"ஏன்?" என்ற கேள்வி.

 "ஏன் என்ற கேள்வி இங்கு கேட்காமல் வாழ்க்கை இல்லை 

தான் என்ற எண்ணம் கொண்ட மனிதன் வாழ்ந்ததில்லை"

 எனும் 'ஆயிரத்தில் ஒருவன்' திரைப்படத் தில் டி.எம்.எஸ் பாடிய பாடலும்,அப்பாட லுக்கு இடையே தோன்றும்,

"பகுத்தறிவு பிறந்ததெல்லாம் கேள்விகள் கேட்பதனாலே"

  எனும் வரியும்,'ஏன்?'எனும் கேள்வி, மனித நெஞ்சங்களில் ஏற்படுத்தும் சமூக தாக்கத்தை உணர்த்தியது.அதே போன்று 'அபூர்வ ராகங்கள்' திரைப்படத்தில் வாணி ஜெயராமின் கூர்ந்த குரலில் மனதைக் கிழித்த,

"ஏன் என்ற கேள்வி ஒன்று என்றைக்கும் தங்கும்

மனித இன்பதுன்பம் எதிலும் கேள்விதான் மிஞ்சும்"

எனும் வரிகளைக்கொண்ட,

"ஏழு ஸ்வரங்களுக்குள் எத்தனைப் பாடல்"

  என்று தத்துவக் கேள்வியினை மனதில் எழுப்பிய பாடலும்,'ஏன்?' எனும் கேள்வி யின் ஏற்றத்தினை ஆழ்ந்து நிலை நாட்டும்.

 மேலும் இப்பாடலில்'ஏன்?'எனும் கேள்வி யில் அய்யமும்,ஆழ்ந்த சோகமும், விடை காணா புதிர்களாய்,தொக்கி நிற்கும்.

   பிறப்பைப் பற்றிய புதிரும்,விடையறிய விழையும் வினாவும் கூட,சில நேரங்க ளில் 'ஏன்?' எனும் கேள்வியாய் எழும்.

"நான் ஏன் பிறந்தேன்

இந்த நாட்டுக்கு நலமென புரிந்தேன்

என்று நாளும் பொழுதும் கேட்டிடு என் தோழா"

   என்று ஒவ்வொருவரும் தன் பிறவியின் நோக்கங்களை,'ஏன்?' எனும் கேள்வியால் வென்றடுக்க வேண்டும் எனும்,'நான் ஏன் பிறந்தேன்?'திரைப்படத்தில் டி.எம்.எஸ் பாடிய பாடலும்,உடல் ஊன முற்ற,தந்தை யாய்த்தானிருந்து,தனக்குப் பிறந்த மகனை நோக்கி,

"ஏன் பிறந்தாய் மகனே ஏன் பிறந்தாயோ

இல்லையொரு பிள்ளை என்று ஏங்குவோர் பலரிருக்க,

இங்கு வந்து ஏன் பிறந்தாய் செல்லமகனே"

  என்று சோகத்தில்'பாகப்பிரிவினை' திரைப் படத்தில் அதே டி.எம்.எஸ் எழுப்பும் "ஏன்?" எனும் கேள்வியின் எதார்த்தமும், பிறப்பின் பொருளுணர்த்தும் பதமான கருத்துக்களாம்.

  இந்த கருத்தையே சற்று வேறு விதமாக , நகைச்சுவை கோணத்தில் 'அத்தையா மாமியா'திரைப்படத்தில் வாலி எழுதி எம் எஸ் விஸ்வநாதன் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய,

"நான் பெத்த  மகனே நடராஜா 

இப்போ ஏன்டா பொறந்த மகாராஜா"

எனும் சுவையான பாடலாகும். 

  சிரிப்பையும் அழுகையையும் கூட,'ஏன்?' எனும் கேள்வி,புதிய பாதையில் பயணிக்கச் செய்யும்.

"ஏன் சிரித்தாய் என்னைப் பார்த்து 

உன் எழில்தனைப் பாடவா தமிழைச் சேர்த்து"

  எனும் 'பொன்னித் திருநாள்'படத்தில், சிரிப்புடன் தமிழால் எழில் கூட்டிய,P.B.ஸ்ரீ நிவாஸ் பாடிய பாடலும்,

"ஏன் அழுதாய் ஏன் அழுதாய்

என்னுயிரே ஏன் அழுதாய் 

நான் அழுது ஓய்ந்தபின்னே

நன்றி சொல்லவா நீ அழுதாய்"

  என்று இல்லறத்தில் கணவனும் மனைவியும் காதலுடன்,கண்ணீரையும் பகிரும் காரணங்கள் உள்ளடக்கிய, அழுகையை, அனுபவமாக்கிய,'இருவர் உள்ளம்' படத்தின் டி.எம்.எஸ் பாடலும், 'ஏன்?' எனும் கேள்விக்கு வாழ்வியல் விடையளிக்கும்.

 'ஏன்?' என்ற கேள்வி சில சமயங்களில் கடவுளையும் விடுவைப்பதில்லை.

"கடவுள் ஏன்,கல்லானான்

 சில கல்லாய்ப்போன மனிதர்களாலே"

  என்று, கல்மனம்கொண்டு கடவுளை கல்லாய் மட்டுமே காண்பபோர் இடையே, கடவுள் கல்லாய் மட்டுமே காட்சியளிப்பார் என்று,மனிதத் தவறுகளை ஒட்டு மொத்த மாய் சுட்டிக்காட்டும் வகையில் அமைந் திருந்தது,'என் அண்ணன்'திரைப் படத்தில் டி.எம்.எஸ் பாடிய இப்பாடல்.

