Saturday, July 5, 2025

Oh My Adam, you are now the Thug Life Scam

      


  "Madam,I am your Adam" is the most refreshing one liner of Mani Ratnam's 'Thug Life'. But what else? The film is no where closer to the grandeur of Nayakan, or its slightly less captivating Thalapathi, in spite of its technical efficacy in display. From Pagal Nilavu days, romance and violence are the super centric themes, occupying the creative imagination of this eminent face of Indian cinema. 

  What one sees in Thug Life, is a much less engrossing presentation, that was witnessed in Chekka Chivantha Vaanam though both the films thrust upon the brutality of brotherhood in gangsterism,that does not take even an iota of compunction into the conscience while committing patricide or fratricide. It looks as though the amazing efforts taken by Kamal,Nasser, Simbu and several others, to give their extreme best in acting, have finally knocked at the futile doors of a beastly laboratory, with weapons in plenty, in the manner of a Lokesh Kanagaraj film. 

  Hammers, spanners and screw drivers have generously lent their helping hands to guns and knives, to perform the profuse act of killing, reminding us of the revenge plays like 'The Spanish Tragedy' of Thomas Kyd, 'The White Devil' of John Webster and then of course, Shakespeare's Hamlet. Be it intimate romance, or invincible outburst of all kinds of emotions, Kamal gives one hundred percent guarantee for cinematic grandeur and creative fulfilment.Simbu is born again as a performer of high voltage roleplay, in the line of  Chekka Chivandha Vaanam and Maanaadu. Nasser is as usual in his classic style.

  While Joju George, Bagavadhi Perumal and Elango  Kumaravel {in a brief appearance} maintain their conventional sobriety,Ashok Selvan's graceful smile is a bonanza. The roles of all women,dissipate into the thick clouds of wholesome violence. However,the biggest question that always remains as a longing is,when will Mani Ratnam give films like Pagal Nilavu, Mouna Raagam Agni Natchatram and Alai Paayudhe?

  Oh my dear Adam, you have become the Thug Life scam.Blood is not your game.

Courtesy:-Netflix.

Tuesday, July 1, 2025

The pangs of two possessive mothers.



       

   Motherhood is the mightiest stroke of women. These are times of fertility centres,test tube babies and surrogate mothers. Women can easily have access to motherhood and still be loving and lovable mothers. However, until the end of last millennium, the craving for motherhood was natural on the part of women, and becoming a mother was the most desired, natural and biological factor of womanhood. 

  Unlike men, women's adaptability to situations and people, speak of their irresistible charm. But as a mark of contrast, their instinctive love for materials and belongings is of a unique kind, turning its shots at times against themselves, thereby taking away their peace of mind. In fact, many women turn possessive when they become mothers of sons. This fervent desire to own their son,spins in them a deep-rooted fear of losing their sons' love, after their marriage. It is this vulnerable frame of mind in women, that gears the mother-in-law vs daughter-in-law tussle in several homes.

    Though Tamil cinema has periodically dealt with this theme of the 'mine own' split between cruel mothers- in-law and divisive daughters-in- law, two films will deeply rest in audience memory, as true narrations of possessive motherhood.The story base of these two films is totally different, because one film deals with the incurable, never parting instinct of a rich woman, who usurps her poor younger sister's son,by offering her money, that the latter direly needs,and the other film narrates the plight of a widowed mother who is exceedingly doting on her only son.

  These two films are Annai, that hit the screens in 1962 under the AVM production banner, and Naan Petha Makane, released in 1995.While Annai was directed by the director duo Krishnan Panju, Naan Petha Makane was made by V. Sekar known for his celebrated films Viralukketha Veekam,Varavu Ettana Selavu Pathana,Porandha Veeda Pukundha Veeda and Koodi Vaazhndhaal Kodi Nanmai. The most remembered possessive mothers of these two films are P.Bhanumathi in Annai and Aachi Manorama, in Naan Petha Makane.

     P.Bhanumathi as Savithri,who could not afford to be a proud mother of having borne a baby, celebrated her inexorable motherhood, at the cost of the happiness of her younger sister Seetha {Sowcar Janaki} who unduly suffered the deprivation of motherhood due to acute penury. Savithri adopted the child on condition that Seetha should never in the future, make claims over her son. Hence whenever her younger sister visited her home, Savithri felt unnerved and suffered a fear psychosis of losing her adopted son. Later when her adopted son came to know who his real mother was, Savithri became desperate and was terribly bogged down. Slowly with the acceptance of reality that came with the song,(that was sung by P.Bhanumathi herself) which when translated into English would read as, 

'Are you said to be a mother?

Is he really your son?

Will you bear another child 

And hand it over to the rightful person?"   

   It was a song that made Savithri understand that her misappropriation of motherhood was unjust and unacceptable. The end of the film showed a redeemed Savithri,with her right perception of what true motherhood means!

