  An element of horror would ever stay in audience memory while recalling the climax scene in Manakara Kaaval when Anandaraj as the hired killer to carry out a minister's plan of killing the Prime Minister, would be shot dead by Vijayakanth,the dedicated police officer-cum guardian angel of the Prime Minister.The indelible mark of the scene was,that Anandraj who was repeatedly hit by the bullets of Vijayakanth,would struggle to get up again to complete his mercenary mission,but would soon sink his head down and die after clapping his hands.That was the grand style of villainy of Anandraj and it is where he keeps intact,his stunning stamp of villainy.

  From the Auto Shankar days,Anandraj has been making calculated  and determined moves, towards making his villainy as impressive as possible.The best part of his acting is his calculated dialogue delivery with a clean and clear pause,where it is necessary.He has a distinct style of promoting direct villainy through his bold eyes and forthright utterances.Anandaraj is always a face-to-face villain and back stabbing villainy is out of his mission. Perhaps that is why comedy mixed villainy comes easy to him like child's play as he has casually essayed in the most recent Santhanam film Dikkilona.What a transformation it is, to see him slide casually from the brutality of Pulan Visaranai to a rib-tickling and self-defeating,ridiculous position in Dikkilona!         

                                      +++++++++++++++++++++++++++++++++++++