Vettaiyyan:-The Sermon,the storm,the breeze and the fall

   

   It is really an immense pleasure to watch Amitabh Bachchan on the Tamil big screen with his solidly gruffy voice, genuinely {AI} dubbed. In a calm and dignified role,this tall Indian actor has been made to sermonize against cop encounters,denying the rightful place for the wrongly accused,and rejecting a fair chance for them,to defend themselves. while the wealthy wrong doers, are conveniently bailed out by the flow of money. The sermonizing tone of Amitabh gives the film a sublime touch.

   Rajinikanth IPS as SP Adhiyan and hunter of confirmed criminals, raises the storm for the screen play, with his much familiar style and sterling vigour, unmindful of the age factor. The super star and the Tamil film industry owe a lot to music director Deva, for gaining the conventional Rajini spark,to most of his films after Baasha, when the title shows his name. T.J. Gnanavel has set a subdued tone frame for the delivery of dialogues wherever the controlled tone adds sense and sensibility to the dialogue factor. Rajinikanth's refrain that his aim never misses the prey, adds pep to the encounter factor. But when the encounter theory misfires at a particular point, the reversal of the encounter process begins, giving a cathartic touch with the dialogue that an encounter should never stink like a murder. Despite ageing Rajini is Rajini and that is why he is on the higher pedestal as the Super Star.

  Smelling the flavour of tea before showing his face, Fahadh Faasil as battery Patrick, spreads breezy fragrance throughout the film, and it is he who provides the lighter moments for a film without any comedy flair. Nimble and  naughty, Fassil stays as an endearing element of the film, gently touching feminine attitudes of the women he comes upon, with his fair and fine flattery. Faasil will be greatly remembered for his butterfly roleplay in the film.

   Manju Warrier as Thara Adhiyan, is fascinating in the 'Manasilaayo' dance sequence and then goes behind the charm, with least make up manual and does a neat role.Dushara Vijayan as Saranya teacher whose role forms part of the main theme of the film, gives a very convincing role play. Ritikha Singh as ASP, Rohini as DSP, Indian Economic Service, and Abhirami are the other notable women participants in the film.The victim tone of Saranya's mother {Remya Suresh} makes an agonizing cry for justice. Kishore and Rana Dhaggubati as cop and vllain respectively, are the other two notable characters of the film.Asal Kollar as Guna needs a special mention,

   Anirudh is in his consummate form, as the music marvel of Vettaiyyan with his most captivating "Manasilaayo" and a couple of interlude songs both with energy and melody. Even the music blended with the scenic course of events is absolutely under instrumental control.

  Vettaiiyyan being a commercial hit on the commercialization of education,especially on the perilous entrance exam scam-related coaching centres, T.J. Gnanavel seems to have taken the back seat,letting Rajini take the lead, along with Fassil. But for Rajini and Fassil,Vettaiyan would have become a flop. But still it is certainly a fall for T.J Gnanavel, who has jumped from the top depiction of a gripping real-life event in Jai Bhim,to a usual cinematic version of a cop and action thriller form. The end of the film shows Rajinikanth joining the sermonizing session of Amitabh, against pointless encounters,creating the pointed observation that "justice hurried is justice buried".

                             ================0================

   

GOAT on Netflix.

 

 

   What is special about Vijay's latest  film GOAT? 

   Really,there is something special about it.First of all ,Venkat Prabhu deserves a responsible and rejoicing pat for bringing effectively back to the big screen, the two unduly forgotten,soothing heroes,Mohan and Prashanth.Secondly, for mixing michief and humour with the sordid tale of events taking place,between a dalliant dad and his devilish son,and playing amusingly with the prominent names of Indian political history such as Gandhi,Nehru and Bhose.Thirdly,the sweetly action packed screen play with a blood chilling start and a buoyant end.

  Fourthly,for the facial simulation of elder Vijay with the Captain Vijayakanth image at the beginning,and the back-in-time-frame depiction of the younger Vijay throughout the film.Finally, what a powerful action display of Vijay in dual roles,especially in the scene showing the repeatedly  voluminous cry of father Vijay,on seeing the charred body of his child Jeevan, and the indisputably refreshing but rascal type of body language of young Vijay through out.

   There is enough high voltage action,enough dance,enough violence,enough of nostalgic trips to earlier films,both in terms of  musical and scenic tributes,enough void of humanism and empathy,along with the absence of solid romance.With a huge bogey of actors,that include Jeyaram, Ajmal,Prabhu Deva,the wafer thin Premji Amaran and the presently indispensable Yogi Bhabu,along with  the doubly dynamic Vijay,Sneha and Prashant, Goat on Netflix definitely makes its intended effect with quite a lot of surprise and suspense for the audience.Though not the Greatest Of All Time{s},it is the Gateway Of Ardent Technology.

The theme of betrayal in Tamil cinema.

   Betrayal is nothing but broken trust. The scars of the wound caused by betrayal remain for long, remindful of the pain it caused, despite the forgiveness it earned. Betrayal includes latent falsehood lately brought to light, creating sudden shock waves to the trusting souls. A wife's mistrust of her husband might come to light when she happens to see her husband with his mistress. The stories of untrustworthy husbands were told many times in Tamil Cinema,from the days of Ratha Kanneer.