   Annai became a powerful film with the gripping screenplay of K.S.Gopalakrishnan and dynamic narration of Krishnan Panju. The comedy segment of the film was left to J,B,Chandrababu, whose scintillating song 'Bhuthiyulla Manidharellaam Vetri Kaanbathillai"{All intelligent men do not see success} left indelible impressions in the minds of the audience. Along with P.Bhanumathi,S.V.Renga Rao as her sensible husband and T.S.Muthaiah as the agonized husband of Sowcar Janaki, made Annai an immortal film in the annals of Tamil cinema. 

   Naan Petha Makane was cast with Manorama,Nizhalkal Ravi,Radhika and Urvasi.Unlike Annai, Naan Petha Makane when translated into English would assertively mean, ''The son whom I bore and delivered''.This family drama emphatically presents the pangs of original motherhood. It is the portrait of Andaal {emotionally played by Manorama} a poor widow, whose only light in her life was her son.This marks the desperate anguish more excruciating,and crucial, with innate anxieties of losing her hopes in the hands of another woman, who might join her son as his life partner. When the possessive mother came to know that her son was in love with a woman advocate called Indra,{Radhika} she halted the love affair with fears of losing her son to an intelligent lawyer.

   In due course,Aandal came upon a poor and docile woman called Uma Maheswari{urvasi} who had no parents and was raised by one of her relatives. Aandaal soon decided to bring her home as her daughter-in-law with the fond hope that she would be her dutiful daughter in law, besides being the beloved wife of her son. But after the marriage, each activity of her daughter-in-law made her think that her son was getting closer to his wife than to her. Though she had a lot of concern for her daughter-in-law, it was her controlling grip that led to the successive course of saddening events in the film. After a certain period when the tolerance level of the daughter-in-law broke into pieces, she committed suicide when her mother-in-law was not at home.

  Following the suicide of Uma,Aaandal got arrested. Aandal suffered from an acute sense of guilt and compunction. When the matter went to the court, it was Indra,her son's former lover who came to the rescue of Aandal. She argued about the psychological intricacies involved in being a widowed mother, and said that it was the fear of being deprived of the love of her only son and the anxiety of being deserted by her son, that had made Aandal behave so possessively. Indra concluded that Aandaal was in no way responsible for the death of her daughter -in -law. Based on her effective arguments in favour of Aandal, the latter was let off from the case. 

  However Aandal could not get out of the guilt of having been responsible for the death of an innocent girl.What made the film worthy of a family watch was the way the daily routine between Aandal and Uma was narrated, as they are happening in every family. Manorama and Urvashi excelled in their roles and Radhika's role play was graceful and dignified. As a man caught in between his lovelorn mother and passionate wife Nizhalgal Ravi did complete justice to the role like Gemini Ganesan or Sivakumar who had done similar roles,caught in conflicting situations. The comedy portion of the film went into the hands of Goundamani ,who provided the cathartic element with sense and sensibility.

  Both Annai and Naan Petha Makane would ever remain as most remarkable family dramas representing feminine frailty in the form of possessive attributes, eating away the peace of mind of others. Being a mother reflects a state of venerable womanhood. But being a possessive mother is like a pinch of poison in a pot full of plain milk.

 The new generation films luckily avoid this most negative characteristic in women by depicting soothing family stories such as Aval Varuvaalaa & Aanandam with the presence of protective mothers in law, and understanding daughters in law. Nevertheless, the element of divisive and ferocious possessiveness of women,has now become the sole subject matter of Television serials, in most Indian languages.

                             ================0=================

    

Wednesday, June 11, 2025

'போகிற போக்கில்'

"டிங்கிரி டிங்காலே மீனாட்சி டிங்கிரி டிங்காலே 

உலகம் போற போக்கப்பாரு தங்கமே தில்லாலே" 

என்று உலகின் மோசமானப் போக்கை  நையாண்டி செய்வதும், {'அன்பு எங்கே' பாடியவர், டி.எம்.சௌந்தராஜன் } 

"காலம் போற போக்க பார்த்தா யாரு பேச்சை கேட்பது 

கவலை பட்டு என்ன பண்ண ஆனவழி ஆகுது,ஆனவழி ஆகுது " 

என்று காலத்தின் குழப்பச்சூழலில் அத்துமீறிய விரக்தியில் மனம் போவதை யும், {'உலகம் இவ்வளவுதான்' பாடியவர் டி.எம்.எஸ் }

இதற்கு முற்றிலும் மாறாக,

"எங்கே போய்விடும் காலம்

அது என்னையும் வாழவைக்கும்

உன் இதயத்தை திறந்து வைத்தால்

அது உன்னையும் வாழவைக்கும்"

என்று காலத்தின் போக்கிற்கு  நம்பிக் கைக் கல் நடும் போக்கும், 

"கண் போன போக்கிலே கால் போகலாமா 

கால் போன போக்கிலே மனம் போகலாமா 

மனம் போன போக்கிலே மனிதன் போகலாமா 

மனிதன் போன பாதையை மறந்து போகலாமா"(பணம் படைத்தவன் படத்தில் டி.எம.எஸ் பாடியது)

  என்று போகும் பாதை சரியானதாக இருக்கவேண்டும் என்று சொல்லி நல்வழிப்பாதையை சுட்டிக்காட்டுவதும், போகிற போக்கில் நாம் கேட்டு ரசித்த, 'போகும் வழி' திரைப்பட பாடல்களாகும்.  