  கடவுளைப்போல் இயற்கையை நோக்கி யும் 'ஏன்?'எனும் கேள்வி எழக் கூடும். அப்படித்தான் 'கலங்கரை விளக்கம்' திரைப்படத்தில் P.சுசிலாவின் குரலில், 

"என்னை மறந்ததேன் தென்றலே

இன்று நீ என் நிலை சொல்லிவா"

 எனும் பாடல் அமைந்திருந்தது.

   இவை எல்லாவற்றிர்க்கும் மேலாக கைய்யில் மதுக்கிண்ணத்தை ஏந்திய 'வசந்த மாளிகை' சிவாஜிகணேசனுக் காக,சிலேடை சிறகடிக்க டி.எம்.எஸ் குரல் எழுப்பிப்பாடி,

"ஒரு கிண்ணத்தை ஏந்துகிறேன்

ஏன் ஏன் ஏன்?

பல வண்ணத்தில் நீந்துகிறேன்" 

என்று தொடங்கி முடிவில் விடையறியா

"ஏன்? ஏன்?ஏன்?"

  என்று எகத்தாளமும் எழுச்சியும் கலந்து பாடலை முடிக்கையில்,எத்தனை பேர் திரை அரங்குகளில் அந்த'ஏன்'எனும் பரவசத்தில் எழுந்து ஆடியிருப்பர்!.

  அரிதாக 'ஏன்?' எனும்  ஒற்றைச் சொல் கொண்ட திரைப்படமொன்றையும் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்னால்,தமிழ்த்திரை கண்டது.அப்படத்தில் எஸ்.பி.பாலசுப்ர மணியம் பாடிய,

"இறைவன் என்றொரு கவிஞன்,

அவன் படைத்த கவிதை மனிதன்"

  எனும் பாடல்,பொருளாலும் இசையா லும், தனித்துவம் கொண்டிருந்தது.

    மேலே குறிப்பிட்ட பாடல்களில் 'கலங்கரை விளக்கம்'படப்பாடலுக்கு பஞ்சு அருணாச்சலமும்,'பொன்னித் திரு நாள்'பாடலை P.Kமுத்துசாமியும் எழுத, 'பாகப் பிரிவினை' 'இருவர் உள்ளம்' ,'அபூர்வ ராகங்கள்','வசந்த  மாளிகை' மற்றும் 'என் அண்ணன்'படப்பாடல்களை கண்ணதாசனும்,இதர இரண்டு எம்.ஜி. ஆர் திரைப்படங்களான 'ஆயிரத்தில் ஒருவன்' &'நான் ஏன் பிறந்தேன்?' படப்பாடல்களுக்கு வாலியும் வரிவடிவம் படைத்திருந்தனர்.

  இப்பாடல்களில் 'பொன்னித்திருநாள்' 'என் அண்ணன்'மற்றும்'வசந்த மாளிகை' திரைப்படங்களுக்கு திரையிசைத்திலக மும்'நான் ஏன் பிறந்தேன்?'பாடலுக்கு சங்கர் கணேஷும்,இதர பாடல்களுக்கு எம்.எஸ். விஸ்வநாதன் தனித்தும்,ராம மூர்த்தியுடன் இணைந்தும்,தேனிசை கலந்தனர்.'ஏன்'திரைப்படத்தின் இறை வன் என்றொரு கவிஞன் பாடலை கவி யரசு எழுத அதற்கு டி.ஆர் பாப்பா,நளின மாய் இசையூட்டினார்.

  மொத்தத்தில்,ஏன் எனும் கேள்விகளால், எதிர்பார்ப்புகளுக்கு விடைகிடைக்கும்; அறிவும் ஆற்றலும் மேம்படும்;ஆனந்தம் பெருகும்;ஆர்ப்பரிப்பு அலைமோதும். ஏகாந்தம் ஆன்மாவுடன் சங்கமிக்கும்.'ஏன்' எனும் கேள்வியே,வாழ்வின் வெளிச்சம். வானுயரம்,தானுயர்த்தும்,ஏணி.

                    ≈==========0==========0==========

Homage to Delhi Ganesh,an actor of delight and dignity.

 

      Delhi Ganesh,one of the most celebrated character actors of Tamil cinema is no more today.Born as Ganesan in Tirunelveli,he took the Delhi prefix,after being a significant part of the Dehi drama troupe.It was K.Balachander 'the peerless peak' among directors,who first put him on the Tamil cinema map with a breaking entry in Pattinapravesam,released in 1976. From then on, he made nearly a five decade journey through the tinsel world,acting in more than 400 films with his last appearance in Shankar's Indian,as a corrupt bureaucrat. Besides his very busy film schedule he has acted in about forty television serials starting from Ippadikku Thenral to Ilakkiya.Delhi Ganesh fits himself neatly into paternal roles, as a perfect father figure.

    Aaha,Arasu, Aanandham,Saamy 1&2, Edhiri,Vettaikkaran and Thenavettu are a few outstanding samples of the numerous father roles he played.Of these Anandam will be ever remembered for his excellent role performance as the patriarch of a well knit joint family.On the comedy side, Delhi Ganesh has scored most remarkable innings in films like Nayagan Michael Madhana Kamarajan, Tenali, Avvai Shanmugi and Kadhala Kadhala. Crazi Mohan's dialogues added pep to their joint show.It was a perfect combination of wit and humour creating the best laughter moments. With the same fervor, this great actor performed a villain role,in Kamal's Abhoorva Sagodharargal.He also acted in several Rajini films and his emotional performance as Appanna in Sri Ragavendra, carried an excellent appeal.His other notable films include Pasi, Vijay's Kavalan and Vishal's Irumbuthirai.