  Lovers flirting with gullible girls and leaving them in the lurch have been exposed both with stoic resignation and stern resistance against brutal betrayal, in films like Thirumbi Paar, Policekaaran Magal,Major Chadrakanth, Pattaampoochi,Vidhi and several others. Policekaaran Magal and Pattaam Poochi ended on a tragic note with the victims falling a prey to betrayal,and the offenders left unpunished. Major Chandrakanth delivered the due punishment to the betrayer from the hands of his victim's brother, and in Vidhi the victim of betrayal herself stood strong and legally fought her case of betrayal and successfully exposed the guilt of her betrayer to the public, to bring shame to his name. Even Gemini Ganesan was seen as a massive betrayer of women in the K.Balachander's critically acclaimed film,Naan Avanillai. Sweet  hero Sivakumar also took up such betraying characters twice, in films like Bhuvana Oru Kelvikkuri and Saaindhaaamma Saaindhaadu.

   Tamil cinema showed even women betraying their lovers. An example of such a case was witnessed in the film Devadhaiyai Kandein in which the affected lover Dhanush was seen taking a similar recourse to law, in the line of the woman victim of Vidhi and winning his case. The hero proved his love course, through vital pieces of evidence and exposed the foibles of his lover who weighed status against true love, by rejecting her lover,after courting with him for a substantial period. Whereas, in the film Jaani one of the heroes in dual roles {Rajinikanth}silently suffered his betrayal by his lady love.

   Like treacherous husbands there are also unfaithful wives who ditch their loving husbands by entertaining an extramarital routine in the absence of their husbands. Such a breach of fidelity was dramatically unfolded in the film Thooku Thooki starring Sivaji Ganesan Lalitha and Padmini..Thooku Thooki is an enchanting film remembered for its celebration of five age-old precepts. Those most cherished precepts were,1]A father would happily receive his son only if he brings profit in his career 2] Whether a son brings profit or not a mother would always welcome her son with undemanding love 3}Any sister would entertain her brother only if he brings her rich gifts 4] At times a wife will even go to the extent of killing her husband and 5}A true friend will always stand by,as the Saviour.

   The hero who happened to hear these precepts at a public debate forum, stoutly rejected them and swore to disprove them in his life. But to his dismay, each of the precepts remained proven in his life,including the fourth precept which totally grieved and unsettled his life, until positive developments came on his way to restore a life of joy and contentment. Sivaji Ganesan once again had to bear the brunt of being cast in the role of a cuckold, betrayed by his wife, in the film Kavariman.In that film actress Pramila boldly took up the role of a wife indulging in an extramarital affair and the guy involved in that affair was actor Ravichandran.

   Though the friend in Thooku Thooki came to the hero's rescue and saved him from death, there were other films that showed even friends betraying the true meaning and value of friendship. lIronically,Sivaji Ganesan himself was cast in the role of an untrue friend in the one only film {koondukkili}, wherein he shared screen space with MGR as his trusting friend. In that film Sivaji Ganesan as the close friend of MGR, went to the extent of attempting to womanize his friend's wife when his friend courted arrest for his sake. Sivaji Ganesan was also cast in the role of a guy betraying his country in the film Andha Naal.

   The betrayal of friendship found its root as an effective theme in films like Kamalahasan's Uyarndha Ullam,Sasikumar's Sundara Pandiyan,Sarathkumar's Dosth,Vijayakanth's Honest Raj and a few more. Sibling's betrayal especially among male siblings is a common theme in Tamil Cinema.Rajinikanth's films like Aarilirundhu Arubadhu Varai { in which even his sister betrayed him} Padikkadhavan and Dharmadhurai were profoundly bound to the theme of sibling betrayal. This kind of betrayal at times includes cousin's betrayal also, and a striking example of this kind of betrayal could be retrospectively tied to the oldest film Padithaal Mattum Pothuma, which showed an educated elder cousin {starring Balaji} betraying his innocent, uneducated younger cousin, played by Sivaji Ganesan. The worst kind of betrayal that one could ever think of, was the fraternal betrayal depicted in the recent film Rayan that went to the extent of siblings back stabbing their own elder brother for the sake of money. 

   Politics and betrayal are like Jekyll and Hyde. The inseparable link between politics and betrayal is an age old stuff and Tamil film audience would not have forgotten the Ettappan element of betrayal, that played a key role in destroying the provincial kingdom of Veera Paandiya Kattabomman.A solid case of political betrayal was witnessed in Vijayakanth's film Perarasu,in which Prakash Raj transformed himself from a revolutionary fighter for justice,to a notorious politician, betraying the expectations of the person{ Sarath Babu} who made him contest the election,besides betraying the people who elected him to the legislature. 

   Only a few samples of betrayal shown in Tamil cinema are mentioned in this post. Humanity in general, is vastly used to the hidden designs of betrayal in every walk of life,starting from the four walls of one's home,to the world at large.But as the sterling maxim goes, 'goodness will always prevail' and benignity will positively surpass betrayal.

