Two incorrigible sons of Tamil cinema

  

    This blog already carries a post on two devoted sons depicted in the Tamil films, 'Emtan Magan'{2006} and 'Santosh Subramaniam' {2008}.Life is a blessing if all human relationships are in the best possible order, both within and outside each one's family. Love plays a pivotal role in family relationships, especially between parents and children. There are erring parents as there are ill tempered children. But in every case of parental and filial link, there is always a sustained hope for reform from wrong routes of attitudes and behaviour.

   Dominating parents understand the aspirations of their submissive sons, at one point of time and misbehaving children get retrieved from the bad clutches, by the long rope given by understanding parents. But in rare cases, children especially sons, never get reformed and are bent upon their reaching their ruining destination and doom. Two such sons occupy the centre space of this post. They are picked up from two Tamil films. One was the epoch-making film Thanga Padhakkam released in 1974 and the other is the brand-new film GOAT {2024} reputed for the effective use of AI too.

  Interestingly, the gap between these two films is a matter of five decades and in both the films the dads are police officers, one as the Superintendent of Police and the other as the head of the Special Anti-Terrorism Squad.{SATS}.While the chevalier donned the role of the majestic SP Choudhry in Thanga Padhakkam, Vijay appeared in dual roles as M.S.Gandhi heading SATS and his son Jeevan aka Akilan. Whereas in Thangapadhakkam, late Srikanth did the role of Jagan, the incorrigible son of Sivaji Ganesan. Incidentally, both the names Jagan and Akilan, refer to the ruler of the universe.

  Both the films focus on the theme of sons becoming an irredeemable curse imposed on the parents. But the significant difference between the two sons is that in the former, the mother- pampered son falls into a bad company of gamblers and thugs, and in the latter the son as a young boy is kidnapped by a dare-devil terrorist and groomed with a craving and unquenchable thirst for blood. Thangapadhakkam shows events leading to the marriage of the murderous son with the girl whom he loved, under the fond hope that the son might get reformed after marriage. But GOAT enlarges the demonized profile of the gangster son, with new generation designs.

  In Thangapadhakkam there was a lot of thrust on the emotional pangs of a proud, duty-bound father falling from the height of his professional glory, into the pit of pathos caused by the tragic climax of the father himself shooting down his terrorist son. He had to take that extreme step because the bragging son went to the extent of selling sensitive army documents to foreign agents. The son fell dead in the hands of his lovelorn but never loved, father. Thangapadhakkam which was earlier staged as a play, was filmed into an effective family drama, powerfully pictured by P.Madhavan, one of the most popular directors of the last century. Both Sivaji Ganesan and K.R.Vijaya excelled in their roles as the unfortunate parents of Srikanth, who did a wonderful role play as the notorious Jagan.

  GOAT became an action-packed film, with Vijay brilliantly reflecting the attitudinal difference between the father and son through his remarkable role play in dual roles, facilitated by very impressive dynamics in the makeover of the two profiles. GOAT also ends with a clueless shoot out drama involving the exchange of gun shots and leading to a surmise if the terrorist son is killed or not. Vijay's loud cries in a previous scene that shows his son as a boy presumably getting unidentifiably charred to death, would last long in the memories of his fans, as one of the mega hit scenes of his acting potential. Venkat Prabhu could certainly take credit for presenting an action thriller with a great deal of technology fillers.

P S:-The comparison of these two films came to the blogger's mind with striking similarities in theme between them and the character portrayal of sons turning into notoriously irredeemable and inhuman characters. The comparison should end here, because Thangapadhakkam will ever remain as one of the epic-like films of Sivaji Ganesan.

                               ==============0===============

இருகுரல்களின் இணைந்த இசைமுழக்கம்

 

 

   தமிழ்திரையிசையில் கடந்த நூற்றாண்டில் பாடகர் குரல்களை எளிதில் கேட்டறிய முடிந்தது. ஏனெனில், பாடகர்களின் எண்ணிக்கை குறைவு, பாடல்வரிகளின் தெளிவும் பாடகர்களின் எண்ணிக்கை குறைவும்,அவர்களின் தனித்தன்மை வாய்ந்த குரலும்,தானே அவர்களை அடையாளம் காட்டின. டி.எம்.சௌந்தராஜன்,சீர்காழி கோவிந்த ராஜன்,திருச்சி லோகநாதன் ஆகிய மூவரும் உரத்த குரல்களால் உள்ளங் களை வென்றனர்.

   சிதம்பரம் ஜெயராமனின் குரல் சிறப்பு எழுச்சி கொண்டதாக அமைந்திருந் தது..ஏ.எம்.ராஜா, கண்டசாலா,P.B.ஸ்ரீனி வாஸ் போன்றோர், மிருதுவான அதிர்வு களை உள்ளடக்கி, இசையை தங்கள் வசமாக்கினர். K.J. யேசுதாசும் ஜெயச் சந்திரனும், S.P. பால சுப்ரமணியமும் பின்னர் வந்து,திரையிசைக்கு திரட்சி யூட்டினர்.இன்றைக்கு தொழில் நுட்பம் குரல்களாலும் உத்திகளாலும்,வித்தை கள் பல புரிகிறது..

   மேற்சொன்ன கடந்தகால பாடகர்களில், டி.எம்.எஸ்ஸும்,சீர்காழியாரும் இணைந்து,பாடிய சில பாடல்கள் குரல் களால் உச்சம் தொட்டு கோபுரக் கலசங் களாயின.