     Even in elderly governing roles, one could see him casually mixing humor in performing his character, with interesting twists in dialogues as seen in Tamizhan.Delhi Ganesh has also frequently joined Visu's band wagon, for films like Chidambara Ragasiyam, Samsaaram Adhu Minsaaram and Pattukottai Periyappa. As a dipsomaniac he did captivating roles,in K.Balachande'r Sindhu Bhairavi and Sundar.C's London.What takes him closer to the audience as an endearing actor is his soothing,clear and impressive dialogue delivery, as a spontaneous byproduct of acting.Perhaps it is his stage sense that has made him deliver dialogues with utmost comfort and ease.Delhi Ganesh was also a dubbing artist for Malayalam actors Pratap Pothen and Nedumudi Venu,for the Telugu hero Chiranjeevi and the Kannada hero Vishnuvardhan.

   Sometimes character actors surpass heroes in audience memory.Delhi Ganesh is in the list of proud character actors of Tamil cinema like S.V.Renga Rao,T.S.Balaiah,S.V.Subbiah, S.V.Sahasranamam, V.K.Ramasamy,V.Nagaiah and T.K.Bhagavadhi.But when it comes to humour Delhi Ganesh will undoubtedly excel the list of actors cited,because there was always a breezy feel in his flair for comedy that naturally got into audience mood and made them rejoice.Perhaps S.V.Renga Rao and T.S.Balaiah would be the fitting companions of Delhi Ganesh in spreading light humour free from even a trace of vulgarity.Remembering Delhi Ganesh is not just a matter of lip service but is a way of genuinely preserving the vast galaxy of his acting profiles with a sense of acknowledgement and gratitude to someone,whose heart and soul were profoundly tied to the life breath of acting,be it the stage,or the big and small screens.

                         ===================0==================== 

Lord Shiva and Tamil cinema

  

    Tamil cinema has periodically and profusely visited the zestful zone of Hindu mythology both with caution and care. Hinduism which is meaningfully laced with Vaishnavite and Saivite faiths and ideologies,had initially attracted Tamil cinema,with the predominance of Vaishnavite themes, because the nascent years of Tamil cinema fell under the vast spell of Telugu master brains of creativity, inseparably linked to the Vaishnavite faith.Perhaps that is why epics like The Ramayana and The Mahabharata,spread their utmost wield over Tamil films, portraying mythical tales.

    One of the earliest Tamil films that enlightened the presence and power of Lord Shiva,was the film Bhaktha Markandeya,made by B.S.Renga,released in 1957.The film narrated how Lord Shiva nullified the life-taking powers of Lord Yama,when the latter attempted to take away the life of Markandeya who was schduled to die at the age of sixteen.Yama could not succeed in his life-taking efforts,because the teenager Markandeya, who was a staunch Shiva devotee,firmly clung to the Shivalinga,with the fond hope that Lord Shiva would somehow save his life.Though Lord Shiva is said to be the lord of destruction, it was proved that the same destructive force was a life saver,when it came to a person's unflinching faith in the power of God.

  Later, it was the renowned Tamil film maker A.P.Nagarajan who chiefly laid his focus on Saivite myths,and made films like Thruvilaiyaadal,Saraswathi Sabadham &Kandhan Karunai.All the three films highlighted the significant spiritual and ethical implications involved in Saivite myths,with a thrust on the portrayal of Saivite gods and goddesses.

  Thiruneelakandar was another Tamil film that was linked to Lord Shiva,through an agnostic turned Shiva devotee,called Thiruneelakandar.There are two versions of the film.The first version starring M.K.Thiyaga raja Bhagavadhar as Thiruneelakandar and Sirukalathur Sama as Siva Yogi,was released in 1939,and was directed by Raja Sandow.The latter version of the film with the same title starring T.R.Mahalingam as Thiruneelakandar and R.S Manohar as Lord Shiva,was made by C.P.Jambulingam and was released in 1972.

  The same year A.P.Nagarajan released his film Agathiyar,with Seerkazhi Govindarajan doing the titular role,and A.V.M.Rajan as Lord Shiva. Agathiyar was a peerless intellectual and sage and he was assigned by Lord Shiva,the responsibility of balancing the earth after the earth tilted to the North,when people were said to be watching the marriage of Lord Shiva with goddess Paarvathi. Agathiyar was also asked to to take care of mankind,with principles of equality and goodness,besides spreading the Tamil language.

  While Thiruvilaiyaadal was a comprehensive depiction of the might and moral teachings of Lord Shiva,Saraswathi Sabadham dynamically brought to the forefront,the power of  learning [education],wealth and bravery, through the goddesses Saraswathi, Maha lakshmi and Parasakthi, standing for these three human qualities, respectively.Kandan Karunai was dedicated to Lord Muruga, acclaimed to be the most specific Tamil God of the Saivite cult.The role of Lord Shiva occupied the whole of Thiruvilaiyaadal and was significant in Kandan Karunai.Whereas, Saraswathi Sabatham was wholly a dramatic course of events,deliberated by the three goddesses.

