கடிதக் காலங்கள்

 

  சமூக ஊடக்காலத்தில் வாழும் நம்மில் பலரும்,குறிப்பாக கடந்த நூற்றாண்டின் இடைப்பகுதியில் பிறந்து இன்றும் வாழ்ந்துகொண்டிருப்போர் பலரும் ஏங்குவது, கடிதக்காலமே!இப்போது ஒரே அறையில் இருந்து கொண்டு 'வாட்ஸ் அப்ப்' செய்திகளை பரிமாறிக் கொள்ளும் உறவுகளும் உண்டு.இதற்கு காதலரும் கணவன் மனைவியும்கூட விதிவிலக்கல்ல. 

   ஆனால் கடிதங்கள் மட்டுமே நெஞ்சப் பரிமாற்றங்களின் கருவியாய் இருந்த காலத்தில்,ஒரு அஞ்சல் அட்டையும்,அதில் ஒரு நூலிழை இடம் கூட விடப்படாத செய்திகளும், மனதில் மகிழ்ச்சியையும் சோகத்தையும் ஒருசேர பரப்பியதுண்டு. தமிழ்திரைப்படங்களும் கடிதங்களை குறியிட்டு, பாடல் வரிகளால் நம் உணர்வு களை உசுப்பிக்கொண்டிருந்தன. இன்றைக்கு என்னதான் மின்னஞ்சல் இருந்தாலும்,அன்றைய காலணா, பின்னர் ஐந்து பைசா,பத்துபைசா,இருபத் தைந்து பைசா,என்று சுவரேறிக் கொண் டிருந்த அஞ்சலட்டைகள்,உச்சிமுதல் பாதம் வரை உள்ளன்பால் மெய்சிலிற்க வைத்தன.

    ஒரு கடிதத்தை அனுப்பும் நிலையில் அது கடிதமல்ல என்றும்,பின்னர் அது என்ன என்றும்,விளக்கும் 'பேசும் தெய்வம்'திரைப்படத்தில் கே.வி. மகாதேவன் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய,

"நான் அனுப்புவது கடிதம் அல்ல 

உள்ளம்;

அதில் உள்ளதெல்லாம் எழுத்துமல்ல, 

எண்ணம்;

உன் உள்ளமதை கொள்ளை கொள்ள!" 

என்று தொடங்கி, 

"நிலவுக்கு வான் எழுதும் கடிதம் 

நீருக்கு மீன் எழுதும் கடிதம் 

மலருக்கு தேன் எழுதும் கடிதம் 

மங்கைக்கு நான் எழுதும் கடிதம் "

. என்று பல்வேறு உருவகங்களை குறிப் பிட்டு வாலி எழுதிய கடித வரிகளை,நம் வாழ்நாள் உள்ளளவும் மறக்க இயலாது.

  இதேபோன்று 'குழந்தையும் தெய்வமும்' திரைப்படத்தில் எம்'எஸ்'விஸ்வநாதன் இசையில் மீண்டும் வாலி வரிகளமைத்து, டி.எம்.எஸ்ஸும் P. சுசீலாவும் பாடிய, 

"அன்புள்ள மான்விழியே 

ஆசையில் ஓர் கடிதம்; 

நான் எழுதுவதென்னவென்றால், 

உயிர்க்காதலில் ஓர் கவிதை." 

என்று ஆணும், 

"அன்புள்ள மன்னவரே

ஆசையில் ஓர் கடிதம்; 

அதை கைகளில் எழுதவில்லை;

இரு கண்களில் எழுதிவந்தேன்"

  என்று பெண்ணும் பாட, கடிதத்திலேயே காதலும்,இல்வாழ்வின் இணக்கமும் களைகட்டியது.    

   'தேவா' திரைப்படத்தில் தேவாவின் இசையில் எஸ்.பி.பி.யும்,நடிகர் விஜய்யும் இணைந்து பாடிய, அதே வாலியின் வரிகளில் அமைந்த,

"ஒரு கடிதம் எழுதினேன் 

அதில் என் உயிரை அனுப்பினேன்; 

அந்த எழுத்து வடிவிலே, 

நான் என்னை அனுப்பினேன். 

காதலி,என்னை காதலி" 

    என்ற பாடல் சொற்களால் உயிரை கடிதத்தில் மைய்யென கசியச் செய்தது. காதல் கடிதம் ஒன்றை எழுதி அனுப்பி விட்டு, அது கிடைத்ததா என்று மறு முனையில் உள்ள காதலியிடம் உறுதி செய்யும் காதலரும் உண்டு. அப்படி உறுதி செய்யப்பட்ட பாடலே,'சேரன் பாண்டியன்' திரைப்படத்தில் புலமைப் பித்தனின் வரிகளிலும் சௌந்தர்யன் இசையிலும், லோப்ஸன் ராஜ்குமார் மற்றும் ஸ்வர்ண லதா சேர்ந்து இதயத்துடிப்பில் இணக்கம் சேர்த்த, 

"காதல் கடிதம்

வரைந்தேன் உனக்கு; 

வந்தததா? வந்ததா? 

வசந்தம் வந்ததா?" 