"போறவளே போறவளே பொன்னுரங்கம் 

என்ன புரிஞ்சுக்காம போகிறீயே நீ 

என் சின்ன ரங்கம்" 

என்று போகிற போக்கில் நேசிக்கிற பெண்ணை கலாய்ப்பதும் {'மக்களை பெற்ற மகராசி'திரைப்படம் பாடியவர்கள் T.M.S &P. பானுமதி  }

"நீ போகுமிடமெல்லாம் நானும் வருவேன் 

போ போ போ" 

  என்று தெனாவெட்டோடு காதலியை stalk செய்வதும் {'இதயக்கமலம்' பாடியவர்கள் P.B. ஸ்ரீனிவாஸ்,P. சுசீலா}

"இந்த  பெண் போனால் அவள் பின்னாலே

என் கண்போகும்".('எங்க வீட்டுப் பிள்ளை' பாடியவர்கள் டி.எம்.எஸ் மற்றும் P.சுசிலா) என்றும்,

"மெல்லப்போ மெல்லப்போ

 மெல்லியலாளே மெல்லப்போ

சொல்லிப்போ சொல்லிப்போ

சொல்வதை கண்ணால் சொல்லிப்போ"

('காவல்காரன்'பாடியோர் டி.எம்.எஸ்& P.சுசிலா)

  என்றும்,காதலிபோகும் பாதை எல்லாம் காதலனின் பார்வை பயணிக்கும் பொல்லாப் போக்கையும்,காதல் பயணத் தின் களிப்பூட்டும் திசைகளாய்க் காண லாம்.

"போனாலே போனாலே 

ஒரு பூவுமில்லாமல்  பொட்டுமில்லாமல் 

போனாலே" 

   என்று திருமணத்திற்கு முன் காதலி இறந்து போனதாக நினைத்துப்பாடு  வதும்,{'நீதிக்குப்பின் பாசம்' பாடியவர்,  டி.எம்.எஸ் }

"போனால் போகட்டும் போடா 

இந்த பூமியில் நிலையாய் வாழ்ந்தவர் யாரடா"

  ('பாலும் பழமும்' திரைப்படம்: பாடலைப் பாடியவர் டி.எம்.எஸ்)

  என்று மனம் அங்கலாய்த்து மயானப் பாதையில் போவதும்,வேறு சில திரைப் பாடல்களின் போகும் வழிப்பாடல்களா கும்! 

"போறாளே பொன்னுத்தாயி 

பொலபொலவென்று கண்ணீர் விட்டு 

தண்ணீரும் சோறும் தந்த மண்ணை விட்டு"

  {படம் 'கருத்தம்மா' பாடியவர் ஸ்வர்ண லதா }என்று பெண்மையின் சோகப் பயணத்தில், மற்றவர் மனம் உடன்போவ தும், 

"இதயம் போகுதே எனையே பிரிந்து"

 என்று காதலின் பிரிவை மனம் பின் தொடர்ந்து போவதும், {புதிய வார்ப்புகள் பாடியவர் ஜென்சி}'போகிற போக்கில்' நாம் காணும் வாழ்க்கையின் வேதனைச் சம்பவங்களாகும்! 

இவைகளுக்கு இடையே, 

"போடா போடா புண்ணாக்கு 

போடாதே தப்பு கணக்கு" 

  என்று  எகத்தாளமாய்ப் பாடிப்போவதும், {'என் ராசாவின் மனசிலே' படத்தில் கல்பனா ராகவேந்தர் ஆகியோ ருடன் வடிவேலுவும் இணைந்து பாடியது.}

போருக்கு செல்ல புறப்படும் கணவனிடம், 

"போகாதே போகாதே என் கணவா 

பொல்லாத சொப்பனம் நானும் கண்டேன்" 

     என்று கணவனைப்போக்கவிடாமல் தடுத்துக்கெஞ்சுவதும் {'வீர பாண்டிய கட்டபொம்மன்' பாடலைப்பாடியவர் P. சுசீலா} போகும் பாதையை 'போகிற போக்கில்',தடுக்கும் பாடல்களாகும்.

இந்த போகிற போக்கு வரிசையில் சிலநேரம், 

"போயும் போயும் மனிதனுக்கிந்த 

புத்தியைக் கொடுத்தானே! 

இறைவன்

புத்தியைக் கொடுத்தானே !

அதில் பொய்யும் புரட்டும் திருட்டும் கலந்து 

பூமியை கெடுத்தானே,

மனிதன் 

பூமியைக்கெடுத்தானே !'' 

{படம் 'தாய் சொல்லை தட்டாதே' பாடலைப் பாடியவர் டி.எம்.சௌந்தராஜன்}

என்று இறைவனையே சலித்துக்கொள் வதும் உண்டு'

   இந்த வித்தியாசமானப் பதிவில் பாட லாசிரியர்களும் இசையமைப்பாளர் களும்'போனால் போகட்டும் போடா'என்று போகிற போக்கில் புறக்கினிக்கப்பட்ட தற்கு மனம் மன்னனிப்பைதேடிப் போகி றது. இது போன்று போகிற போக்கில்  பயணித்த இன்னும் எத்தனையோ பாடல் கள் தமிழ்திரையில் உண்டு.பாடல்களின் திசைநோக்கி செவியும் மனமும் சேர்ந்து "போவோமா ஊர்கோலம்"னு போய்க் கொண்டே இருக்கட்டும்!