  தொடக்க  காலத்திலேயே அமரதீபம் கற்புக்கரசி குலதெய்வம் போன்ற திரைப்படங்களில் அவர்கள் இணைந்து பாடியிருந்தாலும் 'சபாஷ் மீனா'திரைப் படத்தில் அவர்கள் இருவரும் இணைந்து பாடிய T.G.லிங்கப்பாவின் இசையில் அமைந்த கு.மா.பாலசுப்ரமணியத்தின் வரிகளான, 

"ஆசைக்கிளியே கோபமா 

என் அருகில் வரவும் நாணமா"

எனும் ஆரவாரப்பாடல் பட்டையைக் கிளப்பியது.

  இதனைத் தொடர்ந்து இருவரும் 'சம்பூரண ராமாயணம்' திரைப்படத்தில் இணைந்து, A.மருதகாசியின்,

"பாதுகையே துணையாகும் 

என்நாளும் உன் பாதுகையே

 துணையாகும்" 

   எனும் இதமான பாடலை,கே.வி.மகா தேவன் இசையில் பதித்துத்திளைத் தனர்.அதற்குப்பின்னர் இவர்கள் இரு வரும்,அல்லி பெற்ற பிள்ளை,உத்தம புத்திரன்,தாய் மகளுக்குக் கட்டிய தாலி, சிவகங்கைச் சீமை போன்ற பல படங்க ளில் இணைந்து பாடினர். ஆனால், 'கர்ணன்'திரைப் படத்தில் அவர்கள் பாடிய, 

"ஆயிரம் கரங்கள் நீட்டி 

அணைக்கின்ற தாயே போற்றி" 

   எனும் கண்ணதாசனின் வரிகள், விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசையில் மனம் நிறைய அதிர்வுகளை ஏற்படுத் தின.பின்னர் 'பழனி' திரைப்படத்தில், மீண்டும் அவர்கள் இணைந்து பாடிய கண்ணதாசனின், 

   "ஆரோடும் மண்ணில் என்றும் நீரோடும்" பாடலிலும் ,

"அண்ணாச்சி வேட்டி கட்டும் ஆம்பளையா நீங்க"

 எனும் பாடலிலும் இருவரும் மீண்டும் இணைந்து அதே விஸ்வநாதன் ராம மூர்த்தி இசையில் மனதை இளைப் பற்றி,ஆரவாரமூட்டினர்.இந்த மூன்று  பாடல்களில்,முதல் பாடலில் திருச்சி லோகநாதனும் ஸ்ரீனிவாசும்,இரண்டா வது பாடலில் ஸ்ரீனிவாஸ் மட்டும் இணைந்தும், பாடல்களுக்கு மெருகேற்றி னர்.

   சௌந்தராஜனும் சீர்காழியாரும் மீண்டும் மகிழ்ச்சிக்கலவரமூட்டிய பாடலே 'வல்லவனுக்கு வல்லவன்'திரைப்படத் தில் வேதாவின் இசையில் இவர்கள் பாடிய, 

"பாரடி கண்ணே கொஞ்சம் 

பைத்தியமானது நெஞ்சம் 

தேடுதடி மலர் மஞ்சம் 

சிரிப்புக்கு ஏனடி பஞ்சம்" 

  எனும் பாடல் P. சுசீலாவும் இப்பாடலில் இணைந்தார் என்பது குறிப்பிடத் தக்க தாகும் 

  இவற்றுக்கெல்லாம் முத்தாய்ப்பாக சந்திரோதயம் திரைப்படத்தில் இவர்கள் மீண்டும் இணைந்து குரல்களால் பிரபலமாக்கிய எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசையில் வாலியின்,

"காசிக்குப்போகும் சந்நியாசி 

உன் குடும்பம் என்னாகும் நீ யோசி 

கங்கைக்குப்போகும் பரதேசி 

நீ நேற்றுவரையில் சுகவாசி" 

   எனும் பாடல்,வரிகளால் முழுவதும் கிண்டலில் களைகட்டி  எம்.ஜி.ஆரை யும் நாகேஷையும் இசைக்கூத்தில் மோதவிட்டு ரசிக்கச்செய்தது.

  மீண்டும் 'லட்சுமி கல்யாணம்' திரைப்படத் தில் இருகுரல்களும் எம்.எஸ் விஸ்வ நாதன் இசையில்,

"தங்கத்தே ரோடும் வீதியிலே

ஊர்க்கோலம் போகுதடா

செவ்வாழைப் பந்தலிலே

லட்சுமி கல்யாணம்''

  என்று கண்ணதாசன் வரிகளைப்பாடி, திருமண விழாவின் ஆரவாரத்தையும் உற்சாகத்தையும்,ஊரெங்கும் பறைசாற்றின.

 இந்த இரு இசைமேதைகளின் குரல் ஒலியின் கோபுரமாக மாறி காலத் தால் அழிக்க முடியாத காப்பிய கீதமே, ஏ.வி.எம் நிறுவனத்தில் உருவான 'ராமு' திரைப்படத்தில் எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசையில் கண்ணதாசன் வரிகளால் வரலாறு படைத்த,

"நம்பினார் கெடுவதில்லை நான்கு மறை தீர்ப்பு 

நல்லவர்க்கும் ஏழையர்க்கும் ஆண்டவனே காப்பு"

 என்று தொடங்கி,  

"கண்ணன் வந்தான்

அங்கே கண்ணன் வந்தான் 

ஏழைக் கண்ணீரை கண்டதும் 

கண்ணன் வந்தான்"

   என்று உருக்கமும் உணர்வு ஊட்டமும் ஒருங்கிணைந்து,மனதை உலுக்கிய மகத்தான பாடல்.