                                                  ============0============

       

 

தென்றலின் மடியில் தவழ்ந்த தமிழ்த்திரை.

'தென்றலைத் தீண்டியதில்லை நான்;

தீயைத் தாண்டியிருக்கிறேன்"

  என்று 'பராசக்தி' திரைப்படத்தில் நீதி மன்றத்தில் நடிகர் திலகம் சிவாஜி கணேசன் பேசும் கலைஞரின் வசனத் தில்,கற்பனையையும் வாழ்வியல் நடை முறையையும் ஒரு சேர உணரமுடிந்தது.

"சிந்தித்தால் சிரிப்பு வரும் 

மனம் நொந்தால் அழுகை வரும் 

தென்றலும் புயலாய் மாறி மாறி வரும் 

மானிடரின் வாழ்வே! "

  என்று பாடினார் டி .எம் சௌந்தராஜன், 'செங்கமலத்தீவு'எனும்,ஓர் பழைய திரைப்படத்தில்!.திரையிசைத்திலகம் கே.வி.மகாதேவனின் இசையில் அமைந்த கவிஞர் திருச்சி தியாகராஜ னின் இவ்வரிகள், பலரையும் சிந்திக்க வைத்திருக்கும். இருப்பினும்,தென்றலும் புயலும் கலந்ததோர் மானுட வாழ்வில், ரம்யமான தென்றல்,வாழ்வின் ரசனை களைக் கூட்டுகிறது.

  காதல் வயப்பட்ட விழிகள்,உறங்கும் தென்றலையும் திங்களையும்,உற்று நோக்கிக்கொண்டே உறங்காதிருப்ப துண்டு,எனும் பாணியில் அமைந்திருந் தது,'பெற்ற மகனை விற்ற அன்னை' திரைப்படத்தில் விஸ்வநாதன் ராமூர்த்தி இசையில்,அ.மருதகாசி வரிகளமைத்து ஏ.எம்.ராஜாவும் P.சுசீலாவும் பாடிய, 

"தென்றலுறங்கியபோதும் 

திங்களுறங்கியபோதும் 

கண்களுறங்கிடுமா காதல் 

கண்களுறங்கிடுமா காதல்

 கண்களுறங்கிடுமா" 

எனும் மனதில் என்றென்றும் ஏகாந்தமாய் ரீங்காரமிடும் பாடல். 

  ஆனால் கவிஞனின் வேறொரு கோணத் தில்,தென்றலை உருவகப்படுத்தி பாடச் செய்து,அத்தாலாட்டுமயக்கத்தில் உறக் கத்தை தழுவி,கனவுலகில் கால்பதிக்கச் செய்த பாடலே,'மனிதன் மாறவில்லை' திரைப்படத்தில் கண்டசாலாவின் இசை யில்,P.சுசீலா சுவைக்கூட்டிப் பாடிய,

"தென்றல் பாடவும் தேன் மலராடவும் 

கண்கள் மூடவும் கனவு கண்டேன் 

வெண்ணிலாவும் ஓளி  விரித்த

 பஞ்சணையில் 

கனவில் நானொரு காட்சி கண்டேன்" 

   எனும்,தஞ்சை என்.ராமையாதாஸ் மென்மையாய்,மேன்மையாய்,வரிகள் வடித்த,வசந்த கானம்.

   இதேபோல் தென்றலைப்பாடச்சொன்ன இன்னொரு பாடலே,'மனசுக்குள் மத்தாப்பு'திரைப்படத்தில் ஜெயச்சந்திர னும் சுனந்தாவும்,எஸ்.ஏ.ராஜ்குமார் எழுதி இசையமைத்த, 

"பூந்தென்றலே நீ பாடிவா 

பொன் மேடையில் பூச்சூடவா" 

என்று பூந்தென்றலுக்கே பூச்சூட்டிய பொன்னான பாடல்.

  இந்த வகையில் காதலன் தன்னயே தென்றலாக்கி,காதலியின் பழைய நினை வுகளை தட்டி எழுப்பிய பாடலே பாக்ய ராஜின்'வீட்ல விசேஷங்க' திரைப் படத்தில் கே.ஜே.ஏசுதாஸ் உச்சக்குரலில் பாடிய

மலரே தென்றல் பாடும் கானமிது

நிலவே உன்னைக்கூடூம் வானமிது

  என்ற இளையராஜாவின் இசையில்  திளைத்த,வாலியின் வரிகள்.இதே பாடல் அத்திரைப்படத்தில் அருண் மொழி யும் எஸ்.ஜானகியும் பாடும்,'டூயட்' பாடலா கவும் இடம் பெற்றிருந்தது.