                              =================0=================

Monday, June 2, 2025

A homely film tour to humanism


    

   No weapons; no violence; no punch dialogues. But bunches and bunches of beaming emotions travel between minds like feathers flying between soft spots. This is what each one would feel, while watching Abishan Jeevith's soul awakening film 'Tourist Family'. The fact that the film has made a profit of more than a dozen times over its investment, speaks volumes about the success of simplicity in the midst of multi-crore film projects of audio-visual grandeur, involving mass heroes and super stars.

  Here is a film that society needs. A film that fills the minds with the truest essence of humanism. As Ramesh Thilak utters in the climax, at a time when people could be expected to be only after the power of money and politics, here everybody is after the power of the mind of the protagonist Dharmadas, meekly played by M.Sasikumar, whose wholehearted submission to humanism is exemplarily energizing.

  Here there are no actors. They are all shown as the flesh and blood of humanity influenced by the charming values of life, represented by a single individual and his family that socially celebrates humanity. Gentle and enchanting humour joins this celebration, which includes the ebullient role play of the cutest little boy Murali{Mulli} Dharmadas, brilliantly performed by Kamalesh Jagan.

  Two hours and eight minutes fly like butterflies filling the hearts of the viewers with softest emotions as tonic for s society weakened with wickedness, villainy and weapons. No blood is shed. Even the invisible case of police torture and death of a person under lock up,leading to the loss of job, and arrest of the cop concerned, vanishes in the midst of the hilarity and gusto of minds of different blocks getting closer, to the extent of forming a unanimous voice of the Sri Lankan Tamil dialect.

 The single word 'Kadhaithal' brings all together including the lone liquor addicted youth{a brief role of the director himself} who devoutly delights over the divinely human attributes of Dharmadas, for replacing the kind gestures of his departed mother, and reforming him into an acceptable youngster fit for a job abroad.

 The tour of humanism happens along the course of a horrid bomb blast for which the family of Dharmadas, illegally relocated to Tamil Nadu,is suspected to be reaponsible.But the power of humanity dissipates the suspicion with the single voice of uniquely sown seeds of love and fellow feeling.Thanks to Abishan Jeevith and his crew including the lyricist and music composer,for giving us a juicy fruit of humanism, stuffed with impeccable love.

Thanks to Jio Hot star for its OTT transmission of this lovable film. 

Sunday, June 1, 2025

தமிழ்த்திரையிசை துள்ளல்கள்

 இருந்துள்ளி என்பரிதல் நெஞ்சே பரிந்துள்ளல் 

பைதல்நோய் செய்தார்கண் இல் 

   இரக்கமில்லா காதலரை எண்ணி கண்களில் நீர் துள்ளுவதால் பயன் என்ன எனும் பொருள் கூறும் திருக்குறள் ஒன்று வள்ளுவரின் காமத்துப் பாலில்  உண்டு. அல்லலில்லா வாழ்வில் துள்ளலுண்டு; ஆனால் துள்ள லில்லா வாழ்வனைத் துமே, துன்புறுவதுல்லை. துள்ளலும் துடிப்பும் மனச்சாயலின் மறுபிம்பங்களே! உள்ளம்,துள்ளியும் துள்ளாமலும் உடல் துள்ளும்.கேரளாவில் ஓட்டம் துள்ளல் என்றொரு நிகழ்ச்சி உண்டு. ஓட்டமும் துள்ளலும் வாழ்வின் வாட்டம் கடந்த வரப்பிரசாதமே!.

   தமிழ்த்திரையுலகு தலைப்புகளாலும் பாடல்களாலும் துள்ளிக்களிப்பூட்டியதை கண்டிருக்கிறோம்.'துள்ளாத மனமும் துள்ளும்'துள்ளுவதோ இளமை','துள்ளி  ஓடும் புள்ளிமான்'துள்ளித்திரிந்த காலம்' போன்ற திரைப்பட தலைப்புகளில் முதல் இரண்டும் முதலில் பாடல் வரிகளாகி மகிழ்ச்சியைக்கிளறி பின்னர் திரைப்படத் தலைப்புகளாயின. 

"துள்ளாத மனமும் துள்ளும் 

சொல்லாத கதைகள் சொல்லும்

கிள்ளாத  ஆசையை கிள்ளும் 

இன்பத்தேனையும் அள்ளும்"

  என்று 'கல்யாண பரிசு'திரைப்படத்தில் ஏ.எம்.ராஜா இசையில் ஜிக்கி பாடிய பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரத்தின் பாடல் வரிகள், இதமாய் செவிகளில் நுழைந்து, நெஞ்சைத் தாலாட்டி நம்மை உறங்கச்செய்தது, இன்றும் நினைத்துப் பார்த்து நெஞ்சுருகும் நிலையே! 