"தென்னகமாம் இன்பத்திருநாட்டில்" 

  என்று சீர்காழியார் ஒரு நீண்ட தொகை யறா தொடங்க, அவருடன் எஸ். ஜானகி யும் தொகயைறாவாக சிலவரிகளைத்  தொடர்ந்து அதற்குப்பிறகு

"நீங்க நல்லா இருக்கோணும் நாடு முன்னேற 

இந்த நாட்டிலுள்ள ஏழைகளின் வாழ்வு முன்னேற"

  என்று வாழ்த்துரைக்க, உடனே டி.எம். சௌந்தராஜனும் அந்த இருவருடன் இணைந்து, 

"உழைக்கும் தோழர்களே ஒன்று கூடுங்கள் 

உலகம் நமது என்று சிந்து பாடுங்கள்" 

   என்று முழங்க,கவஞர். புலமைப்பித்த னின் வரிகளில் எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசை யில் 'இதயக்கனி' திரைப்படத்தின் இந்த கோவிந்தராஜனுடன் சௌந்த ராஜன் சேர்ந்து பாடிய பாடலைக்கேட்டு, எம்.ஜி. ஆர் ரசிகர்களின் கரகோஷத் துடன்,திரை யரங்குளே அதிர்ந்து போன தெல்லாம் தமிழ்த்திரை வரலாற்றின் பொற்காலமே! 

    பின்னர் கே.பாலச்சந்தரின்'அனுபவி ராஜா அனுபவி'மற்றும்'பூவா தலையா' ஆகிய இருபடங்களிலும் இந்த இருவரும் வலுவுடன் குரல்களால் கொடிகட்டினர்,

"அழகிருக்குது உலகிலே 

ஆசையிருக்குது மனதிலே 

அனுபவிச்சா என்னடா கண்ணு 

அனுபவிப்போம்" 

என்று முத்துராமன் மற்றும் நாகேஷின் களிப்பைப்  பகிர்ந்தும்,    

"பூவா தலையா போட்டா தெரியும் 

நீயா நானா பார்த்துவிட்டு 

பூவிழுந்தா நீ நெனைச்சபடி 

தலை விழுந்தா நான் கேட்டபடி" 

   என்று  நாகேஷ் ஜெய்ஷங்கருக்காக போட்டியை களத்தில் இறக்கி களை கட்டி பாடிட, கேட்போர் நெஞ்சங்களில் உற்சாகத்தையும் மகிழ்ச்சி யையும் அள்ளி வீசினர்.இந்த இரண்டு படங்களுக்கும் எம்.எஸ்.விஸ்வ நாதன் இசையமைக்க முதல் பாடலை கண்ணதாசனும் இரண் டாம் பாடலை வாலியும் கவிதைக்  கபடி யாக்கினர்.

  'மகிழம்பூ' திரைப்படத் தில் D,B ராமச்சந்திரனி்ன் இசையில் இவர்கள் இருவரும் இணைந்து பாடிய  கவிஞர் மாயவநாதனின்,

"தனக்கு தனக்கு என்று ஒதுக்காதே 

செய்த தர்மம் தலைகாக்கும்  மறக்காதே"  

என்று ஒருவரும், 

"இருக்கு இருக்கு என்று கொடுக்காதே 

பணம் இல்லாத காலத்தில் தவிக்காதே" 

  என்று மற்றவரும், வாழ்க்கைத் தத்துவத் தின் இருகோணங்களை வரிகளால் செவிகளுக்கு வாய்மை ஒலிகளாக்கி னர்.      

  இவற்றுக்கெல்லாம் முத்தாய்ப்பாக 'அகத்தியர்' திரைப்படத்தில், குன்னக்குடி வைத்தியநாதன் இசையில்,இவர்கள்   மேடைகட்டி போட்டியில் இறங்கிய, 

"வென்றிடுவேன் நாதத்தால் வென்றிடுவேன்  

நாட்டையும் நாதத்தால் வென்றிடுவேன்"

 என்று சௌந்தராஜனும், 

"வென்றிடுவேன் 

உன்னை வென்றிடுவேன்  

அந்த பைரவி துணைவன் பாதம் பணிந்து 

உன்னை வென்றிடுவேன்"

  என்று சீர்காழியாரும்,கவிஞர் உளுந்தூர் பேட்டை சண்முகத்தின் வரிகளை வேல்க ளாக்கி பாடல் போர் புரிந்தனர்.இறுதியாக தேவரின்'தெய்வம்'திரைப் படத்தில் அதே குன்னக்குடி வைத்தியநாதன் இசை யில் இருவரும் முருகன் அருளால் இணைந்து கிட்டத்தட்ட ஒற்றைக்குரலாகிப் பாடிய,

"திருச்செந்தூரின் கடலோரத்தில் 

செந்திநாதன் அரசாங்கம் 

தேடித்தேடி வருவோர்க்கெல்லாம் 

தினமும்கூடும் தெய்வாம்சம்" 

  எனும் கண்ணதாசன் வரிகள்,கந்தனின் உருவத்தை கம்பீரமாய் பக்தர்கள் மனதில்  பதியச் செய்தன. 