   இந்த கற்பனைகளிலிருந்து மாறுபட்டு, தென்றலின் இசைஞானத்தை கிண்டல் செய்யும் வகையில்,வைரமுத்து கவி புனைந்த வரிகளே,'பாரதி கண்ணம்மா' திரைப்படத்தில் அருண்மொழியும் கே.எஸ்.சித்ராவும் இணைந்து பாடிய, 

"தென்றலுக்கு தெரியுமா தெம்மாங்கு பாட்டு 

அத என்னான்னு கேட்டு நீ

 மெட்டுப்போட்டு காட்டு" 

  என்று தேனிசைத் தென்றல் தேவாவின் இசையில் மனதில் மகரந்தக் கிளர்ச்சி யூட்டிய பாடல். 

  இன்னும் ஒருபடி மேலே போய்,கற்பனை யில் இலக்கிய நயம் கலந்து,'மதுரையை மீட்ட சுந்தரபாண்டியன்'திரைப்படத்தில் புலமைப்பித்தன் வளமாக வரிதொடுத்து மெல்லிசை மன்னர் எம்.எஸ்.விஸ்வநாத னின் மேலிசையில்,கே.ஜே.ஏசுதாசும், வாணி ஜெயராமும் சேர்ந்து தென்ற லையும் மழைமேகத்தையும்,கார் முகில் கேசத்தில் இறுக்கிக்கட்டியது, 

"தென்றலில் ஆடும் கூந்தலில் கண்டேன் 

மழைக்கொண்ட மேகம்" 

எனும் அகமகிழ்ச்சிப்பாடல்.

  ஆனால்,தென்றலை வாழ்க்கைத. துணையாக்கி,அதன் வருகைக்காக ஏங்கிக்காத்திருக்கும் ஆண்மகனின் விரகதாபத்தை,அற்புதமாய் உணரச் செய்யதது,வாலி வரம் பெற்று வரிகள் கூட்டிய, 

"மன்றம் வந்த தென்றலுக்கு 

மஞ்சம்வரை நேரமில்லையோ 

அன்பே, என் அன்பே!" 

  எனும் இசைஞானியின் இசையில் எஸ்.பி.பி பாடி,கேட்போர் நெஞ்சங்களி லெல்லாம் கரவொலி கூட்டிய பாடல். 

  தென்றல் உடலைத் தழுவுகையில் ஏற்படும் சிலிர்ப்பை,சொல்லி மாளாது. அதென்றலின் தீண்டலை,தானே இசையமைத்து தன் அதிர்வுக்குரலால், மயிலிறகால் மனதை வருடும் வண்ணம் பரவசமூட்டி,இளையராஜா பாடிய பாடலே,

"தென்றல் வந்து தீண்டும்போது 

என்ன வண்ணமோ மனசிலே 

திங்கள் வந்து காயும்போது 

என்ன வண்ணமோ நெனப்புல"

எனும் 'அவதாரம்' திரைப்படத்தில்  நாம் கேட்ட வாலியின் வெண்சாமர மூட்டும் பாடல்.

    இப்படிப்பட்ட உணர்வுப்பிடியில் விளைந்த,இன்னொரு பாடல்தான், ஸ்ரீதரின் 'தென்றல் வந்து என்னைத் தொடு' திரைப்படத்தில் கே.ஜே.ஏசுதாசும் எஸ்.ஜானகியும் சேர்ந்து காதல் வைபோக த்தை உருவாக்கிய, 

"தென்றல் வந்து என்னைத் தொடும் 

என்னை சத்தமின்றி முத்தமிடும்"

  எனும் வைரமுத்து சொல் தொடுத்து இளையராஜா சொல்லுக்கு இசைக் கூட்டிய பாடல்.

    தென்றலை தலைப்பாக்கிய B.S. ரங்கா வின் இயக்கத்தில் உருவான 'தென்றல் வீசும்'{1962} எனும் மிதமான தலைப்பும் கலைஞரின் கதைக் களத்தில் உருவான 'தென்றல் சுடும்' {1989}எனும் தலைப்பும் தென்றலின் குளிர்ச்சியையும் வெப்பத் தையும் நம் சிந்தனைக்கு விட்டுச் சென்றன. 

  இப்பதிவில் குறிப்பிடப்பட்ட பாடல்களும் தலைப்புகளும்,தென்றல் பானையில் பொங்கிய, இனிப்புச் சுவையின் சிறிய காணிக்கையே! தென்றலின் மடியில் இளைப்பாறிய திரைப்படங்கள் இன்னும் எத்தனையோ இருக்கும்.அதுவே தமிழ்த் திரைக்களஞ்சியத்தின் வளமும் வனப்பு மாகும். 

                               =============0==============

Platonic love and Tamil cinema

  

   Love with its vast expanse,is a term like the larger universe. Hatred spreads like wildfire. Whereas, love travels deep into one's heart, like rains pouring deeply into the profound interiors of the earth.One can love both animate and inanimate aspects of life,subject to one's five senses.But the sixth sense in humans, penetrates into the core of the invisible and the unknown zones of 'the who,the what,the why,and the where' of love. Love among humans,is generally seen within the emotional corridors of romance,parental and filial bonding and fences of friendship. 