என்று காதலன் வினவ, 

"காதல் கடிதம் 

வரைந்தாய் எனக்கு; 

வந்ததே,வந்ததே, 

வசந்தம் வந்ததே"

    என்று முறுமுனையில் காதலி ஏற்பளிக்க,காதல் பயணம் கடிதம் மூலம், கனிவாய் கரை கண்டது.

    கவிபுனைகையில் கற்பனை கரை புரண்டோடிட,உவமைகளும் உருவக. உருவாக்கங்களும்,உல்லாசமாய் ஒருங் கிணைந்து, புதியதோர் அஞ்சல் துறை யையும், அஞ்சல் பரிமாற்றத்தையும், ஏற்படுத்தக் கூடும்.அப்படிதான் புதுப் பொலிவுடன் கடிதமொன்று, களிப்புறும் கடிதப்போக்குவரத்தை,செவிகளை தபால் பெட்டிகளாக்கி,மனமெனும் முகவரியை முத்த மிட்டது.'ஜோடி' திரைப் படத்தில் ஏ.ஆர்.ரெஹ்மான் இசையோட்டத்தில், கவிப்பேரரசு வைரமுத்துவின் வரிகள், கடிதக் கருவிகளையும் கடிதப் போக்கு வரத்தையும்,கட்டுக்கடங்கா கருத் துக்களஞ்சியமாக்கின. எஸ்.ஜானகியும் உன்னி கிருஷ்ணனும் குரலொத்துப் பாடிய, 

"காதல் கடிதம் தீட்டவே, 

மேகம் எல்லாம் காகிதம். 

வானின் நீலம் கொண்டுவா! 

பேனா மையையோ   தீர்ந்திடும்.    

சந்திரனும் சூரியனும் அஞ்சல்காரர்கள்; 

இரவு பகல் எப்பொழுதும், 

அஞ்சல் உன்னை சேர்ந்திடும்"

எனும் வரிகளால் கடிதக்காலத்தையே மாற்றியமைத்தது.

.  மொழி அறியாததாலோ,அல்லது தன்னால் எழுதமுடியாததாலோ,வரிகளை எடுத்துக்கொடுத்து மற்றவர்களை எழுதச் சொல்லும் காதல் கடிதங்களும் உண்டு. அப்படி எழுதப்பட்ட கடிதமே, கமல் குரல் கொடுத்து,அவருக்காக அவர் காதலி அபிராமிக்கு எழுதப்பட்ட,

"கண்மணி அன்போடு காதலன் நான்

எழுதும் கடிதமே"

என்று குணா திரை ப்படத்தில் கேட்கப் பட்ட கற்பனைக் கடிதப்பாடல்

    வாலியின், எளிமையாகத் தொடங்கி ஏற்றம் பெரும் இவ்வரிகளுக்கு, இசை ஞானியின் இசை, சாகா வரமளித்தது.

  ''ஆசையில் ஓர் கடிதம்" என்று கடிதம் எனும் சொல்லை தலைப்பில் ஏற்று வந்த திரைப்படத்தில், தேவாவின் இசையில் ஸ்ரீனிவாஸ் பாடிய, வைரமுத்துவின் வரிகளிலாலான, 

"ஆசையில் ஓர் கடிதம் 

வரைந்ததே ஓர் இதயம் 

எழுத்தினால் தலை எழுத்தை 

மாற்றியே விதி எழுதும்"

   என்ற மென்மையான பாடலினினூடே, சோகமும் இழைந்தோட அதை கேட்கும் பலர் மனதில்,கடிதத்தின் கனத்தை உணர முடிந்தது. 

   பொதுவாக ஒவ்வொரு கடிதமும் அதனை அஞ்சல் அட்டையில் எழுதி னாலும், அல்லது மூடி மறைத்து அனுப் பினாலும், அதனுள்ளே குடியிருக்கும் எழுத்துக்கள் எழுந்து நின்று, உணர்வு களை ஊஞ்சலாடச் செய்யவோ, ஊடல் கொள்ளத்தூண்டவோ, ஊக்கம் பெறச் செய்யவோ, அல்லது ஊனமுறச் செய்ய வோ,முடியும். காதலர்கள் கடிதங்கள் மட்டுமே, பெரும்பாலும் திரைப்படங்க ளில் இடம்பெற்றுள்ளன.

    அனால்,அன்றாட வாழ்வில், கடந்த நூற்றாண்டில் குடும்பத்து உறவு களால் எழுதப்பட்டு பெறப்பட்ட கடிதங்கள், சுறுக்குக்கயிறுகளாகவும், சொர்க்கச் சாயல்களாகவும்,இருந்திருக்கக்கூடும். இவை அனைத்தும் பெரும்பாலும் ஒவ்வொரு குடும்பத்தின் உறவு நடை முறைகளின் வெளிப்பாடே! 'படித்தால் மட்டும் போதுமா' திரைப்படத்தில் சுயநலத்தால் ஒரு சகோதரன் எழுதிய இரு கடிதங்கள்,குடும்பத்தின் பலரது வாழ்வினை புரட்டிப்போட்டதை, 

"தெரிந்தே கெடுப்பது பகையாகும் 

தெரியாமல் கெடுப்பது உறவாகும்" 

   எனும் கண்ணதாசனின் துல்லியமான சொற்களெடுத்து தெள்ளத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தின.