"முல்லை மலர் மேலே 

மொய்க்கும் வண்டு போலே"

என்று P. சுசிலா தொடங்க,அவரைத்  தொடர்ந்து,T.M.செளந்தராஜன்,

"வெள்ளியலை மேலே 

துள்ளும் கயல்போலே 

அல்லி விழி தாவக்கண்டேன் என் மேலே"

  என்ற, காதலியின் விழிகள் அலையின்  மேலெழும் மீன்போல,தன்மீது துள்ளித் தாவுவதை, அ.மருதகாசியின் பாடல் வரிகளாய் G.ராமநாதன் இசையில் 'உத்தம புத்திரன்'திரைப்படத்தில் கேட்டு கற்பனைத் துள்ளலில் காதல் வயப்பட் டோர் பலர் இருந்திருக்கக்கூடும்.

  இதிலிருந்து சற்று மாறுபட்டு துயில் கொண்ட காதலியை எண்ணி, 

"துள்ளித்திருந்த பெண்ணொன்று 

துயில் கொண்டதேனின்று

தொடர்ந்து பேசும் கிளியொன்று

பேச மறந்ததேனின்று"

  என்ற கண்ணதாசன் வரிகளை விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசையில் P.B. ஸ்ரீனிவாஸ் பாடிட,அதைக்கேட்டு பலரின் இதயங்கள் இதமாய்த் துள்ளிய துண்டு 

  இந்த இதமான துள்ளலை பெருங் கொண்டாட்டத்துள்ளளாய் மாற்றிய பாடலே,'குடியிருந்த கோயில்'திரைப் படத்தில் சௌந்தராஜனும் L.R.ஈஸ்வரியும் பாடிய, 

"துள்ளுவதோ இளமை 

தேடுவதோ தனிமை 

அள்ளுவதோ திறமை 

அத்தனையும் புதுமை"

  என்ற வாலியின் ஆரவாரப்பாடல் வரி கள்,எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசையில் திரையரங்குகளில் பட்டையைக்கிளப்பி யது. இப்பாடல் பின்னர் 'ரி டியூன்'{retune} செய்யப்பட்டு இன்றைக்கும் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்று இசைமான்களாய், இனிதாய்  துள்ளிக்குதிக்கின்றன.

   பாடுகின்ற நபரை பாடலுடன் துள்ளச் செய்த'சிப்பிக்குள்முத்து' திரைப் படத்தில் இடம்பெற்ற இளையராஜாவின் நெஞ்சில் ஒரு ராகமாக அமைந்த, வைரமுத்துவின் வரிகளான,

"துள்ளி துள்ளி நீ பாடம்மா 

சீதையம்மா"

எனும் எளிமையான கீதம்.

   இவை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சூறைக்காற்றையே துள்ளச்செய்த வரிகளே,'இருதுருவம்'திரைப்படத்தில் எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசையில் சீர்காழி கோவிந்தராஜன் பாடிய,கண்ணதாசன் வரிகளால் நெஞ்சைக் குடைந்த,

"துள்ளிவரும் சூறைக்காற்று 

துடிக்கிதொரு தென்னங் கீற்று 

இல்லை ஒரு பாதுகாப்பு 

இதுதானா இறைவன் தீர்ப்பு"

ன்று ஆக்ரோஷமாய், துடித்துத் துள்ளிய பாடல்.

   இப்படிப்பட்ட கவிதை வரிகளின் துள்ளல்களாலும்,இசைமுழக்கங்களின் துள்ளல்களாலும்,என்றென்றும் திளைத்து துள்ளிக்கொண்டிருந்த கால மொன்று உண்டு. தமிழ்த்திரைக்கு இந்த தமிழ்த்திரையிசை துள்ளல்கள் என்றென்றும் நம் நெஞ்சங்களில் கிளர்ச்சியூட்டும் கிள்ளல்களாகும் .

                           ===============0=================

Wednesday, May 21, 2025

Taboo, Stigma and Gossip in Tamil cinema

   Taboo is something socially offensive, shocking and embarrassing and hence fit for disapproval. Stigma is a kind of negative, unfair feelings and behaviour that some people reflect in public, about the illness or personal flaw/plight of others. Gossip is nothing but loose talk quite often boisterous, and at times socially condemnable, because it could hurt people who are the targets of gossip, All these negative trends keep on travelling as undesirable baggage of human daily routine and have also been themes and instances of narration in Tamil films for a long time.

  Until the mid-nineteen nineties, most parts of India did not have mobile communication. Interpersonal contacts and communications were almost direct and absolutely necessary. Whenever people met, they talked not only about themselves but also about others. When they talked about others, it included quite a few negative observations too. That is why there goes the saying "When all people knew what each one said of the other, there would not be two friends in the world". Taboo, stigma and gossip all came under the scanner and Tamil cinema took up the responsibility in presenting the implications and intricacies of these factors, relentlessly featuring the frame of mind of a vast section of humanity.

  Unlike today with more and more transparency being displayed on matters of sex, such as puberty, man-woman relationship and menopause, the last century was choked in silence on these issues, due to long cherished social and ethical values,stuck to traditional moorings.Dedicated film makers like A.Bhimsingh, Krishnan Panju, K.S.Gopalakrishnan and K.Balachander played a pivotal role, in unfolding the perils of such harmful human attitudes and behaviour. 