  In Thiruvilaiyaadal,Chevalier Sivaji Ganesan was in his supreme form as Lord Shiva,and occupied the centre stage through the Saivaite episodes narrated by Goddess Paarvathi to Lord Muruga.If anybody from the Tamil soil would like to visualize the figure of Lord Shiva, it would only bethe visage of Sivaji Ganesan that would strike their vision.So impressive was the portrayal of Lord Shiva by A.P.Nagarjan,that the three episodes showing the God,first in a poetic encounter with Poet Nakkeerar,secondly in a tussle with Dhakshan and thirdly as a firewood seller,bringing down the massive ego of the Carnatic singer  Hemanatha Bhagavadhar,by rendering an ecstatic song that kept the whole universe standstill.Thiruvilaiyaadal was a magnificent celebration of Lord Siva's symbolic might,in destroying human vanity,and dignifying the unspoken virtues of the most modest section of mankind.  

  It was altogether a different experience to watch Gemini Ganesan as Lord Shiva,in Kandan Karunai.Gemini Ganesan was in no way inferior to Sivaji,in powerfully articulating the dialogues aimed at invigorating Lord Muruga towards waging a war against the monstrous Soorapadman, and save the universe from the latter's destructive magnitude.It was in a way,a thrilling experience to be connected to an intensely romantic hero like Gemini Ganesan, in the powerful divine role of Lord Shiva.

   R.S.Manohar one of the most stalwarts among the stage artists had acted in about 200 Tamil films.He had played the role of Ravana in his most famous drama Lankeshwaran. Ravana was a hardcore devotee of Lord Shiva. R.S.Manohar who had acted as hero,villain and character actor, passionately took up the role of Ravana.But this very same actor,later on played the role of Lord Shiva in Thiruneelakandar.Not all actors can perfectly fit into the role of Lord Shiva with a highly exalting masculine profile.R.S.Manohar got into the role with both his body and mind in ready made form.He excelled in this divine portfolio,almost like Sivaji Ganesan.

  A.V.M.Rajan who was seen as Lord Shiva on the Tamil big screen,was rightly inducted into this role by A.P.Nagarajan.A.V.M.Rajan's voice vibration with its high power heaviness,made the voice of Lord Shiva heard,and enjoyed by the audience,around all theatres in Tamil Nadu, that had screened the great film Agathiyar.

  Tamil cinema also showed Lord Shiva as a paramount divine figure in Datchayagnam which was made both in Telugu and Tamil and this film narrated the tale of Datchan {whose daughter Daatchaayini-another form of goddess Shakthi-was married to Lord Shiva}who was an ardant  devotee of Mahavishnu and was holding an antagonistic position against Shiva.Once he conducted a religious ceremony {yaagam}without inviting Lord Shiva.When Datchan's daughter Datchyaayni attended the ceremony uninvited,she warned him against his humiliating disposition and  returned to the Kailash after cursing him for not inviting Lord Shiva.Infact,the uninvited visit of Daatchaayini to Datchan's ceremonial function,angered Lord Shiva too.

  Though this tale was briefly told in Thiruvilaiyaadal also,in this context it was the raging dance of Sivaji Ganesan as Lord Shiva,that firmly remains in audience memeory.But Datchayagnam starring R.S.Manohar was also a decently narrated film.Though I had watched the Tamil version of the film,only its Telugu version is now available on websites.

   These are some of the releases from the Tamil film Industry,that strikingly pictured the mythological miniscule related to Lord Shiva.Films like Sampporana Rama yanam,Lava Kusha,Maayaa Bzhaar, Karnan, Veera Abhimanyu and Bhaktha Prakalaa dhaa,solidly dealt with the two epics Raamaayan,Mahaabhaarat and the power of Mahavishnu under the banner of Telugu cinema.The two exceptional Vaishnavite Tamil films were Sampoorana Ramayanam for which A.P.Nagarajan wrote the dialogues and Karnan which was the purest Tamil film produced by the Padmini pictures.Whereas, the tales of Lord Shiva told through the Tamil screen,have all brilliantly transpired the fragrance of Tamil,transcending the mundane sphere and transported us ino a world of awe and wonder.

                        =================0==================  

  

எங்கும் நிறைந்த தமிழ்த்திரையிசை

''இங்கே இருப்பதா அங்கே வருவதா 

மங்கள நாயகியே சொல்லம்மா''

  என்று,ஒருபுறம் மாமியாருக்கு பாதப் பணிவிடையும்,மறுபுறம் கட்டிலுக்கு அழைக்கும் கணவனின் அன்பையும், தட்டிக்கழிக்க இயலாது,தவிக்கும் மரு மகளின்,மனைவியின்,தர்ம சங்கடத்தை வெளிப்படுத்தும் வண்ணம், எம்.எல் வசந்தகுமாரியின் கனத்த குரலில்  அமைந்த பாடல்,'மாமியார் மெச்சிய மருமகள்'திரைப்படத்தின் வசீகரக்காட்சியானது.கவி ராஜகோபாலின் நைய்யாண் டித் தன்மைகொண்ட இப்பாடலுக்கு, நயம்பட இசையமைத்தார் சுதர்சனம்.