     இன்றைக்கு கடிதங்கள் கால் நீட்டி படுத்துவிட்டன. கனிவான கருத்துக்க ளையும் கனமான சிந்தனையையும் எழுத்து மூலம் பகிர்ந்து கொள்ள, எழுத்துக்களே தடைக்கற்களாகிவிட்டன. சமூக ஊடகங்களில் சண்டையிடவே நேரம் போதவில்லை.அத்தலங்களிலும் பெருவாரியாக, சிந்தனை சீர்கேட்டையும், மொழியின் மூச்சு முட்டலையுமே,காண முடிகிறது. 

   தபால் துறையில் கடிதம் சேரவேண்டிய விலாசம் சரியாக குறிப்பிடப் படாதபோது அக்கடிதங்கள் அனுப்புனருக்கே திருப்பி அனுப்பப்படும். அனுப்புனரின் விலாசமும் இல்லையெனில், அது போன்ற கடிதங் கள்  Dead Letter Office எனும். அலுவலகத் தில் புதைக்கப்படும். ஆனால்,இன்று,கடிதக் கலையே  குளிர் சாதனப்பெட்டி யைத்தேடி, இறுதிக் காலத்தின்  ஈமச் சடங்குகளுக்காக காத்திருப்பதாகவே தோன்றுகிறது.      

                                    ================0================= 

 

Homage to the Super good film Producer.

   

   Ratanlal Bhagatram Choudary known as R,B Choudary proved himself as one of the most renowned film makers and made his Super Good Films,the home name of many film lovers in South India.Though his production house started with the three Malayalam films Adipapam ,Layanam, and Kalpana House, it was his focus on Tamil films that made the Super Good films find a super hit place in the tinsel world.

  Starting with the film  Puthu Vasantham,    Piriyadha Puthir,Putham Puthu Payanam, Cheran Pandiyan,Oor Mariyaadhai,Gokulam,  Nattamai,Poove Unakkaaga,{which gave the star status to actor Vijay}Sengottai,Sundhara Purushan,Mr.Romeo,Love Today, Surya vamsam, Santhippomaa,Sollaamale, Tirunelveli ,Poomagal Oorvalam,Thullaadha Manamum Thullum, Raja, Nee Varuvaai Ena, Kannupada Poguthaiyyaa,Maayi,Vinnukkum Mannukkum,Simmarasi, Samuthram Unnaikodu Ennai Tharuven,Aanandam  Shajahan Punnagai Desam Varushamellaam Vasantham Thithikkuthe Kacheri Aarambam Rowthram Thiruppaachi,Kalathil Sandhippom,and the latest Maareesan are some of the long list of Tamil films released by the Supergood films, besides the Malayalam films.Chodhyam,Keerthi Chakra and Villaali Veeran,and many Telugu and Kannada films and a couple of Hindi films too,

 The two major directors of Super Good films were,Vikraman {with whose Puthu Vasantham,R.B Choudary started his Tamil film journey}, and K.S Ravikumar whose Naattamai like Vikraman's Suryavamsam,was a blockbuster.The other notable directors
who worked with Super Good films were Ezhil,Sasi,Lingusami Bharathi Kannan, Bharathi Ganesh,Rajakumaran,Rasu Madhu ravan,Erode Sounder,Sudeesh Sankar, C.V.Sasikumar,R,T Neason,Perarasu, and a few others.

  Two main heroes of the Super Good films were Vijay and Sarathkumar. besides Jeeva.The other heroes include Jeeva one of the two sons of R,B,Choudary, Raguvaran, Rahman,Vijayakanth,R,Parthiban,Murali Mammootty, Ajith,Arjun,Prashanth, Abbas Livingston Jeyaram, and a few more. Puthu Vasantham, Poove Unakkaaga,Thulladha Manamum Thullum, Nattaamai,Anandham, Thiruppachi and Love Today,are some of the super good films, to be cherished in audience memory as the best pieces from the Super Good films. Anandam is repeatedly watched by many,as the most endearing and fascinating family drama produced by the Super Good films.

  The passing away of the father figure of one of the most prominent film houses, is a grievous loss not only to Tamil cinema but also to the entire film Industry in India.This blogger shares the grief of Jeeva and Jithan Ramesh, the two actor sons of this great film producer and that of his other two sons too. The saddest part of this,is the brutal road accident that took away the life of a soul highly precious to the creative field of cinema.May his soul rest in peace.

                                      ==============0=============

Kamalahasan among other heroes

     It is a fact known to all,that Kamalahasan rose to fame in his very first film as a child artist in AVM's 'Kalathur Kannamma' as the forlorn son of Gemini Ganesan and Savithri. The song "Ammavum Neeye Appaavum Neeye Muruga Muruga"{You are the father;you are the mother oh! God} for which he gave his lip movements showed how capable he was, in synthesising his physical inclusion into role play, even as a child artist.He again appeared as the son of Gemini Ganesan and Saavithri in dual roles in AVM's Paarthaal Pasitheerum. 