   இப்படி தமிழ்திரைக்கடலில் இசை அலைகளாய் அடிக்கடி இணைந்து ஆர்ப்பரித்து எழுந்து கரையைத்தொட்டு பின்னர் மீண்டும் பக்குவமாய் கடலில் இசைந்தனர்,டி.எம்.செளந்தராஜனும் சீர்காழி.கோவிந்தராஜனும்!.

   தமிழ்த்திரை இசை வரலாற்றின் இந்த இரண்டு மாபெரும் அத்தியாயங் கள் அடிக்கடி ஒரே பக்கத்தில் இடம்பெற்று இசைப்புத்தகத்தின் இதிகாசங்களா யின! கடந்த நூற்றாண்டின் ஐம்பதுகளில் தொடங்கி எண்பது வரை அடிக்கடி இணைந்து குரல்களால் செவிகளுக்கு விருந்தாகவும், இறைவன் பாதங்களுக்கு காணிக்கையாகவும், இசை இன்பத்தை இருமடங்காக்கின.

   திருச்சி லோகநாதனும் சீர்காழியாருடன் குரலால் பலமுறை இணைந் திருந்தா லும  இந்த இரட்டையரின் இணைவும் இசைவும்,தனித்தன்மை வாய்ந்ததாக அமைந்து, தமிழ்த்திரை யிசை உலகத் தின் நாத பலத்தினை, விண்ணெட்டும் வீச்சுடன்,விரிந்து பரந்து பறக்கச்செய்தது என்பதே,காலம் உரைக்கும் சான்றாகும்!

   பி.கு:- இந்த இரு பாடகர்களும் இன்னும் சில பாடல்களில் இணைந்திருந் தாலும், அடிக்கடி கேட்கப்பட்டு நினைவுகளை வலுவாக ஆக்கிரமித்த பாடல்கள் மட்டுமே, இப்பதிவில் குறிப்பிடப்பட்டுள் ளன.

                                                ===============0==============        

             

L2 Empuraan stays behind the shades of Lucifer.

  Most film sequels become dampeners, letting the audience long for the sparkling first shot. Prithviraj Sukumaran's Lucifer was both a comprehensive and captivating political show with the inspiring prison song "Sahaakkale"and the sequence of events most vibrantly narrated. L2 Empuraan keeps shifting the action spots to different landscapes both in India and abroad, clicking events in politics, religion and the drug cartel. The first fifteen minutes of the film with Hindi dialogues and Malayalam subtitles, would have unnerved a section of the audience, who are unfamiliar with both Hindi and Malayalam.English could have been a better alternative subtitle for those dialogues. Almost all the actors in their respective roles reappear here, excluding those who were killed in Lucifer. The noticeable new additions are Kishore,Suraj Venjaaramoodu and Abhimanyu Singh and those who appear in the foreign soils.

  The negative transformation in the mind frame of Chief Minister Jathin Ramdas {Tovino Thomas} seems to be lacking a solid base for a sudden change in his political perceptions. The catchiest scenes elegantly pictured are those wherein Priyadharshani Ramdas {Manju Warrier} appears first to talk about women empowerment, then to address the Nedumpally people and finally to declare herself as the true heir of P.K Ramdas, ready to take the mantle of the party chief of I.U.F. Similarly, Deepak Dev's music goes compact with the narration, fairly maintaining the aesthetic components of L2. 

  The cinematic voyage of Prithviraj as director of the film, is really exuberant with some of the action sequences moving on in breakneck speed, on a Hollywood pattern. The inclusive portion of religious conflicts threatening the nation and posing prospective threats to a state that proclaims itself as God's own country, is a subtle addition capable of reflecting the changing political scenario fanning religious orgies.

  The stylish entry of Mohanlal after a long wait of his fans, and the subdued roleplay of Prithviraj with suppressed anger against those who brutally ruined his helplessly unarmed clan, make watching  L2 Empuraan an exciting experience. But why should Mohanlal alone fight in the scene saving Manju Warrier from a religious fundamentalist group, when he has a line of his gang standing behind him and why should Mohanlal & Prithviraj alone violently kill Balraj Patel {Abhimanyu Singh}and his men, when the duo have their armed men standing behind them. Just as the present-day cinema goes, there is a lot of crude and bloody violence in L2 Empuraan too.

  The extended climax of the film would remind the audience of a similar scene in Vikram 2 that showed boisterous Suriya as the prospective gangster of the implied Vikram 3. Let Lucifer 3 focus categorically on specific course of events in politics, instead of forcing the audience to let their minds shuttle among different zones of violence. Finally, L2 is certainly a better sequel than most others, but still, it could stand only behind the protective shades of Lucifer.

Is death, truly a Leveller? Homage to Manoj Barathi Raja

 
       Dear Manoj, Smell sweet and blossom!

    James Shirley's "Death the Leveller"is a beautiful philosophical poem. Though death is realistic, it throws a lot of questions into our minds such as, why should this happen to him/her? why should people die due to several health reasons despite magnificent medical advancement? and so on. Death happens in different styles to different people of different age. But still certain deaths either shock us or mock us. 

  When celebrities and film personalities die many such questions arise. A very pleasant and health-conscious actor like R,Muthuraman of Tamil cinema was reported to have died at his jogging spot at the age of 52, following a massive heart attack. Recently a growing character actor called Marimuthu died of heart attack at the age of 57. Now it is Manoj Bharathiraja who passed away yesterday following a heart attack before he could reach the age of fifty.