"இங்கு நல்லாயிருக்கணும் எல்லோரும் 

நலம் எல்லாம் இருக்கணும் எந்நாளும் 

நாம் ஒண்ணோடு ஒண்னாக சேரணும் 

இந்த மண்ணெல்லாம் பொன்னாக மாறணும்"

   என்று,இங்கும்,எங்கும்,எல்லோரின் நலம் பேணும் வாலியின் அற்புத பாட லொன்று, எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசை யில்'ஒரு தாய் மக்கள்'படத்தில் இடம் பெற்றது.டி.எம். சௌந்தராஜனும் பி.சுசீலாவும் பாடிய இந்த ஜனரஞ்சக மானப் பாடல்,உறங்கிய உணர்வுகளை உலுக்கி எழுப்பியது. 

  அக்கரை பச்சை என்பது,என்றென்றும் மனதின் மாயை.அதனால்தானோ என்னவோ,மனம் இங்கொரு கண்ணும் அங்கொரு கண்ணுமென,ஆலய வழி பாட்டில்கூட அலைபாய்கிறது.மனதின் மருட்சியில், 

"அங்கே மாலை மயக்கம் யாருக்காக 

இங்கே மயங்கும் இரண்டு பேருக்காக" 

என்றும், 

"அங்கே வருவது யாரோ 

அது வசந்தத்தின் தேரோ" 

  என்றும் அங்கிங்கெனாதபடி,எங்கும் எதிலும் மயங்கும் மனம்,தூரத்துக் காட்சிகளை துரத்துகிறது.'ஊட்டிவரை உறவு' கண்ணதாசனின் மயக்கம் பாடலை டி.எம். சௌந்தராஜனும்,பி சுசீலாவும் மெல்லிசை மன்னரின் இசையின் மயங்கிப்பாட, நேற்று இன்று நாளை திரைப்படத்தில், வசந்தத்தை, தூரத்தில் நின்று தரிசித்து எஸ்.பி.பி.யும் ஜானகியும் இணைந்து,அவிநாசி மணியின் வரிகளை அதே எம்.எஸ்.வி இசையில் குழைந்து பாட, இசையின் இனிமைக் காற்று,இங்கும், அங்கும், எங்கும் நிறைந்து பரவுவதை உணரலாம். 

 எட்டி நின்று ஏளனம் செய்பவர்களை,தட்டி வைத்து,மனம் இளைப்பாறும் வகையில்,

"அங்கே சிரிப்பவர்கள் சிரிக்கட்டும்

அது ஆணவச் சிரிப்பு

இங்கே நீ சிரிக்கும் புன்சிரிப்போ

ஆனந்தச் சிரிப்பு"

  என்று எதிரிகளின் ஏளனச்சிரிப்பை, பச்சிளங்குழந்தையின் பரவசச் சிரிப்பு டன் ஒப்பிட்டுப்பாடினார் டி.எம்.எஸ், 'ரிக்ஷாக் காரன்' திரைப்படத்தில். எம்.எஸ்.வி இசையில் வாலியின் வரிகள், தூரத்து வன்மச் சிரிப்பை, தூசியெனத் தட்டி தூர வீசி எறிந்தது.

  இங்கும் அங்கும் இடைவெளி இன்றி இணைந்து,எங்கும் நீக்கமர நிறைந் திருக்கும் இறைவனைப் போன்றதே இசை.'சகுந்தலா' திரைப்படத்தில்

"எங்கும் நிறைநாத பிரம்மம்"

  என்று தொடங்கும் பாடலை,கர்நாடக கோகிலகான இசைவாணி, எம்.எஸ். சுப்புலட்சுமியின் தனித்தன்மை வாய்ந்த குரலில் கேட்கையில், 'இங்கும் அங்கும்' என்பது,'எங்கும்'என்பதை,இறைவனைப் போல் தன்னுள் கொண்டதே இசை,என்ப தாக அறியலாம்.

"எங்கே நான் வாழ்ந்தாலும் என்னுயிரோ

பாடலிலே"

  என்று'கல்லும் கனியாகும்' திரைப்படத் தில் எம்.எஸ்.வி யின் இசையை உயிராக்கி,கண்ணதாசன் வரிகளை டி.எம்.எஸ் பாடிட, அப்பாடல் எங்கு ஒலித் தாலும்,அதனுள் சங்கமித்த பாடகரின் குரல்,திசை எட்டும் களிப்பூட்டும்.

"எங்கேயும் எப்போதும் சங்கீதம் சந்தோஷம்"

  எனும் 'நினைத்தாலே இனிக்கும்'திரைப் படத்தில்,எம்.எஸ்.வி.இசையில் எஸ்.பி.பி குழுவினருடன் பாடிய,கவியரசின் உற்சாகப் பாடல் போல, காற்று புகும் இட மெல்லாம் ஊற்றெடுக்கும் இன்னிசை.

 'எங்கும்'எனும் சொல்லில்,இடம் என்பது புறந்தள்ளப்படுவதை, அனைவரும் அறிவர்.

"எங்கிருந்தோ வந்தான்

இடைச் சாதி நானென்றான்

இங்கிவனை யான் பெறவே

என்ன தவம் செய்துவிட்டேன்"

  எனும் மகாகவி பாரதியின் வரம் பெற்ற வரிகளை ,கே.வி.மகாதேவன் இசையில் சீர்காழி கோவிந்தராஜன் மனமுருகிப் பாடிட அப்பாடலையும்,பாடல் அமைந்த 'படிக்காத மேதை' திரைப்படத்தையும் மறந்தவர் மனிதராக இருக்க வாய்ப் பில்லை.மனிதத்திற்கு இப்புவியில் இடம் என்பது இல்லாத ஒன்றே, என்பதை உரக்க உணர்த்திய பாடலிது.பின்னர், 'எங்கிருந் தோ வந்தாள்'என்றும் 'எங்கிருந்தோ வந்தான்'என்றும்,இரு திரைப்படங் கள் அரங்கேறின.