  In that glorious film  Paarthaal Pasi Theerum he was seen in the arms of Sivaji Ganesan being fondled with the lullaby "Pillaikku Thandhai oruvan Nam Ellorukkum Thandhai Iraivan"{A son has one father;for us all God is the father}In this context it should be mentioned here that both these stalwart actors were introduced and cherished by the AVM banner.

  In 'Anandha Jothi' again as a child artist,he was the pet student of his PT master,played by MGR.The other films of Kamal as child artist were, AVM's Padha Kanikkai,{another film of Gemini Ganesan and Savithri}and Vanambadi. Thus,as a child artist itself, Kamal shared the screen space with the three mega heroes of Tamil Cinema during the Nineteen Sixties.  Even as a child artist Kamal's power of performance was unbeatable, in terms of voice throw, clarity and a kind of defiance against hurdles and obstructions.

  The rapport between Kamal and Gemini Ganesan was going strong with a few more films like kurathi Magan,Naan Avanillai Unnal Mudiyum Thambi of K.Balachander {in which Kamal again became the son of Gemini}.This beautiful link between the two heroes splendidly culminated in Avvai Shanmugi, the most hilarious comedy, in which he became the love interest of Gemini Ganesan,{the pretty old father of Meena }through impersonation as a woman called Shanmugi. Kamalahasan also joined the Chevalier in Naam Pirandha Mann and later as his son in the epoch-making film Devar Magan,

  Kamalahasan's early roles as an adult actor were with Sivakumar.From Balachander's Sollathaan Ninaikkiren ,the films he acted with Sivakumar were Gumasthavin Magal Panathukkaaka, Thein Sindhuthe Vaanam, Saindhaadamma Saaindhaadu, Pattaam Poochi, Melnaattu Marumagal and Thangathile Vairom.While Kamalahasan played negative roles in Sollathaan Ninaiki rein and Pattaam Poochi,Sivakumar did the role of a selfish person in Saindhaadamma Saaindhaadu as he did in Rajinikanth's Bhuvana Oru Kelvikuri. In all these films Kamal was not seen as a junior artist, but as an actor of high voltage calibre, in performing roles with ease and ecstasy.He has also acted with R.Muthuraman in the film 'Guru' which was a remake of the Hindi film 'Jugnu'.

  With Jaishankar,Kamal has acted in films like Yellaam Inbamayam, Savaal,Sattam, Vaazhve Mayam,Naanum Oru Thozhilaali Abhoorva Sahodhararkal and Singaravelan. Earlier Jai Shankar had appeared in cameo roles in Kamalahasan films like Abhoorva Raagangal and Uyarndhavarkal.Of these it was interesting to see them as fraternal thieves in Savaal and to see Jai Shankar as villain in Abhoorva Sagothararkal.

   Then Kamalahasan became Rajinikanth's costar in about ten films. Starting from Abhoorva Raagangal, the duo continued their film journey together in films like Moonru Mudichu, Padhinaaru Vayadhinile, Ninaith aale Inikkum,Avarkal,Aval Appadithaan, Thaayillaamal Naanillai,  Allaudinum Arpudha Vilakkum and Ilamai Oonjalaadu kiradhu.Most of these films were known for their powerful narration and Rajinikanth played negative roles in Moonru Mudichu, Padhinaaru Vayadhinile and Avarkal.

  Almost all the films that Kamalahasan acted with other popular heroes were his earlier films. Among these, the films of Kamalhasan and Rajinikanth were more significant than others, because both Kamalahasan and Rajinikanth were emerging heroes,unlike the other heroes mentioned here,who had already well established their place in Tamil cinema.Among the popular heroes mentioned here,MGR was the only hero with whom Rajinikanth never shared the screen.If Kamalahasan became the son of Sivaji Ganesan in Devar Magan, Rajinikanth acted as the son of the Chevalier in Padayappa. Unlike Rajinikanth who acted several films with Jai Shankar,Kamalahasan's films with Jai Shankar were fewer in number.

  Once Kamalahasan's heroic growth got established, he avoided acting with other popular heroes. From his childhood days,the thirst for doing something different at all times with power and pomp, is in the blood of Kamal.If variety is the spice of life,Kamal is the spice of that variety.He might have played smaller roles in several films at the beginning. Sivakumar jovially called him his junior artist,in seven films, at an award winning programme. But Kamalahasan has always been a grand junior, at times even excelling the main heroes.Being with other heroes, Kamal never failed to carve a niche for himself, to make himself the most indispensable profile of Tamil Cinema.

                             ================0=================

நண்பனே! நண்பனே!