   The death of Manoj would really have shocked the Tamil film industry and would have knocked down the mind and spirit of his ageing father and most eminent film maker Bharathiraja.From his first film Tajmahal to the most recent Viruman, Manoj had proved his natural acting calibre, reflecting a sweet demeanour  in roleplay. He had also played a vagabond kind of negative role, in Alli Arjuna.. His most notable films are Samuthram,Varushamellaam Vasantham, Maha Nadigan,  Annakodi, Vaaimai,Maanaadu and Viruman,{in the last, as one of the elder brothers of Karthik Sivakumar}

  Cinema is a field that suitably acknowledges or shabbily rejects talents. 'The mute inglorious Miltons' of Tamil cinema would certainly be bearing the load of rejection in their hearts leading to an emotional turmoil. Reflecting upon the multi dimensions of death, the poem 'Death the Leveller' strikingly says,

The glories of our blood and state
Are shadows, not substantial things;
There is no armour against Fate;
Death lays his icy hand on kings:
Sceptre and Crown
Must tumble down,
And in the dust be equal made
With the poor crookèd scythe and spade.

Some men with swords may reap the field,
And plant fresh laurels where they kill:
But their strong nerves at last must yield;
They tame but one another still:
Early or late
They stoop to fate,
And must give up their murmuring breath
When they, pale captives, creep to death.

The garlands wither on your brow,
Then boast no more your mighty deeds!
Upon Death's purple altar now
See where the victor-victim bleeds.
Your heads must come
To the cold tomb:
Only the actions of the just
Smell sweet and blossom in their dust.

  Let the departed soul of Manoj "smell sweet and blossom" in the soil.

வசந்தம் தேடி

"வசந்தமுல்லை போலே  வந்து 

அசைந்து ஆடும் பெண்புறாவே" 

  என்று 'சாரங்கதாரா'திரைப்படத்தில் டி. எம் .சௌந்தராஜன் பாடிய பாடல் பெண்மையை புறவாக்கி,முல்லை மலரால் மாலையிட்டு வசந்தத்தை  வார்த்தெடுத்தது.இதிலிருந்து பெண்மைக்கும் வசந்ததிற்கும் இயல்பாகவே,ஒரு மனக்கோர்வை பிணைந்திருப்பதாகத் தோன்றுகிறது. 

"வசந்தத்தில் ஓர் நாள் 

மணவறை ஓரம் 

வைதேகி காத்திருந்தாலோ" 

   என்று 'மூன்று தெய்வங்கள்' திரைப் படத்தில் திருமணத்திற்காகக் காத்தி ருக்கும் பெண்மையையை P. சுசீலாவின் பாடல்,படம் பிடித்து காட்டுவதி லாகட்டும், 

"வசந்த காலக்  கோலங்கள் 

வானில் விழுந்த  கோடுகள் 

கலைந்திடும் கனவுகள் 

கண்ணீர் சிந்தும் நினைவுகள்" 

  என்று 'தியாகம்' திரைப்படத்தில் பெண்மையையின் உணர்வுக்கலவரங் களை,எஸ் ஜானகியின் குரலில் வெளிப் படுத்திய பாடலிலாகட்டும், வசந்தத் தையும்  பெண்மையையும் நம்மால் பிரித்துப்பார்க்க இயலாது. ஆனால்,அதே நேரத்தில்,இள நெஞ்சங்கள் காதல் வயப்படுகையில் இருமன இணைவில் வசந்தம் இழையாடுவதை 'மூன்று முடிச்சு' திரைப் படத்தில் ஜெயச்சந்திரன் குரலில் ஒலித்த, 

"வசந்த கால நதிகளிலே 

வைரமணி நீரலைகள் 

வைரமணி நீரலையில் 

நெஞ்சிரண்டின் நினைவலைகள்"

  என்ற வரிகளில்,வசந்த நீரோட்டத்தில் காதலர்தம் நினைவலைகள், எழுச்சி பெற்று இளைப் பாறுவதை நம்மால் உணரமுடிந்தது. 

"வா வா வசந்தமே 

சுகம் தரும் சுகந்தமே" 

என்று 'புதுக்கவிதை'யில் மலேஷியா வாசுதேவன் பாடிய பாடலும், 

"அங்கே வருவது யாரோ 

அது வசந்தத்தின் தேரோ"

 என்று 'நேற்று இன்று நாளை' திரைப்படத்தில் எஸ்.பி.பி பாடிய பாடலும் 

"நீதானே என் பொன்வசந்தம் 

புது ராஜ வாழ்க்கை நாளை உன் சொந்தம்" 

  என்று 'நினைவெல்லாம் நித்தியா' திரைப்படத்தில் எஸ்.பி'பாலசுப்ர மணி யம் பாடலும்  பெண்மையின் வரவை வசந்த விழாவாய்க் கொண்டாடின. ஆனால்,அதே பெண்மையின் வரவு பொய்யாகிப் போய் விடின்,மனம் மறுதலித்து மக்கிப்போகிறது.இந்த வகையில்'ஒருதலை ராகம்' திரைப் படத்தில் எஸ்.பி.பி பாடிய,

"வாசமில்லா மலரிது 

வசந்தத்தைத் தேடுது" 

 என்ற வரிகள் ஏக்கத்தை பிரசவித்து, நிம்மதியற்ற மனம் நதியில்லாத ஓட்டமாய் கரையில் நின்று வாட்டமுறு  வதை,வார்த்தகைளால் படம் பிடித்துக் காட்டியது .