  How delicately K.S. Gopalakrishnan in his film 'Selvam', handled the nuptials event, that had to be postponed due an astrological conspiracy, orchestrated by a relative of the hero. Most films of A.Bhimsingh and Krishnan Panju, handled matters related to man woman physical relationship, with utmost caution and decency. Even a liberal film maker like K. Balachander made many of his early films without crossing the Taboo markers.

   Taboo elements were hardly transgressed even by the lyricists of the last century. For instance, in a well-known song sung by P.Susila for the film 'Kanimuthu Pappa' starting with the lines "Kanne Paappa Kanimuthu Pappa" Kannadasan very delicately referred to man woman physical relationship, with metaphors like 'snow drop' and 'pearl' as indirect markers of sex and child birth.

   Now the lights are on. Interestingly, in the Hindu Magazine supplement dated 4th May 2025, there were a few columns assigned to the issue of menopause with its psychological ramifications, drawing the attention of medical field, involved in specific psychiatry, related to the physical and emotional throbs, experienced by women facing menopause. The new generation is going more and more transparent on matters relating to women's various psychosomatic problems. These changes are inevitable and welcome also, unless and until they create unanticipated fresh problems for women who are struggling for their real empowerment. 

  Stigma is a worse evil than taboo, because it hurts others with irretrievable negative pulls. Widows and childless women were once social targets as symptoms of ill-omen and were prevented from participating in auspicious family and social events. This is how Padmini's role was stigmatized in films like Mangaiyar Thilagam and Kulama Gunama. Society did not bother if the woman was childless on her own accord/condition, or if her position was due to her husband's physical predicament. 

  This trend continued even in the new millennium film Anandam {2001} in which the role of Devayani was socially targeted in an auspicious family function, by preventing her from participating in a baby shower event, chiefly for being childless. Again here, those who stigmatized and victimized the woman, did not bother about the actualities of her childless position. K. S. Gopalakrishnan subtly carried on this issue in his film Saradha, by scrupulously and deftly dealing with the impotency of the hero, caused by his physical fall from a top.

  Stigma as a personal and social evil, permeates everywhere, stigmatizing elopement, dating, adultery, same sex relationships, live-in relationships and children's emotional status stained by corrupt parents,and parents as wrongly tainted army personnel and so on.When it comes to elopement,we could see a whole village running after the eloping couple in films like Alaigal Oivadhillai.Similarly scenes of people abusing noble women as immoral creatures  were witnessed in films like Muthu Chippi. These two films are just samples of the many films stigmatizing elopement and women's position on mere suspicion. 

  Stigma also went to the extent of reflecting prejudice against dark complexion of  persons.AVM productions 'Naanum oru Penn' dealt with this theme very effectively,by showing the prejudiced mindset of an old man against his daughter in law, who had a verydark complexion.He showed utmost hatred for her but finally felt humbled by her nobility of character and modesty of behaviour.The purety of her mind surpassed the colour of the body,and the hated daughter in law ultimately became the most endearing daughter.

  Adultery became a stigma for the hero in the film Kavariman, because of his wife having an extra marital affair. The character of the hero Chinnadhurai  in Vasantha Maaligai,was stigmatized for his being a drunkard, but a redeeming dialogue "Chinnadhurai has only gone astray but he is not a bad man" uttered by one of the male servants of the palace, nullified the stigma narration. K.Balachander with his modern mindset later on made films like Arangetram, Aboorva Ragangal and Thappu Thaalangal, bypassing the stigma perceptions of the Tamil soil. 

  The wings of stigma are mostly flying towards destinations of privacy and personal preferences. The most vulnerable stigma zones deal with defence personnel's established or misconstrued betrayal of their army and nation, as seen in films like Andha Naal in which the hero was really a traitor, and other films like Kuruvi,Thaai Naadu and Thandavam, in which the protagonists were falsely implicated in cases of treason and were relieved of the blame game later, either posthumously or during their lifetime. Corrupt forces {as seen in Jeyam Ravi's film Nimirndhu Nil made by Samuthirakani} were brought under the rings of stigma in cinema, though in real life corrupt elements everywhere move on scot-free,and escape the onslaught of stigma.

  Life would certainly be insipid without the banter of gossip. How much of joy K.Balachander's films like Iru Kodugal and Bhama Vijayam created on account of gossip. The gossip of Nagesh carrying his child in a basket to the collector's office everyday, was a real treat in Iru Kodukal.The women's gossip in Bhama Vijayam about actress Bhama, was full of gusto and a lot of competitive energy transpired among the sisters-in-law {called co-sisters in Indian English} in manipulating and spreading the gossip.

  Contrarily, the gossip of ill-mannered women [vibrantly delivered by actresses like P.S.Gnanam, Sundar Bhai,and Angamuthu in several films} created unmanageable emotional tension for their victims in several films. Ace director K.Bharathiraja deftly showcased the element of gossip prevailing in the rural soil. Starting from his first film Padhinaaru Vayadhinile, quite a number of his films included the vital tonic of loose talk, most often held under the trees in villages, or at the elevated sit outs in village houses.