  குரலை வைத்து திசை மறந்து ஒரு தேவ தையைத் தேடும் வண்ணம் அமைந்த பாட லே 'அவன்தான் மனிதன்'திரைப்படத் தில் எம்.எஸ். விஸ்வநாதனின் இசையில் வாணி ஜெயராம் கூர்ந்த குரல்கொண்டு பாடிய கண்ணதாசனின்,

"எங்கிருந்தோ ஒரு குரல் வந்தது

அது எந்த தேவதையின் குரலோ"

எனும் தேன்சுவைப் பாடல்.

  திசையறியா வாழ்வின் பாதையைத் தேடிய பாடலே,'சேது' திரைப்படத்தில் கேட்போரை சோகத்தில் ஆழ்த்திய, அறிவுமதி இயற்றி,இளையராஜா வின் இசையில்,அவரது குரலாழத்தில் குடைந்த, 

"எங்கே செல்லும் இந்த பாதை 

யாரோ யாரோ அறிவாரோ"

எனும் இடுகாட்டை எடுத்துக்காட்டிய வரிகள்.

  வாழ்த்துவதில் கூட,நேசிக்கும் நபரை நெஞ்சில் சுமந்து,இடத்தை இரண்டாம் இடத்திற்குத் தள்ளிய பாடலே,'நெஞ்சில் ஓர் ஆலயம்' திரைப்டத்தில் விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசையில் ஏ.எல்.ராகவன் பாடிய கண்ணதாசனின்,

"எங்கிருந்தாலும் வாழ்க

உன் இதயமும் அமைதியில் வாழ்க"

எனும் அமுதகானம்.

  இங்கிருந்து அங்கு மட்டுமல்ல;எங்கும் எண்ணங்கள் அலைபாய்வதே,வாழ்க்கை இதே எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் தான்,கவிதை உட்பட பல்வேறு படைப்பில க்கியங்களாகவும்,இசை அலைகளா கவும் எழுந்து, நேரத்தையும் தூரத்தையும் ஆக்கிரமிக்கின்றன.

  "நீ எங்கே,என் நினைவுகள் அங்கே" (மன்னிப்பு திரைப்படத்தில் டி.எம்.சௌந்த ராஜனும்,பி.சுசிலாவும் தனித்தனியே பாடியது) என்றும்,"எங்கே நீயோ நானும் அங்கே உன்னோடு" (நெஞ்சிருக்கும் வரை திரைப் படத்தில் பி.சுசிலா தனித்துப் பாடியது) 

 என்றும், 

  நினைவாலும் எண்ணங்களாலும், மனசார சஞ்சரித்து,இடமும் காலமும் கடந்த ஒரு ஆன்ம சங்கமத்தை,'இங்கும்' 'அங்கும்' 'எங்கும்' எனும் சொற்கள் ஊருவாக்குகின்றன.இதை வெறும் கற்பனையாகக் கருதாது உணர்வுகளின் உல்லாசப் பயணமாகக் கொள்ளலாம்.

  'எங்கும்'எனும் சொல் மனதின் ஒருவகை யான தேடலை உருவகப்படுத்துவதை யோ அல்லது உறுதிப்படுத்துவதையோ காணலாம்.

"எங்கே அவள் என்றே மனம் தேடுதே ஆவலால் ஓடிவா:

அங்கே வரும என் பாடலை கேட்டதும்

கண்களே பாடிவா"

(படம்:-குமரிக்கோட்டம். பாடியவர் டி.எம்.எஸ்)

என்றும்,

"எங்கே நிம்மதி எங்கே நிம்மதி அங்கே

எனக்கோர் இடம் வேண்டும்.

எங்கே மனிதன் யாரும் இல்லையோ

அங்கே எனக்கோர் இடம் வேண்டும்"

(படம்:- புதிய பறவை:-பாடியவர் டி.எம்.எஸ்)

என்றும்,

 காதலைத் தேடியும் வாழ்வின் நிம்மதி யைத் தேடியும் நெஞ்சை ஆட்கொண்ட நிறைய பாடல்கள் உண்டு.இதே நிம்மதி தேடும் படலத்தை, 

"எங்கே நிம்மதி,நிம்மதி என்று தேடிப் பார்த்தேன்

அது எங்கேயுமில்லை"

என்று வேறு வகையில் 'நடிகன்' திரைப் படத்தில் பாடிக்காட்டினார் எஸ்.பி.பி.

     தேடலைச் சுட்டிக்காட்டிய 'அன்பு எங்கே''சுகம் எங்கே' 'தர்மம் எங்கே' போன்ற திரைப்படத் தலைப்புகளும் உண்டு.

    மேலே குறிப்பிட்ட ஐந்து பாடல்களில், மன்னிப்பு, 'குமரிக்கோட்டம்' பாடல்க ளுக்கு வாலிவரியமைக்க,நெஞ்சிருக்கும் வரை,'புதிய பறவை' பாடல் வரிகளுக்கு கவியரசு உயிரூட்டினார்.இதில் முதல் பாடல் எஸ்.எம்.சுப்பைய்யா நாயுடுவின் இசையில் அழுத்தம் பெற்றது.இதர மூன்று பாடல்களும் மெல்லிசை மன்ன ரின் மேலோங்கிய இசையில்,காலம் வென்றன.'நடிகன்'பாடலை தானே எழுதி மனதை இலகுவாக்கினார்,இசைஞானி.