  But love is generally viewed as a specific tie up between a man and a woman,with its unspeakable and unique,psychosomatic boundaries.Beyond all this,there is something called Platonic love,whose sacred and sublime rhythms get tuned between a man and a woman,absolutely unmindful of the body and its physical quest.Many might think that such a relationship between a man and a woman is far from being true.However,fiction and films have fruitfully focused on the possibility of man woman relationship,without the intrusion of romance and sex.How could fiction and films narrate tales of Platonic love, in the absence of minds welded to serene love of the soul,shunning the intrusion of sex?. 

   Films from the times of'Devadas',have dealt with even romantic experience,without the predominance of the physical thrust on man-woman relationship.Sridhar's films like Nenjil Oer Aalayam,Sumaidhangi and Nenjirukkum varai,K.Balachander's Thamarai Nenjam, Vikraman's Poove Unakkaaga and Unnai Ninaithu,Thangar Bhachan's Azhagi,Devaraj Mohn's Annakkili,Sivaji Ganesan's Deepam and a few other films would belong to a film maker's perspective of depicting romance,as an ennobling human experience. 

  Everybody born in the Nineteen forties and fifties, would be familiar with the fact that Tamil cinema during its early decades, focused more on family dramas and the dignity of the human mind groomed in flexibility,selflessness and sacrifice.Human greed was less,and the spirit of endearing coexistence was looked upon as the foremost priority of life,both at home and outside one's home.Even in matters of love,the element of sacrifice prevailed as lovers sacrificing their love for their siblings as witnessed in Kalyana Parisu and Manapandal or lovers sacrificing their love for their friends as seen in films like Alayamani and Thamarai Nenjam. Interestingly, in all the four films B.Sarojadevi was cast as the female star,and it was she, who carried the onus of sacrifice on her shoulders.But the burden of sacrifice was also on the part of S.S.Rajendran who sacrificed his love for his elder brother in Manapandal and for his friend in Alayamani.

  Forgetting these nostalgic reveries,when a Tamil film buffs think of Platonic love,at least three films would stand before them as true testimonies of monumental Platonic love. Of these three films,two were directed by veteran film maker K.Balachander and the third film was made by K.Bharathi Raja.The three films are Kaaviya Thallaivi,{1970} Velli Vizha{1972} and Mudhal Mariyaadhai {1985}

   Kaaviya Thalaivi and Velli Vizha were not only made by the same director but they also had Gemini Ganesan playing the role of the Protagonist. But the female stars were Sowcar Janaki in the former and Vanishree in the latter. When it comes to Platonic love,its absolute dynamics is about the concentration on the emotional wellbeing of man and woman, and the consummate contribution of comforting efforts, with least expectation from each other. Balachander being a remarkably creative film maker, passionately involved himself in the entire process of delivering a flawless presentation of Platonic love. 

  Kaviya Thalaivi gloriously extolled the element of Platonic love that existed between Gemini Ganesan and Sowcar Janaki,who was forced by circumstances to marry a drunkard-cum gambler{exuberantly played by M.R.R.Vasu}despite her ardent love for Gemini Ganesan.Unable to endure the torture of her husband, who went to the extent of killing their daughter,she left the child under the upbringing of Gemini Ganesan.Finally, when her daughter was groomed well with excellent education,and was to be married to a decent guy{played by Ravichandran} the notorious husband reappeared, threatening to disrupt the marriage.Unable to endure this final shot of brutality, she would kill her husband. Sowcar Janaki played dual role as mother and daughter.The immaculate relationship between Gemini Ganesan and Sowcar Janaki was most elegantly presented by K.Balachander and Kaviya Thalaivi stood as a clean film of platonic love    

  In Vellivizha Vanishree  took up the Saviour role. Vanishree who stepped into Gemini Ganesan's life as his intimate Christian friend, later took care of his children as their surrogate mother, after the death of Gemini's wife{Jeyanthi}.Whenever she uttered the name of Jesus there was an extraordinary vibration in her utterance of the Lord's name.

   Later developments making the children cast aspersions on her would lead to Gemini Ganesan leaving his entire property to his children for the sake of marrying Vanishree as his old age companion.Vanishree's performance as a sprightly woman of positive vibes and her dedication to the emotional well being of widowed Gemini Ganesan,were the salient features of Platonic love demonstrated by K.B.towards making the film an exalting cinematic experience.

  K.Bharathiraja who made the audience feel the pulse of Platonic love in his very first film Padhinaaru Vayadhinile,through his delineation of his character Sappaani, revisited the theme more vigorously in Muthal Mariyaadhai.The fact that he was joining hands with the Himalayan hero Sivaji Ganesan for the first time,drew enormous expectations from the film fans of both the film maker and the Chevalier.Muthal Mariyadhai carried almost a universal appeal and inspired the viewers of the film,through a rare and subdued role play by Sivaji Ganesan, who was a colossal carver of human emotions through highly dramatic emotional outbursts. His underplay of character,combined with the most fascinating character portrayal of Radha,as the purest form of dew drops,let the audience take a dip in the holy waters of Platonic love.