   "உன் நண்பன் யார் என்று கூறு; நீ யார் என மதிப்பிடுகிறேன்" என்று விவரம் கோரலும், "குத்துவது நண்பனா இருந்தா,செத்தாலும் சொல்லக் கூடாது" { சுந்தரபாண்டியன் திரைப்பட இறுதி காட்சியில் சசிகுமார் கூறுவது} என்று விவரம் கூற மறுத்தலும், நட்பின் இரு முனைகளாகக் கொள்ளலாம்."நண்பனின் மரணத்தை விட மிகக் கொடுமையானது  நட்பின் மரணம் " என்று நண்பர் ஒருவர் கூறியது,என் நினைவலைகளை விட்டு நீங்குவதே இல்லை!!. 'நட்பே துணை' எனும் திரைப்படத் தலைப்பு, 

உடுக்கை இழந்தவன் கைபோல அங்கே 

இடுக்கண் களைவதாம்பி நட்பு 

எனும் பொன்னான திடுக்குறளை நெஞ்சில் மீண்டும் பதித்தது. 

முகனக நட்பது நட்பன்று நெஞ்சத்து 

அகனக நட்பது நட்பு 

  எனும் குறள் மூலம் இன்முகம் காட்டுவதோடு நில்லாது, உள்ளன்பு கொண்டு நட்பு பாராட்டுவதே, உண்மையான நட்பென்று வள்ளுவர் தனது 'நட்பு' எனும் அதிகாரத்தில் வேறொரு குறளால் நண்பனின் மதிப்பை நிலை நிறுத்திக்கிறார். 

   நண்பர்கள் இருவர் தங்களது நீண்ட இளமைக்காலம் உள்ளடக்கிய நட்பினை நினைத்து, ஏக்கத்துடன் பாடும், 

"அந்த நாள் ஞாபகம் நெஞ்சிலே வந்ததே நண்பனே 

இந்த நாள் அன்றுபோல் இல்லையே அது ஏன் ஏன் நண்பனே" 

  என்ற 'உயர்ந்த மனிதன்' திரைப்படத்தில் மேஜர் சுந்தராஜனுடன் இணைந்து சிவாஜிக்காக டி.எம்.எஸ்ஸும் பாடிய கண்ணதாசன் பாடல், எம். எஸ். விஸ்வ நாதன் இசையில் களைகட்டியது. இதே போன்று 'சட்டம்' திரைப்படத்தில் எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியமும் மலேஷியா வாசுதேவனும் கங்கை அமரனின் இசையில் பாடிய, வாலியின்  வரிகளில்  அமைந்த,  

"நண்பனே, எனது உயிர் நண்பனே, 

நீண்ட நாள் உறவிது; 

இன்றுபோல் என்றும் தொடர்வது காண்"   

எனும் பாடல், காலம் போற்றும் நட்பினை கொண்டாடியது. 

   காலத்தில் நிலைத்த நண்பர்களாய், 'உனக்காக நான்' திரைப்படத்தில் சிவாஜி கணேசன் மற்றும் ஜெமினி கணேசனுக்காக டி.எம்.எஸ்ஸும் கே. ஜே.யேசுதாசும் பாடிய, 

"இமைத்தொட்ட மணிவிழி 

இரண்டுக்கும் நடுவினில்

தூரம் அதிகமில்லை 

இருமனம் ஒருகுணம்

இருவரும் நண்பர்கள் 

அதுதான் அன்பின்  எல்லை 

கண்ணனிடம் குசேலன் கண்ட சுகம்   

இல்லை இல்லை 

கம்பனிடம் சோழன் கண்ட சுகம் 

இது காவிய காலத்து அன்பு மனம் 

பசும் பாலையும் நீரையும் சேர்த்த விதம் "  

  என்ற கண்ணதாசன் வரிகள் எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசையில் நண்பர்களின் ஒருமனதை நம் மனதில் நங்கூரமிட்டது. 

"தில்" திரைப்படத்தில், வித்யாசாகர் இசையில் கார்த்திக் கே.எஸ்.சித்ரா திப்பு மற்றும் ஆனந்தும் இணைந்து நட்பின் அலைகளை நேரலைகளாக் கிய, 

"ஓ நண்பனே நண்பனே, 

நீ என்றுமே 

வெற்றியின் நண்பனே" 

  எனும் அறிவுமதியின் பாடல், நண்பர்களின் மகிழ்ச்சி ஆரவாரத்தில் நம்மையும் திளைக்கச் செய்தது. 

   சூழ்நிலை காரணமாக உயிரும் உடலுமாய் இருந்த நண்பர்கள் பிரிந்தாலும், சவால் விட்டுக்கொண்டிருப்பாரே தவிர,அவர்களின் நட்பு மாறாது. 

'அண்ணாமலை' திரைப்படத்தில் சூழ்நிலையால் நண்பர்கள் பிரிந்தி ருக்க, 

"வெற்றி நிச்சயம் 

இது வேத சத்தியம்" எனும் பாடலுக்கிடையே வரும், 

"அடேய் நண்பா உண்மை சொல்வேன் 

சவால் வேண்டாம் உன்னை வெல்வேன்" 

   என்ற ஆக்ரோஷமான வரிகள், நட்பின் ஆழத்தையும், ஆத்திரத்தின் தாக்கத்தையும், ஒருசேர வெளிப்படுத்தும்.தேவாவின் இசையில் எஸ்.பி.பி பாடிய வைரமுத்துவின் பாடல் வரிகள், எரிமலையாய் வெடித்து, நீரில் தணிந்ததாய் தோன்றியது. இதே போன்றொரு நண்பர்களின் பிரிவுச் சூழல், தத்துவரீதியாக மலர்ந்து, மனதில் மணம் பரப்பிய பாடல் வரிகளே, 'பார்த்தல் பசிதீரும்'திரைப்படத்தில் விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசையில் டி.எம்.சௌந்தராஜன் பாடிய காணதாசனின்,