    இங்கும் அங்குமென்று,எங்கும் நிறைந்த,இன்னும் எத்தனையோ பாடல் கள்,தமிழ்த் திரையிசையில் உண்டு. உள்ளங்களுக்கு உவகையூட்டும் தமிழ்த் திரையிசை,'எங்கும் நிறைநாத பிரம்ம மாய்'இதயம் நுழைந்து,இறைவனைப் போல் நம்முள் சங்கமித்து நாம் வாழும் காலத்தை இனிதாக்குகிறது.

                                              ============////============

Vettaiyyan:-The Sermon,the storm,the breeze and the fall

   

   It is really an immense pleasure to watch Amitabh Bachchan on the Tamil big screen with his solidly gruffy voice, genuinely {AI} dubbed. In a calm and dignified role,this tall Indian actor has been made to sermonize against cop encounters,denying the rightful place for the wrongly accused,and rejecting a fair chance for them,to defend themselves. while the wealthy wrong doers, are conveniently bailed out by the flow of money. The sermonizing tone of Amitabh gives the film a sublime touch.

   Rajinikanth IPS as SP Adhiyan and hunter of confirmed criminals, raises the storm for the screen play, with his much familiar style and sterling vigour, unmindful of the age factor. The super star and the Tamil film industry owe a lot to music director Deva, for gaining the conventional Rajini spark,to most of his films after Baasha, when the title shows his name. T.J. Gnanavel has set a subdued tone frame for the delivery of dialogues wherever the controlled tone adds sense and sensibility to the dialogue factor. Rajinikanth's refrain that his aim never misses the prey, adds pep to the encounter factor. But when the encounter theory misfires at a particular point, the reversal of the encounter process begins, giving a cathartic touch with the dialogue that an encounter should never stink like a murder. Despite ageing Rajini is Rajini and that is why he is on the higher pedestal as the Super Star.

  Smelling the flavour of tea before showing his face, Fahadh Faasil as battery Patrick, spreads breezy fragrance throughout the film, and it is he who provides the lighter moments for a film without any comedy flair. Nimble and  naughty, Fassil stays as an endearing element of the film, gently touching feminine attitudes of the women he comes upon, with his fair and fine flattery. Faasil will be greatly remembered for his butterfly roleplay in the film.

   Manju Warrier as Thara Adhiyan, is fascinating in the 'Manasilaayo' dance sequence and then goes behind the charm, with least make up manual and does a neat role.Dushara Vijayan as Saranya teacher whose role forms part of the main theme of the film, gives a very convincing role play. Ritikha Singh as ASP, Rohini as DSP, Indian Economic Service, and Abhirami are the other notable women participants in the film.The victim tone of Saranya's mother {Remya Suresh} makes an agonizing cry for justice. Kishore and Rana Dhaggubati as cop and vllain respectively, are the other two notable characters of the film.Asal Kollar as Guna needs a special mention,

   Anirudh is in his consummate form, as the music marvel of Vettaiyyan with his most captivating "Manasilaayo" and a couple of interlude songs both with energy and melody. Even the music blended with the scenic course of events is absolutely under instrumental control.

  Vettaiiyyan being a commercial hit on the commercialization of education,especially on the perilous entrance exam scam-related coaching centres, T.J. Gnanavel seems to have taken the back seat,letting Rajini take the lead, along with Fassil. But for Rajini and Fassil,Vettaiyan would have become a flop. But still it is certainly a fall for T.J Gnanavel, who has jumped from the top depiction of a gripping real-life event in Jai Bhim,to a usual cinematic version of a cop and action thriller form. The end of the film shows Rajinikanth joining the sermonizing session of Amitabh, against pointless encounters,creating the pointed observation that "justice hurried is justice buried".

                             ================0================

   

GOAT on Netflix.

 

 

   What is special about Vijay's latest  film GOAT? 

   Really,there is something special about it.First of all ,Venkat Prabhu deserves a responsible and rejoicing pat for bringing effectively back to the big screen, the two unduly forgotten,soothing heroes,Mohan and Prashanth.Secondly, for mixing michief and humour with the sordid tale of events taking place,between a dalliant dad and his devilish son,and playing amusingly with the prominent names of Indian political history such as Gandhi,Nehru and Bhose.Thirdly,the sweetly action packed screen play with a blood chilling start and a buoyant end.

  Fourthly,for the facial simulation of elder Vijay with the Captain Vijayakanth image at the beginning,and the back-in-time-frame depiction of the younger Vijay throughout the film.Finally, what a powerful action display of Vijay in dual roles,especially in the scene showing the repeatedly  voluminous cry of father Vijay,on seeing the charred body of his child Jeevan, and the indisputably refreshing but rascal type of body language of young Vijay through out.

   There is enough high voltage action,enough dance,enough violence,enough of nostalgic trips to earlier films,both in terms of  musical and scenic tributes,enough void of humanism and empathy,along with the absence of solid romance.With a huge bogey of actors,that include Jeyaram, Ajmal,Prabhu Deva,the wafer thin Premji Amaran and the presently indispensable Yogi Bhabu,along with  the doubly dynamic Vijay,Sneha and Prashant, Goat on Netflix definitely makes its intended effect with quite a lot of surprise and suspense for the audience.Though not the Greatest Of All Time{s},it is the Gateway Of Ardent Technology.