  The best of gossip in this regard, was that of Janagaraj as the rope spinner in Mudhal Mariyaadhai yarning tales about the interpersonal intimacy between the aged hero and a young woman of the village. He also played the role of a loose mouthed person in Vedham Pudhidhu, as Krishna Iyer.

   Taboo, stigma and gossip seem to have taken a brief holiday from Tamil cinema which is now dominated by crude and butcherly violence. Weapons have taken over the power of words focused on Taboo, stigma and gossip. But still, social media platforms create fresh avenues for these timeless negative attributes of humanity. 

 Trolling is being seen as a troublesome tool trampling down the reputation of people, participating in social media interactions. Naughty and nasty words said about others could have gone unnoticed in the past. But in the electronic age what has not been said, could be made to have been said, until proof is established against it. Gossip today can very well transform the internet world into  Inferno!

              ============0=============

Sunday, May 11, 2025

கைகள் தாங்கிய கவிதை வரிகள்

ஞாலம் கருதினுங் கைகூடும் காலம் 

கருதி இடத்தாற் செயின் 

  என்று உரிய காலத்தையும் இடத்தையும் ஆய்ந்தறிந்து செயல்பட்டால் உலகமே கூட கைக்குள் வந்துவிடும் எனும் பொரு ளுரைக்கும் குறளையும், 

கைம்மாறு வேண்டா கடப்பாடு மாரிமாட்டு

என் ஆற்றுங் கொல்லோ உலகு 

  என்று கைம்மாறு கருதி மழை பொழி வதில்லை;அந்த மழையைப் போன்ற வர்கள் கைம்மாறு கருதி எந்த உதவியும் செய்பவர்கள் அல்லர் எனும் பொருள் தரும் குறளையும்,வள்ளுவரின் 'கை' எனும் சொல் கொண்ட திருக்குறள்களில் முதன்மையானவையாகக் கொள்ள லாம்.'கைவசம்' என்பது கைய்யிருப்பாக வும்,'கைம்மாறு' என்பது பலன் என்றும், 'கைய்யூட்டு' என்பது 'லஞ்சம்' எனும் பொருளையும் குறிப்பிடுவது நாம் அறிந்ததே! 

"கைய்யும் காலும் தான் உதவி 

கொண்ட கடமைதான் நமக்கு பதவி" 

  எனும் பழைய பாடல் வரிகள் கைக ளின்றி கடமையாற்றுவது சிரமம் என்பதை உணர்த்துகிறது.தமிழ் திரைப் படங்களில் 'கை'எனும் சொல் உள்ளடக் கிய பாடல் வரிகளை திரைப்பட தலைப்பு களாகவும் பாடல் வரிகளாகவும் பல வற்றை நாம் கடந்திருக்கிறோம். 'கைராசி' 'ஒரு கை ஓசை''ஒரு கை பார்ப்போம்' 'இணைந்த கைகள்''கை கொடுத்த தெய்வம்''கை நிறைய காசு''கை கொடுக்கும் கை''அன்னமிட்ட கை'போன்ற சில தலைப்புக்கள் நம் நினைவை விட்டு அகலாது. 

  பாடல் வரிகளில்'கை'எனும் சொல் பல நிலைகளில் தமிழ்த்திரையை கைப்பற்றி உள்ளது.

"கையிலே வளவி எல்லாம் கலகலன்னு ஆடையிலே 

காலிலே கொலுசு ரெண்டும் ஜதித் தாளம் போடையிலே

கஞ்சிப்பானை தூக்கிக்கிட்டு கண்டும் காணாம

சுண்டு நடை போட்டுகிட்டு"

என்று தொடங்கும் 'மக்களைப்பெற்ற மகராசி' திரைப்பட T.M.S& P. பானுமதி  பாடிய பாடல் தொடங்கி,

"அடிக்கிற கைதான் அணைக்கும் 

அணைக்கிற கைதான் அடிக்கும் 

னிக்கிற வாழ்வே கசக்கும் 

கசக்கிற  வாழ்வே இனிக்கும்" 

  என்று திருச்சி லோகநாதனும் P. சுசீலா வும் பாடிய 'வண்ணக்கிளி' பாடலைத் தொடர்ந்து,எண்ணற்ற பாடல்களில் கவிஞர்கள் தங்கள் கற்பனை வளத்தை யும் கைவரிசையையும் காட்டியிருக்கின் றனர். 

"கைய்யோடு கை சேர்க்கும் காலங்களே

கல்யாண சங்கீதம் பாடுங்களே"

 என்று 'காவியத்தலைவி'திரைப்படத்தில் P.சுசலா பாடிய பாடலில்,இரு கைகள்  சேரும் காதலால், இருமனம் இணையும் திருமணம் இசைந்து, இசையுடன் உரு வாகிறது என்பதை உணரமுடிந்தது.