   Bharathi Raja stood on a high pedestal in presenting the contrastive portrayals of two women, one the unwed mother-cum wife of the hero, and the other a fisher woman,who passed through the mind of the hero,as the most sacred, rural breeze.This contrast of the two women includes the manner in which they serve food.--the wife with her hands and mouth full of filth,and the fisher woman with clean hands/driven by a very clean mind. 

   Muthal Mariyaadhai is an exemplary depiction of platonic love with its soul and spirit supremely intact.The climax of the film showing Sivaji in death bed,and Radha stepping down from a canoe from jail,for having killed a rogue(ruggedly played by Satyaraj) who had spoiled the life of Sivaji's wife and was roaming around to disclose his premarital illicit affair with Sivaj's wife, so as to tarnish the image of the most dignified character of the hero.was the crowning moment displaying Platonic love,with the brilliant Bharathiraja letting Sivaj's body jerk for a while.Tamil cinema can lift its collars and proudly celebrate its victory,over this exceedingly neat narration of Platonic love. K.Bharathiraja the directorial wizard of depicting rural romance,passed on the radiance of Platonic love to one and all,as a lasting vision,through his cinematic highlights.

                  ================0==================

 

  

 

     

எம்.ஜி. ஆரின் திரைப்பாடல்களில் கடவுளும் கண்ணீரும்

    மக்கள் திலகம் எம்.ஜி.ஆரின் பல திரைப் படங்களின் வெற்றிக்கு,பாடல்கள் பெரும் பங்கு வகித்தன என்பதுபற்றி, இருவேறு கருத்துக்கள் இருக்க வாய்ப் பில்லை.அதே போன்று,அவரின் பாடல் களில்,காதல், தாய்மை,புரட்சி ஆகிய வையே பிரதானமாக முன்னிறுத்தப்பட் டன என்பதும், அனைவரும் அறிந்த ஒன்றே!திராவிட அமைப்பில் தன்னை முழு மனதுடன் இணைத்துக்கொண்ட பின்னர் அவரின் 'தனிப்பிறவி'திரைப் படத்தில் ஜெயலலிதாவுக்காக P.சுசீலா பாடிய,''எதிர் பாராமல் நடந்ததடி''எனும் பாடலுக்கிடையே,முருகனாகக் காட்சி யளித்தார் என்பதல்லாது,MGR ஆலயங் களுக்குச் செல்லும் காட்சி கள் கூட அவர் திரைப் படங்களில் இடம் பெறவில்லை என்றே தோன்றுகிறது.

  முற்போக்கு சிந்தனையும்,தன்னம் பிக்கை தாக்கங்களும்,உழைக்கும் வர்க்கத்தின் வியர்வைத்துளிகளும், உள்ளடக்கிய எம்.ஜி.ஆர் திரைப்படப் பாடல்களே,அவரின் அரசியல் முகப்பிற்கு அடையாளமும், அங்கீகாரமும்,அமோக மான ஆதரவும் கூட்டியது.டி. எம்.எஸ். பாடல்களே எம்.ஜி.ஆரின் அரசியல் கால்பதிப்பின் முத்திரைகள். இருப்பி னும்,எம் ஜி ஆரின் திரைப்படப் பாடல் களிலும், இறைவனைப் பற்றிய முரண் பட்ட சில பாடல்களும்,தைரியத்தின் மறுவுருவாகப் பார்க்கப்பட்ட அவரின் கதாபாத்திரங்களுக் கிடையே,சோகத்தை வெளிப்படுத் திய கண்ணீர் சிந்தவைத்த சில பாடல் களும் உண்டு. 

  கடவுளைப்பற்றி 'ஆனந்தஜோதி' திரைப்படத்தில் கண்ணதாசன் எழுதி, விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசையில், எம்.ஜி.ஆருக்காக டி.எம்.எஸ் பாடிய, 

"கடவுள் இருக்கின்றார் 

அது உன் கண்ணுக்கு தெரிகின்றதா 

காற்றில் தவழுக்கிறார் 

அது உன் கண்ணுக்கு தெரிகிறதா" 

 எனும் பாடல்,எம்.ஜி.ஆரின் கடவுள் நம்பிக்கையை உறுதி செய்தாலும், 'நாடோடி' திரைப்படத்தில்,அதே கண்ண தாசன் அவருக்காக எழுதி எம். எஸ். விஸ்வநாதனின் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய, 

"கடவுள் செய்த பாவம் 

இங்கு காணும் துன்பம் யாவும் 

என்ன மனமோ என்ன குணமோ 

இந்த மனிதன் கொண்ட கோலம்" 

   எனும் வரிகள் கடவுளையும் மனிதனை யும் இரு துருவங்களாக்கின.இதே தொனி யில்தான், 'தாய் சொல்லை தட்டாதே' திரைப்படத்தில் கவியரசு எழுதி, கே.வி. மகாதேவன் இசையமைப்பில் எம்.ஜி. ஆருக்காக டி.எம்.எஸ் பாடிய, 

"போயும் போயும் மனிதனுக்கிந்த 

புத்தியைக்கொடுத்தானே

இறைவன் புத்தியைக்கொடுத்தானே! 