The theme of betrayal in Tamil cinema.

   Betrayal is nothing but broken trust. The scars of the wound caused by betrayal remain for long, remindful of the pain it caused, despite the forgiveness it earned. Betrayal includes latent falsehood lately brought to light, creating sudden shock waves to the trusting souls. A wife's mistrust of her husband might come to light when she happens to see her husband with his mistress. The stories of untrustworthy husbands were told many times in Tamil Cinema,from the days of Ratha Kanneer.

  Lovers flirting with gullible girls and leaving them in the lurch have been exposed both with stoic resignation and stern resistance against brutal betrayal, in films like Thirumbi Paar, Policekaaran Magal,Major Chadrakanth, Pattaampoochi,Vidhi and several others. Policekaaran Magal and Pattaam Poochi ended on a tragic note with the victims falling a prey to betrayal,and the offenders left unpunished. Major Chandrakanth delivered the due punishment to the betrayer from the hands of his victim's brother, and in Vidhi the victim of betrayal herself stood strong and legally fought her case of betrayal and successfully exposed the guilt of her betrayer to the public, to bring shame to his name. Even Gemini Ganesan was seen as a massive betrayer of women in the K.Balachander's critically acclaimed film,Naan Avanillai. Sweet  hero Sivakumar also took up such betraying characters twice, in films like Bhuvana Oru Kelvikkuri and Saaindhaaamma Saaindhaadu.

   Tamil cinema showed even women betraying their lovers. An example of such a case was witnessed in the film Devadhaiyai Kandein in which the affected lover Dhanush was seen taking a similar recourse to law, in the line of the woman victim of Vidhi and winning his case. The hero proved his love course, through vital pieces of evidence and exposed the foibles of his lover who weighed status against true love, by rejecting her lover,after courting with him for a substantial period. Whereas, in the film Jaani one of the heroes in dual roles {Rajinikanth}silently suffered his betrayal by his lady love.

   Like treacherous husbands there are also unfaithful wives who ditch their loving husbands by entertaining an extramarital routine in the absence of their husbands. Such a breach of fidelity was dramatically unfolded in the film Thooku Thooki starring Sivaji Ganesan Lalitha and Padmini..Thooku Thooki is an enchanting film remembered for its celebration of five age-old precepts. Those most cherished precepts were,1]A father would happily receive his son only if he brings profit in his career 2] Whether a son brings profit or not a mother would always welcome her son with undemanding love 3}Any sister would entertain her brother only if he brings her rich gifts 4] At times a wife will even go to the extent of killing her husband and 5}A true friend will always stand by,as the Saviour.

   The hero who happened to hear these precepts at a public debate forum, stoutly rejected them and swore to disprove them in his life. But to his dismay, each of the precepts remained proven in his life,including the fourth precept which totally grieved and unsettled his life, until positive developments came on his way to restore a life of joy and contentment. Sivaji Ganesan once again had to bear the brunt of being cast in the role of a cuckold, betrayed by his wife, in the film Kavariman.In that film actress Pramila boldly took up the role of a wife indulging in an extramarital affair and the guy involved in that affair was actor Ravichandran.

   Though the friend in Thooku Thooki came to the hero's rescue and saved him from death, there were other films that showed even friends betraying the true meaning and value of friendship. lIronically,Sivaji Ganesan himself was cast in the role of an untrue friend in the one only film {koondukkili}, wherein he shared screen space with MGR as his trusting friend. In that film Sivaji Ganesan as the close friend of MGR, went to the extent of attempting to womanize his friend's wife when his friend courted arrest for his sake. Sivaji Ganesan was also cast in the role of a guy betraying his country in the film Andha Naal.

   The betrayal of friendship found its root as an effective theme in films like Kamalahasan's Uyarndha Ullam,Sasikumar's Sundara Pandiyan,Sarathkumar's Dosth,Vijayakanth's Honest Raj and a few more. Sibling's betrayal especially among male siblings is a common theme in Tamil Cinema.Rajinikanth's films like Aarilirundhu Arubadhu Varai { in which even his sister betrayed him} Padikkadhavan and Dharmadhurai were profoundly bound to the theme of sibling betrayal. This kind of betrayal at times includes cousin's betrayal also, and a striking example of this kind of betrayal could be retrospectively tied to the oldest film Padithaal Mattum Pothuma, which showed an educated elder cousin {starring Balaji} betraying his innocent, uneducated younger cousin, played by Sivaji Ganesan. The worst kind of betrayal that one could ever think of, was the fraternal betrayal depicted in the recent film Rayan that went to the extent of siblings back stabbing their own elder brother for the sake of money. 

   Politics and betrayal are like Jekyll and Hyde. The inseparable link between politics and betrayal is an age old stuff and Tamil film audience would not have forgotten the Ettappan element of betrayal, that played a key role in destroying the provincial kingdom of Veera Paandiya Kattabomman.A solid case of political betrayal was witnessed in Vijayakanth's film Perarasu,in which Prakash Raj transformed himself from a revolutionary fighter for justice,to a notorious politician, betraying the expectations of the person{ Sarath Babu} who made him contest the election,besides betraying the people who elected him to the legislature. 

   Only a few samples of betrayal shown in Tamil cinema are mentioned in this post. Humanity in general, is vastly used to the hidden designs of betrayal in every walk of life,starting from the four walls of one's home,to the world at large.But as the sterling maxim goes, 'goodness will always prevail' and benignity will positively surpass betrayal.

                                                  ============0============