   கைகள் இல்லையேல் உழைப்பே உழன்று போகும் எனும் கருத்தினை உயர்த்தும் வண்ணம், எம்.ஜி.ஆருக்காக டி.எம்.எஸ். பாடிய பாடல்களில் 'தனிப் பிறவி'திரைப்படத்தில் கம்பீரமாய் ஒலித்த 

"உழைக்கும் கைகளே

உருவாக்கும் கைகளே" 

எனும் பாடலிலும்,'நேற்று இன்று நாளை' திரைப்படத்தில் நாம் கேட்டு மகிழ்ந்த,

"இது நாட்டை காக்கும் கை 

உன் வீட்டை காக்கும் கை 

இந்தக்கை நாட்டின் நம்பிக்கை''

எனும் பாடலிலும் 'கை'எனும் சொல்  பல வரிகளில் இடம் பெற்றதும், 'அன்னமிட்ட கை' படத்தில்

''அன்னமிட்ட கை

நம்மை ஆக்கிவிட்ட.கை

உன்னை என்னை உயரவைத்து''

எனும் வரிகளை முதலாவதாகக் கொண்ட பாடலும்,

'ஆசை முகம்' திரைப்படத்தில் இடம் பெற்ற 

"எத்தனை பெரிய மனிதனுக்கு 

எத்தனை சிறிய மனமிருக்கு"

எனும் பாடலின் இறுதி வரிகளான,

 "உனக்கென்ன வேண்டும் உணர்ந்திடு தம்பி.

உழைத்திட வேண்டும் கைகளை நம்பி".

 போன்ற அனைத்துமே, உழைப்பை, தருமத்தை, கைகளுடன் இரும்பனெச் சேர்த்து. உறுதிபட உணர்வுக்களமாக்கின.

  ஆனால்,ஓற்றுமையில் கைகள் ஒன்றி ணைந்தால், வெற்றி என்பது விளைவா கும் என்பதை உரத்த குரலில் ஒலி எழுப்பிய பாடலே,'திரிசூலம்' திரைப்படத் தில் கே.ஜே.ஏசுதாசும் எஸ்.பி.பாலசுப்ர மணியனும் சேர்ந்து,

"இரண்டு கைகள் நான்கானால்

இருவருக்கே எதிர்காலம்.

பகைவர்களே ஓடுங்கள்

புலிகளிரண்டு வருகின்றன''

 எனும் ஒற்றுமகை் குரல்களால்,பகைவர் களை புறந்தள்ளிய பரவசப்பாடல்.

 கை களில் பணமிருந்தால் உழைக்கை யில் கால்களுக்கு பலம் கூடும்.நெஞ்சில் தைரியம் நிறையும்.

"கை நிறைய காசு

கை நிறைய நோட்டு" 

 எனும் முதல்வரியை தலைப்பாகக் கொண்ட திரைப்படத்தின் டி.எம்.எஸ் பாடலும், 

"கைய்யில வாங்கினேன் பைய்யில போடல 

காசு போன இடம் தெரியல

என் காதலி பாப்பா காரணம் கேட்பா

என்ன சொல்வதுன்னு புரியல"

 என்று 'இரும்புத்திரை' திரைப்படத்தில் திருச்சி லோகனாதனின் வரிகளும் கைய் யில் காசு வருகையில் ஏற்படும் குஷியை யும், அது கைய்யை விட்டு பைய்யில்கூட நிறையாது வந்தவழி பறக்கையில் விளையும் பதற்றத்தையும்,கைகள் கவிதை வரிகளால் பணத்தின்,பொருட்க ளின் வாகனமாகியதாகவே அறியப்பட வேண்டும்.

'சூரரைப்போற்று' திரைப்படத்தில் சைந்தவி பாடிய 

"கையிலே ஆகாசம் கொண்டுவந்த உன் பாசம் 

காலமே போனாலும் வாழ்ந்திடும் ராசா" 

  எனும் பாடல் வரிகள் கைக்கெட்டும் தூரத்தில் சாதாரண மக்களும் பயன் படுத்தும் வகையில் விமானச்சேவை கொண்டுவரப்பட்ட மகிழ்ச்சியினை பாடலாய்ப் பகிர்ந்தது. 

   இப்பாடல்கள் எல்லாம் வலியுறுத்துவது, திரைப்பட கவிதை வரிகள் எந்த அள விற்கு கைகளை,உழைப்பின்,தர்மத்தின், கருவிகளாய்,அன்பின் காதலின் அடை யாளமாய், நட்பின் நல்லிணக்கமாய், வரவேற்பின் பரவசமாய்,பிரிவின் சுமை தாங்கியாய்,காசு பணம் பண்டங்களின் வாகனமாய் பறைசாற்றின,என்பதேயா கும்.கைகளால் மனதிற்கு மணமூட்டிய பல பாடல்கள் நம் சீர்மிகு வாழ்வின் வழிகாட்டி கள்! ஒரு கை ஓசை என்பது விரக்தியின் விளிம்பெனில்,ஒரு கை பார்ப்போம் என்பது தன்னம்பிக்கையின், நெஞ்சுரத்தின் இருக்கை.உவகையுடன் பலகைகள் கோர்த்து பகைமை களைந்து உலகை  வெல்வோம்!

                               ==============0===============