அதில் பொய்யும் புரட்டும் திருட்டும் கலந்து 

பூமியைக் கெடுத்தானே 

மனிதன் பூமியைக் கெடுத்தானே!''  

எனும் பாடலும் அமைந்திருந்தது.பின்னர் 'என் அண்ணன்' திரைப்படத்திலும், 

  கண்ணதாசனின் வரிகளை,கே.வி.மகா தேவன் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய, 

"கடவுள் ஏன் கல்லானார் 

மனம் கல்லாய்ப்போன  மனிதர்களாலே" 

பாடல்,கடவுளுக்கும் மனிதனுக்கும் உள்ள இடைவெளியை உறுதி செய்தது. 

  பொத்தாம் பொதுவாக,கடவுளையும் மனிதனையும் பிரித்துப்பார்த்த எம். ஜி.ஆரின் திரைப்பாடல்களிடையே, தனி மனிதன் வேதனைக்கும் கடவுளைக் காரணம் காட்டிய பாடலே,'பெரிய இடத்துப் பெண்'திரைப்படத்தில் எம்.எஸ்.விஸ்வ நாதன் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய கண்ணதாசன் வரிகளான, 

"அவனுக்கென்ன தூங்கிவிட்டான் 

அகப்பட்டவன் நானல்லவா 

ஐயிரண்டு மாதத்திலே 

கைகளிலே போட்டுவிட்டான்" 

என்று தொடங்கி, 

"வானிலுள்ள தேவர்களை 

வாழவைக்க விஷம் குடித்தான் 

நாட்டிலுள்ள விஷத்தை எல்லாம் 

நான் குடிக்க விட்டுவிட்டான்" 

  என்று புராணங்களை காரணம் காட்டி கடவுளை வம்புக்கிழுத்த பாடல். இதே போன்றுதான்'படகோட்டி' திரைப்படத்தில் மீனவச் சமூகத்திற்காக மனமுடைந்து, விரக்தியில் எம்.ஜி.ஆர் வாயசைக்க, அவருக்காக எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய வாலியின், 

"தரை மேல் பிறக்க வைத்தான்

எங்களை தண்ணீரில் மிதக்க வைத்தான்

கரைமேல் இருக்க வைத்தான்

பெண்களை கண்ணீரில் குளிக்க 

வைத்தான்'

  எனும் கடவுளை வசைபாடிய பாடல். மேலே பட்டியலிட்ட பாடல்களில் கடைசி இரண்டு பாடல்களில், அசாதா ரணமாக எம்.ஜி, ஆரிடம் கம்பீரத்திற்கி டையே கண்ணீரைக் காணமுடிந்தது. இவற்றை யெல்லாம் கடந்து முழுமையான சோகத்தை எம்.ஜி.ஆரின் முகத்தில் கொண்டு வந்து அவரைக்கதறவைத்தது, 

'நீதிக்குப்பின் பாசம்' திரைப்படத்தில்  அவருக்காக டி. எம். எஸ் பாடிய, 

"போனாளே  போனாளே 

ஒரு பூவுமில்லாமல் பொட்டுமில்லாமல்

போனாளே" 

எனும் சோகத்தை பிழிந்து வைத்த பாடல். 

  இப்பாடலுக்கும் கண்ணதாசன் வரியெழுத கே.வி.மகாதேவன் இசையூட் டினார். இதே போன்று, வேறு இரண்டு சோக கீதங்களும் எம்.ஜி.ஆர் திரைப் படங்களில் இடம்பெற்றன.'பணக்கார குடும்பம்' திரைப்படத்தில், எம். ஜி. ஆருக் காக விஸ்வநாதன் இசையில், டி.எம்.எஸ் பாடிய கண்ணதாசன் வரிக ளான, 

"பல்லாக்கு வாங்க போனேன் ஊர்வலம் போக 

நான் பாதியிலே திரும்பி வந்தேன் தனிமரமாக 

மல்லிகைப்பூ வாங்கிவந்தேன் பெண்ணுக்குச் சூட 

அதை மண்மீது போட்டுவிட்டேன் வெய்யிலில் வாட"

  எனும் வரிகள்.எம்.ஜி.ஆருக்கான பாடலா கவே தோன்றாது.இந்த மாதிரி அமைந்த இன்னொரு பாடல்தான் 'தாயைக் காத்த தனயன்"படத்தில் இடம் பெற்ற,

'நடக்கும் என்பார் நடக்காது

நடக்காதென்பார்  நடந்துவிடும்

கிடைக்குமென்பார் கிடைக்காது 

கிடைக்காதென்பார் கிடைத்து விடும்'

என்று தொடங்கி,

"தொடுத்த பந்தல் அழகு பார்த்து

துள்ளும் ஒருவன் மனமிங்கே

பிரித்த பந்தல் கோலம் கண்டு

பேதை கொண்ட துயரிங்கே''

  என்று துன்பத்தை.தோலுரித்துக் காட்டிய,கண்ணதாசன் வரிகளிலமைந்த கே.வி.மகாதேவன் இசையில் டி.எம்.எஸ் சோகத் தின் ஆழம் கண்ட பாடல்.