"உள்ளம் என்பது ஆமை 

அதில்  உண்மை என்பது ஊமை"

 எனும் பாடலுக்கிடையே கேட்ட, 

"தண்ணீர் தணல்போல் எரியும் 

செந்தணலும் நீர் போல் குளிரும் 

நண்பனும் பகைபோல் தெரியும் 

அது நாள்பட நாள்பட புரியும்"

 எனும் மகத்தான நட்பின் ஆழமும் வீச்சும் 

   'மகாபாரதம்' எனும் இதிகாசத்தில் தருமத்திற்கு அப்பால் நின்று, நண்பனுக்காக உயிர் நீத்த கர்ணனும், கர்ணன் பிடித்திழுத்ததால்   துரியோதனன், மனைவியின் முத்துக்கள் சிதற,அப்போது அங்குவந்த துரியோதனன், மனைவியையும் நண்பனையும் துளியும் சந்தேகிக்காது ''சிதறிய முத்துக்களை அள்ளவோ தொடுக்கவோ''என வினவ உயரிய நட்பும்,உற்ற நண்பர்களாய்  வாழ்வோருக்கு இணையாக வாழ்வில் வேறொன்றும் இல்லை என்பது போன்ற எண்ணத்தை ஏற்றிவைத்தது. இதை உறுதிப்படுத்தும் வகையில் 'படிக்காத மேதை' திரைப்படத்தில் கே.வி.மகாதேவன் இசையில் சீர்காழி கோவிந்த ராஜன் பாடிய, 

மகாகவி பாரதியாரின்,

"எங்கிருந்தோ வந்தான் இடைச்சாதி நான் என்றான்" 

எனும் கண்ணன் பற்றிய பாடலில், 

"நண்பனாய், மந்திரியாய்,நல்லாசிரியனாய், 

பண்பிலே தெய்வமாய்,பார்வையிலே சேவகனாய்" 

  என்று வரிகளின்  வரிசையில்  நண்பனுக்கு முன்னுரிமை அளித்ததும் அதே போன்று ஆங்கிலத்தில் Friend philosopher and guide என்ற கூற்றில் நண்பனுக்கு முதலிடம் கொடுத்தலும், நண்பனை''உள்ளத்தில் உள்ளூறும் கள்ளாக்கி''உயரத்தில் அமர்த்துகின்றன.  

   "நல்ல மனைவி நல்ல பிள்ளை நல்ல குடும்பம், தெய்வீகம்" என்று பட்டியிலிடுகையில்,அதில் நல்ல நண்பனையும் சேர்த்துவிட்டால், சொர்கவாசலை சொந்த வாழ்க்கையில் கடக்கலாம்!   

                               ===========0============  

      

The most intoxicating voice of music

   

   The compatibility between voice and music is a symbol of harmony between the body and soul. Many voices in many languages have eased human ears with the ecstasy and empathy of music. However,rarely do we come across voices that vanquish the listeners through a vibrant intoxicating mode and keep the ears compactly contained through a mesmerizing spell.

  It is one such voice,that ruled Hindi cinema for decades and conquered other language zones with an equal amount of fascinating felicity. It is the voice of Asha Bhosle the younger sibling of the late nightingale Lata Mangeshkar. The passing away of Asha Bhosle yesterday, will mark numerous decades of memories of her voice that would grandly occupy the musical gallery of Indian cinema, besides Bollywood.  

    Among the 12000 plus songs that Asha Bhosle sang, there are three scintillating numbers from Tamil films,that will eternally enthuse the music lovers in Tamil Nadu. "Shenbagame Shenbaghame"from Enga Oooru Paattukkaaran for which Ilayarja composed music,"September Madham" from Alai Paayudhe composed by A.R.Rehaman and "Konja Neram Konja neram Konji pesa Koodaadha" from Chandramuki (sung with Madhu Balakrishnan) tuned by Vidhyasagar have taken Asha Bhosle closer to the hearts of the Tamil soil. She has also sung for other Tamil films like Meera,Heh Ram and Kizhakku Vasal. 

   This blogger is not a regular viewer of Hindi films. But songs like "Gun Guna Rahe Hai Bhanvare" {sung with Mohammed Rafi, in Aradhana}"Chura liya hai tumne jo dil ko".  {sung with Rafi Yadon Ki Baaraat}"Dum Maro Dum" {Hare Rama Hare Krishna} are always the immortal numbers that would have taken the human ears across the world, to the height of fantasy and glory.

  Beyond the numbers in terms of songs and the languages that adorned those songs, it is the value of the voice that sustains the might of music, intoxicating the listeners with unending sweetness and incomparable innate charm. It is the voice synthesis of a unique kind, that has surpassed the identity of languages, and made music transcend the linguistic, regional, and global barriers,to knock at the international doors of distinct soils. Her soul is bound to rest in peace forever in the lap of God.