  சிலர் காதலிக்காக தாஜ்மஹால் போன்ற மாளிகையை கட்டிவைத்து, அதில் தன் உயிரோடு கலந்த காதலி,வாழ்க்கைப் படியில் கால்பதிக்க மறுக்கையில்,

"யாருக்காக இது யாருக்காக 

இந்த மாளிகை வசந்த மாளிகை 

காதல் ஓவியம் கலைந்த மாளிகை" 

  என்று 'வசந்த மாளிகை'திரைப்படத்தில்  டி எம் சௌந்தராஜன் பாடியது போல, கலங்கி நிற்பர்.

  இப்பதிவில் குறிப்பிட்ட பாடல்களில் 'சாரங்கதாரா' திரைப்படப்பாடலை           அ.மருதகாசி எழுத, ஜி.ராமநாதன் இசை யின் அப்பாடல்,மனம் நிறைந்து இன்றும் மணம் பரப்பிக்கொண்டிருக்கிறது.'ஒரு தலை ராகம்' பாடலை டி.ராஜேந்தர் எழுதி அவரே அற்புதமாய் இசையமைத்திருந் தார்.

  'புதுக் கவிதை''நினைவெல்லாம் நித்யா'பாடல்களுக்கு வைரமுத்து வரி யெடுக்க,இதரபாடல்கள் அனைத்துமே கவியரசு கண்ணதாசனின் கற்பனையில் ஊறித்திளைத்தன.அவினாசி மணியின் 'நேற்று இன்று நாளை'திரைப்படப்பாடலு க்கு கே.வி.மகாதவேன் இசயைமுதூட்டி னார்.

  'மூன்று தெய்வங்கள்' மற்றும் 'மூன்று முடிச்சு' பாடல் களுக்கு மெல்லிசை மன்னர் இசையமிழ்தம் தெளிக்க,'வசந்த மாளிகை'க்கு திரையிசைத் திலகம் கே.வி.மகாதேவனும்'நினைவெல்லாம் நித்யா' 'தியாகம்' 'புதுக் கவிதை' ஆகிய திரைப்பட பாடல்களுக்கு இசைஞானியும் இசை யமைத்திருந்தனர்.

  காதலில் கசிந்துருகும் சிலர் கடிதம் மூலம் வசந்தத்தை தூதுவிட தபால் துறையை பயன்படுத்துவர் இப்படித்தான் 'சேரன் பாண்டியன்' திரைப் படத்தில் சௌந்தர்யன் எழுதி இசையமைத்த, 

"காதல் கடிதம் வரைந்தேன் 

வந்ததா உனக்கு 

வசந்தம் வந்ததா" 

   எனும் பாடல் வசந்தமாய் நெஞ்சினை வருடியது.லாப்சன் ராஜ்குமாரும் ஸ்வர்ணலதாவும் பாடிய இந்த மென்மை யான பாடல் செவிகளில் புகுந்து சங்கீதம் பரப்பி யது.  

   வசந்தம் கண்ட திரைப்படத்தலைப்புகள் தமிழ்திரையில் கணிசமாக உண்டு. 'முதல் வசந்தம்''புது வசந்தம்''நீதானே என் பொன் வசந்தம்' 'வசந்த காலப் பறவை' வசந்த மாளிகை''வசந்தத்தில் ஓர் நாள்'  போன்ற தலைப்புக்கள் தமிழ்த் திரையை கம்பீரமாக அலங்கரித்து வலம் வந்தன. "காலங்களில் அவள் வசந்தம்" என்று 'பாவ மன்னிப்பு'திரைப்படத்தில் காதலி யைப் புகழ்ந்து பரிசுத்தப் பார்வை யுடன் P.B ஸ்ரீனிவாஸ் பாடியது போல, வசந்த அழைப்புகளே வாழ்வின் வரப் பிரசாதம். 

                ============0=============

The Kaleidoscope of Karunas.

    Karunas alias Karunanithi Sethu is both an actor and a politician.This is an exclusive post on Karunas,the performing actor,playing comedy and supporting roles.

  karunas cast a lasting impression in the minds of the audience,by his very first appearance as Lodukku Pandi,in Bala's reputed and critically credited film Nanda.As a burglar and fraud,his performance carried absolute dynamism with a captivating dialogue delivery that included the Brahmin slang.Later Karunas also acted in a film called Lodukku Pandi. Bala once again inducted Karunas in his film Pitha Magan.

 The negative shade of Karunas' role portrayal with incomparable fascination, continued in Ajith's film Villain in which Karunas was seen as a pickpocket, struggling to expose the big cash robberies committed by the elder Ajith. Karunas' next telling role play was in the film'E' in association with Jeeva.It was in fact a tale of slum dwellers.All the three films created remarkable initial innings for Karunas.

  Karunas frequently joined the band wagon of Danush starting from Thiruda Thirudi.His significant films with Danush were Polladhavan,Devadaiyai Kandein, Thiruvilaiyaadal Aarambam,Uthama Puthiran and Pudhukottaiyilirundhu Saravanan.Karunas has also acted with Rajinikanth in Baba&Enthiran,with Kamal in Vasoolraja MBBS,with Vijayakanth in Sudesi, with Arjun in Thiruvannamalai, with Ajith in Jana & Attakasam besides Villain,with Vijay in Thirumalai and Puthiya Geethai and with Suriya in Ayyan, Soorarai Potru and Kanguva besides his first entry in Nanda, with him. He was also seen with Karthik Sivakumar inViruman and Komban.