  இந்த வகையில் அமைந்த மற்றொரு பாடல்தான்,'பெற் றால்தான் பிள்ளையா?' திரைப்படத் தில்,எம்.எஸ்.விஸ்வநாத னின் இசையில்,வாலி கவிபுனைந்து, டி.எம்.எஸ் P.சுசீலாவுடன் இணைந்து இருமுறையில் ஒரு முறை சோகமாக கேட்கப்பட்ட, 

"செல்லக்கிளியே மெல்லப்பேசு 

தென்றல் காற்றே மெல்ல வீசு"

எனும் கேட்போரை மெய்மறக்கச் செய்த பாடல்.

 இவற்றுக்கெல்லாம் மேலாக,1968 இல் வெளிவந்த எம்.ஜி.ஆரின் 'ஒளி  விளக்கு' திரைப்படத்தில் எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசையில் வாலி வரிவடித்து,சவுகார் ஜானகிக்காக P.சுசீலா பாடிய, 

"இறைவா உன் மாளிகையில் 

எத்தனையோ மணிவிளக்கு

தலைவா உன் காலடியில் 

என் நம்பிக்கையின் ஒளிவிளக்கு" 

என்று தொடங்கி, 

"ஆண்டவனே உன் பாதங்களை 

என் கண்ணீரில் நீராட்டினேன் 

இந்த ஓருயிரை நீ வாழவைக்க 

இன்று உன்னிடம் கையேந்தினேன் 

முருகையா" 

  எனும் கடவுளின் பாதத்தில் கண்ணீரை காணிக்கையாகிய பாடல் வரிகள்,  திராவிட முன்னேற்றக்கழக அரசு அமைந்த அடுத்த ஆண்டில்,எம். ஜி.ஆர் திரைப்படத்தில் இறைநம்பிக்கை வலு வூன்றியதைக் குறிப்பிட்டு,அது அவரின் உள் மனதில் உலவிய இறைபக்தியை வெளிப்படுத்துவதாக விமர்சிக்கப் பட்டது. 

    மனதில் நின்ற,மாறுபட்ட எம்.ஜி.ஆரின்  சில திரைப்படப் பாடல்கள், இப்பதிவில் குறிப்பிடப்பட்டன.காதல், தாய்மை, சமூக நீதி பாதையில் பயணித்த எம்.ஜி.ஆரின் பல பாடல்களுக்கிடையே, கடவுளையும் கண்ணீரையும் வெளிப்படுத்திய எம்.ஜி. ஆர் படப்பாடல்களையும் தமிழ்த்திரை ரசிக்கச் செய்தது,எனும் கருத்தினை வெளிப்படுத்துவதே,இப்பதிவின் நோக்கமாகும்.

                                   ===============0==================== 

Why did Indian 2 become a flop?

 

  A question like this can be easily bypassed, because many sequels like Sandakozhi 2 and Saami 2 failed at the box office and so did Indian 2. But it cannot be bypassed that easily, because it gave immense hope to the audience in view of the titanic duo, Shankar and Kamal and the prolonged years it took for its production. Then why did the film become a flop at the theatres?

 It failed to capture the imagination of the audience for the following reasons.

1} Perception failures, about the transitional cinematic expectations of the audience, between 1996 and 2024. It is of course strange that an awesome film maker like Shankar, who ruled to the roost through his fabulous hits like Gentleman,Mudhalvan, Kadhalan, Indian, Sivaji and Anniyan, besides his fairly successful films like Jeans.Endhiran,Nanban, Boys and I, could not effectively foresee the mood of the audience, groomed afresh, by young and energetic film makers like,Ranjith Lokesh Kanagaraj, Karthick Subburaj,Nelsson and a few others. Times have substantially changed and Shankar seems to have failed to gauge the mindset of the guardian angels of Tamil Cinema.

2} The grave absence of a galvanizing Kamal, by his enervated presence, shows him almost like a dead wood. What a dramatically inspiring force he was in Indian, as the formidable father and the wrongly fundraising, fun-loving son! It became a halfhearted show of Kamal in Indian 2 and he himself would have felt it as a weird thespian experience, in his eventful career.

3] The ludicrous and almost irritating presentation of Varma Kalai through narration and ugly scenic presentation. The invincible Indian grandpa became a farcical tool here.

4} The exit of tempestuous music by A.R.R. 

and above all

5} the documentary-like narration in the first half of the film.

However, all said apart, the highly redeeming positive factors of Indian 2 are,

a} The committed and lovable role play of Siddarth and his disillusioned,emotion packed family episode, with his father Samuthrakani and his mother, delivering a gripping experience to the viewers.

2} The breezily executed character display of Renuka as the corrupt Sub-Registrar

and

3} The heartwarming opportunity to see on the screen, departed actors of merit, like Nedumudi Venu,Vivek,Mano Bala, and Marimuthu {only on a single shot}.

On the whole though not appealing, the film is not badly boring. 

                                          ===========0============