                    ================0=================

The journey of two mortal remains.

  'Death is inevitable and death is a leveler,' are philosophical maxims. But in reality, death carries pains of the dead, and those who carry out the after-death events of the dead. Apart from natural deaths and deaths due to natural disasters, murders massacres, assassinations, genocides and capital punishments happen all around the world. As far as movies are concerned, deaths mostly pass on as flash events, creating scope for thrillers and revenge stories. Death of very old people becomes a celebration in villages, as it was shown in Thirumurugan's film Emptan Magan.

  But recently two Tamil films which narrated the long journey of two mortal remains would have created a variety of emotions among the audience, about death and its indescribable link as an ennobling human experience. The two films are Ayothi written and directed by R.Manthira Moorthy released in 2023, and Pogumidam Vegu Thooramillai, written and directed by Micheal K.Raja and released in 2024.

   Ayothi became a gripping tale on account of the ritual elements relating to death on religious ground, and the timely intervention and the potentially human factor evinced by a member of another religion in making things happen as per the wishes of the affected family. A Hindu family of four, travelling from Ayothya to Rameswaram on a holy trip, forms the crux of the film. The male head of the family with his orthodoxy, arrogant domination and the dirty habit of chewing pan masala, takes his wife, daughter and son on this pilgrimage. On reaching Madurai, he hires a cab to reach Rameswaram.As he keeps on goading the driver to drive fast, and irritates him badly, the cab driver loses control of the vehicle, resulting in an accident in which the man's wife is seriously injured. The cab driver calls his friend who is a Muslim to help him face the situation. It is the remaining developments of the story that make the film an immortal experience in humanism.

 Abdul Malik {remarkably performed by Sasikumar} the Muslim friend of the driver, decides to rush the fatally injured woman to a hospital, but ends up in the police station. After an FIR, the woman is rushed to the hospital, but she dies on the way. The crude husband is not ready for a postmortem of the dead body of his wife. He wants to take his wife's dead body to Ayothi for the final rituals. As postmortem becomes inevitable, he agrees to that, after being vehemently chided by his docile daughter.

  After the postmortem, Malik arranges for a coffin as well as for embalming the body, and rushes to Madurai Airport, for sending the family with the dead woman in the coffin. As tickets are available only for the coffined body and the dead woman's daughter, Malik moves beyond his steps to request two of the passengers awaiting to board the flight, to consider the plight of the affected family and finally succeeds in getting the two tickets for the father and son. The bad-mannered father feels totally humbled and apologizes for all his bad manners. The soul of the dead woman is given a passionate send off by Malik.

  No other film would have travelled with a dead body almost throughout its narration, and very few films would have made a soul-sustaining link between the body and the mind as Ayothi. Tamil cinema can ever be proud of being endowed with such an exalting creativity.

  Pogumidam Vegu Dhooramillai. narrates the ordeals of a mortuary van driver {Vemal} in transporting the dead body of an old man from Chennai to Tirunelveli. On the way a stranger by name Nalinamoorthi {Karunas}asks for a lift to Tirunelveli. He is a street folk dancer, and has no one to look after him. The van driver who had already lost his parents, has to do this arduous task, while his pregnant wife admitted in a hospital is facing severe delivery complications, and he has only his grandfather to support his wife at this juncture. Meanwhile, the dead man with two wives. creates the deadly problem of both the families claiming his dead body for the last rites, purely to inherit his wealth.

   The half-brothers are already on a war path, towards grabbing the dead body by hook or by crook. The son of the dead man's first wife has already promised a huge sum to the mortuary van driver for safely delivering his father's dead body at his doorstep. The mortuary van driver is facing a lot of hurdles on the way. He loses his newborn babies and after an unforeseen street fight, to his shock, he finds the dead body missing. The dead man's second wife's son has stolen the body and irritates his half-brother with a mobile phone shot of the corpse. 

  But Vemal handles the situation by letting Karunas play possum. As both the half-brothers have not seen their father for a long time it becomes easy to manage the situation and the dead man's first wife believes that his father's body is not stolen by his half-brother. However, Vemal needs a dead body to be handed over to the first wife's son. All of a sudden karunas jumps out of the mortuary van against a vehicle coming in the opposite direction and falls dead. As he is not wanted by anyone, he thinks at least his body would help someone to get out of a crisis. Vemal delivers the dead body to the first wife's son who offers him a hefty sum as rewards,

   Unlike Ayothi, Pogumidam Vegu Dhooramillai could at the outset be seen, as a silly story depicted in a lighter vein. But the death of Karunas,with its hidden notes of pathos and paramount sacrifice of one's life for solving a conflicting crisis, proves to be an unseen theme blended with the vagaries and values of human life. Both  Ayothi and Pogumidam Vegu Dhooramillai are rare kinds of films, dealing with the might of mortality and the magnanimous interiors involved in dealing with a tickling instance of fatality with undeviating faith in the ultimate goal of life. Both the films prove the fact, that emptiness is all.