  The films of Karunas are many in number.Besides acting,Karunas is a music buff, composing his own albums and he has rendered songs in more than a dozen films. He is capable of generating exuberant humour,through a commanding cynical exterior.His dialogue delivery has never seen a hitch,because of its flow and spontaneity. With his dialogues,he can effectively counter his heroes as he did in Villain.

  Whether he is in a group of friends of the hero,or a supporting actor closer to the hero,his power of participation is always of a unique kind. The clarity and force of his voice, make his deliberations deliver the dramatic effect required for the scene and make him, an inevitable stake holder of the scene in which he appears. In this process, he becomes an inevitable addition to the film also. His confidence led him perform as hero in Thindukkal Sarathi and Amba Samudhram Ambani.

   Karuna's recent roleplay as a street artist in the film Pogumidam Vegu Dhooramillai created indelible impressions of his performance potential as a highly talented actor. With myriad shades of the human mind such as mischief, magnanimity, concern for the suffering and a sense of sharing the grief of others {to the extent of giving away his own life for the sake of helping a fellow human being who was direly in need of a dead body},Karuna's role in this film with Vimal, will live long in the memory of the audience. His other latest screen appearance as a cop with negative shades in role play was compact and impressive in the R.J.Balaji film Sorgavasal.

  The eyes of Karunas hardly spread out but retain their shrinking eyebrows in most scenes. This is what adds the cynical dimension to his scenic roleplay, extracting convincing performance modules, through his impeccably sharp dialogue contribution. It is this remarkable trait, that makes him an actor of independent value and vivacity.

                           ============0=============

  

மானத்தின் எல்லை

  

மயிர்நீப்பின் வாழா கவரிமா அன்னார் 

உயிர்நீப்பர் மானம் வரின் 

  உடலின் உரோமம் இழந்தால் உயிர் இழக்கும் கவரிமான் போல, மானமிழந் தால் உயிர் விடுவர்,உயர் பண்புடையோர் என்கிறார், வள்ளுவர். இக்குறளுக்கு வலுவூட்டும் வகையில் வேட்டைக்காரன் திரைப்படத்தில் பலரையும் கவர்ந்த

"உன்னை அறிந்தால் நீ உன்னை அறிந்தால்"

 எனும் பாடலுக்கு இடையே அதிர்வூட்டும், 

"மானம் பெரியதென்று வாழும் மனிதர்களை 

மான் என்று சொல்வதில்லையா" 

எனும் வரிகள்,மானத்தை மனிதத்தின் மறுபக்கமாகியது. 

"மானமே ஆடைகளாம் 

மரியாதை பொன் நகையாம்

நாணமாம் குணமிருந்தால் போதுமே 

எங்கள் நாட்டுமக்கள் குல பெருமை தோன்றுமே" 

   எனும் 'பாகப்பிரிவினை' திரைப்படத் தில் இடம்பெற்ற டி.எம்.எஸ் குழுவின ருடன் பாடிய,"தாழையாம் பூ முடிச்சு" பாடலுக்கு இடையே தோன்றும் இணை யில்லா வரிகள், மானத்தை உடலுக்கும் உள்ளத்திற்கும் அழியா ஆபரணமாக்கின. விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தியின் இசையில் ரம்யமாய் செவிகளில் ஒலித்த கண்ண தாசன் இவ்வரிகள் பண்பாட்டுக் குளத் தில் குளிக்கச் செய்தன மானத்தின் மாண்பினை 'பாகப்பிரிவினை'திரைப்  படத்திற்கு முன்னால் வெளிவந்த 'சதாரம்' எனும் திரைப்படத்தில் திருச்சி லோக நாதன் மனமுருகிப்பாடிய,

"மண்மீது மானம் 

ஒன்றே பிரதானம் 

என்றெண்ணும் குணம் வேணும் 

இதை மறந்தாலே வாழ்வில் 

கிடைக்கும் சன்மானம் 

மாறாத அவமானம்" 

  என்ற பொன்னான A. மருதகாசியின் கருத்தாழமிக்க வரிகள், ஜி.ராமநாதன் இசையில் இன்றும் நெஞ்சில் நிலைத்து நிற்கின்றன. 

  இதே போன்று,மானம் மாபெரும் தவ மெனக் கூறும் பாடல் வரிகள்,'விஜயபுரி வீரன்' திரைப்படத்தில் தஞ்சை ராமை யாதாஸ் எழுதி ஏ.எம்.ராஜா பாடிய, "உள்ளத்திலே உரம் வேணுமடா" எனும் பாடலுக் கிடையே, 

"மானம் ஒன்றே 

பிரதானம் என்றே 

மறந்து விடாதே 

வாழ்வினிலே"

  என்று இரு இடங்களில்,ஒவ்வொரு இடத்திலும் இருமுறை ஒலித்து,மானத் தின் எல்லையை,விரியச் செய்தது. டி.ஆர்.பாப்பாவின் மெல்லிய இசையூற்றி லும் ஏ.எம.ராஜாவின் தேன்குழைந்த குரலிலும் இப்பாடல் ரசிகர் நெஞ்சங்க ளில் தனியிடம் பிடித்தது.

  எம்.ஜி.ஆரின் திரைப்படப்பாடல்கள் சில, மானத்தின் மகத்துவத்தை மலையளவு உயர்த்துகின்றன.'வேட்டைக்காரன்' திரைப்படத்தில் டி.எம்,எஸ் குரலில் இதமாய் செவிகுளிரச்செய்த,கண்ண தாசனின் "வெள்ளி நிலா முற்றத்திலே" பாடலுக்கு இடையே,தனித்துவத்துடன் தெளிவு தந்த,

"நாலு பேர்கள் போற்றவும் 

நாடு உன்னை வாழ்த்தவும் 

மானத்தோடு வாழ்வதுதான் சுயமரியாதை 

நல்ல மனமுடையோர் காண்பதுதான் தனிமரியாதை" 

  எனும் வரிகள் கே.வி.மாகாதேவன் இசையில் மனதில் முரசு கொட்டின. இதே போன்று,எம்.ஜி.ஆரின் 'சந்திரோதயம்' திரைப்படத்தில் டி.எம்.எஸ் குரலில் கம்பீரமாய் முழங்கிய,"புத்தன் இயேசு காந்தி பிறந்தது பூமியில் எதற்காக" பாடலுக்கிடையே பரவசமூட்டிய,

"கேள்விக்குறிபோல் முதுகு வளைந்து 

உழைப்பது எதற்காக,

மானம் ஒன்றே பெரிதென எண்ணி 

பிழைக்கும் நமக்காக" 

 என்ற கவிஞர் வாலியின் வாழ்த்துக்குரிய வரிகள்,எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசையில் விண்ணை எட்டி எழுச்சி பரப்பின. 

  எ.ம் ஜி.ஆரின்'பணத்தோட்டம்' எனும் இன்னொரு படத்தில் இடம் பெற்ற தன்னம்பிக்கை,தரணியில் தடம் பதித்த 

"என்னதான் நடக்கும் நடக்கட்டுமே  

இருட்டினில் நீதி மறையட்டுமே" 

என்ற பாடலுக்கிடையே பசுமையாய் பண்பூட்டிய,

"மனதுக்கு மட்டும் பயந்துவிடு 

தன மானத்தை உடலில் கலந்து விடு 

இருக்கின்ற வரையில் வாழ்ந்துவிடு

இரண்டினில் ஒன்று பார்த்துவிடு" 

  என்று வீரம் விதைத்த கண்ணதாசனின் வரிகள்,விஸ்வநாதன் ராம மூர்த்தி இசை யில் மனிதனும் மானமும் இரண்டறக் கலந்த நிலையினை நெறிப்படுத்தின.

  எம்.ஜி.ஆரின் மற்றொரு திரைப்படமான 'தனிப்பிறவி'யில் டி.எம்.எஸ் பாடிய, "உழைக்கும் கைகளே உருவாக்கும் கைகளே" எனும் பாடலுக்கிடையே, 

"ஆற்றுநீரைத் தேக்கி வைத்து 

அணைகள் கட்டிய கைகளே 

ஆண்கள் பெண்கள் மானம் காக்க 

ஆடை தந்த கைகளே" 

  என்று ஒலித்த கண்ணதாசன் வரிகள். கே.வி.மகாதேவன் இசையில் மானமே ஆடைகளாம் என்பதன்,மறுகோணத்தைக் காட்டும்.  

  மானத்தைப்பற்றி வேடிக்கையான பாடலொன்று மணி ஓசை திரைப்படத்தில் எல் ஆர் ஈஸ்வரியின் வசீகரக்குரலில்  பலரால் கேட்கப்பட்டு மிகவும் ரசிக்கப்பட் டிருக்கும்"ஆட்டுக்குட்டி ஆட்டுக்குட்டி மாமா வப்பாறு"என்று தொடங்கும் அப்பாடலில் இடையே ஒலிக்கும்,

"மாட்டு வண்டி.ஓட்டிக்கிட்டு 

வீட்டுக்குத்தண்ணிய ஊத்திக்கிட்டு

மானத்தையும் காத்துகிட்டு

மனுஷனாக வாழ்ந்துகிட்டு

கிள்ளிவிட்ட பிள்ளையப்போல ஆழுகிறாரு

அவர் ஆம்பளையா பொம்பிளையா

என்னான்னு கேளு"

   எனும் பேச்சுமொழிப்பாடல் எதார்த்தமாக மானத்தின் சிறப்பினை சீர்தூக்கும். விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி.இசையில் கண்ணதாசனின் இவ்வரிகள் களை கட்டின.

 முடிவாக,பதினெண்கீழ்க்கணக்கு நூல்களில் ஒன்றான நாலடியாரில் காணும்,

"திருமதுகை யாகத் திரணிலார் செய்யும் 

பெருமிதம் கண்டக்  கடைத்தும் -எரிமண்டிக் 

காணத் தலைப்பட்ட தீப்போல்  கனலுமே 

மான முடையார் மனம்" 

   எனும் கவிதை வரிகளின் பொருளான 'செல்வச் செருக்கினால் நல்ல குணம் அற்றோர் காட்டும் அவமதிப்பு,மானமுடை யோர் நெஞ்சினில் ஏற்படுத்தும் தாக்கம் , தீயெனப் பற்றி அனல் கக்கும்'என்பது தன்மானத் தின் தகைமையை தீப்பிழம் பாய் விண்ணில் பரவச் செய்யும்.மானத் தின் எல்லை வானம்வரை உயர்ந்து விரிந்ததாகும்! 

                             =================0===================