                      ===================0===============

மரங்களும் மனிதமும்

 

மருந்தாகித் தப்பா மரத்தற்றால் 

செல்வம் 

பெருந்தகை யான்கண் படின் 

   என்று பிறருக்கு உதவிடும் பெருந்தன் மையும் ஒப்புரவு உடையவனிடம் செல்வம் சேர்ந்தால்,அது ஒரு நல்ல மரத்தின் எல்லா உறுப்புகளும் மருந்தாக்கப் பயன் படுவது போன்றாகும் என்று,கலைஞரின் பொருள்கூற உரைக்கிறது,வள்ளுவரின் குறள். இதற்கு நேர்மாறான, 

நச்சப் படாதவன் செல்வம் 

நடுவூருள் 

நச்சு மரம்பழுத் தற்று 

   என்ற குறளுக்கு, வெறுக்கப்படுபவனி டம் குவிந்துள்ள செல்வமும், ஊர் நடுவே நச்சுமரத்தில் காய்த்துக்குலுங்குகின்ற பழமும், வெவ்வேறானவையல்ல என்று பொருளுரைக்கிறார், கலைஞர். இப்படி பொதுப்படையாக மரங்களைப்பற்றி எழுதிய வள்ளுவர், பனை மற்றும் மூங் கில் மரங்களைப்பற்றியும் குறிப்பிட்டு, குறள்கள் வழங்கியுள்ளார்.தமிழ்திரையும் பல்வேறு நிலைப்பாடுகளில் மரங்களின் பெருமை போற்றியுள்ளது. 

  முதலாவதாக 'குலவிளக்கு' திரைப்ப டத்தில் கே.வி.மகாதேவன் இசையில் சுசீலா பாடிய கவியரசின் வரிகளான, 

"பனைமரம் தென்னைமரம் வாழை மரம் 

மக்கள் 

பழகும் பழக்கத்திற்கு மூணு மரம்"

 என்று தொடங்கி, 

"பனை மரத்துக்கு ஒருதரம் தண்ணீர் 

பாய்ச்சிவிட்டால் போதும்  அது 

தனை வளர்த்து தலையில் நுங்கினைத் 

தந்து விளையாடும்;

தென்னை மரத்துக்கு தினசரி கொஞ்சம் 

தீர்த்தம் விடவேணும்.அந்த 

தீர்த்தம் இளநீரை சேர்த்துக் கொண்டு வரும் 

காத்திருக்கவேணும்;

வாழை மரத்துக்கு அடிக்கடி தண்ணீர் 

வார்த்தை பின்னாலடியோ, 

அது 

பூவை பழத்தை இலையைக்கொடுப்பது 

போட்ட கடனடியோ"    

என்று பாடி,

"மக்களில் பனை தென்னை வாழை என 

மூன்று வகைகளுண்டு; அவர் 

நன்றியிலும் செய்யும் நன்மையிலும் இந்த 

மூன்று விதங்களுண்டு" 

   என்று அற்புதமாய் இன்னும் பல வரிகள் சேர்த்தமைத்து விளக்கியிருப்பார், கண்ணதாசன்.

 'குலவிளக்கு' திரைப்படம் வெளியாவ தற்கு முன்பே 'தை பிறந்தால் வழிபிறக் கும்' திரைப்படத்தில் கே முத்துசாமி வரி களமைத்து கே.வி மகாதேவன் இசையில் எம் எஸ் ராஜேஸ்வரி பாடிய, 

"மண்ணுக்கு மரம் பாரமா,

மரத்துக்கு இலை பாரமா,

கோடிக்கு காய் பாரமா,

பெற்றெடுத்த குழந்தை 

தாய்க்கு பாரமா" 

   என்று மரத்தை தாங்கும் மண்ணையும், கருவில் மழலையைத்தாங்கும் தாயை யும்,பொறுமைக்கு இலக்கணமாக்கி உறவுகளில் அன்பிருப்பின் சுமைகளும் சுகமா னதே என்னு மரத்தை மனிதத் துடன் ஒப்பிட்டுக்கோரியது இந்த பழைய பரவச மூட்டும் பாடல்.  

  மரமோ மனிதரோ,தனக்கும் பயன்படாது மற்றவர்க்கும் பயன்படவில்லையெனில், வளர்வதில் வாழ்வதில் அர்த்தமில்லை. 

"சாலையிலே புளியமரம் ஜமீந்தாரு வச்சமரம்

ஏழைகளை காக்கும் மரம் எல்லோர்க்கும் உதவும் மரம்" 

    என்று புளிய மரத்தின் பெருமையினை 'வடிவுக்கு வளைகாப்பு' திரைப் படத்தில் கே.வி.மகாதேவன்  இசையில் P சுசீலா வும் எல்.ஆர்.ஈஸ்வரியும்  புளிய மரத்தின் புகழ்  பாடிட 'படித்தால் மட்டும் போதுமா' திரைப் படத்தில் டி.எம்.சௌந்தராஜன் விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தியின் இசையில் பாடிய "ஓஹோஹோ மனிதர்களே" பாடலுக்கு இடையே வரும், 

"ஓதிய மரங்கள் பெருத்திருந்தாலும் உத்திரமாகாது" 

   என்று ஒரு மரம் பெருத்தால் மட்டும் போதாது,பிறருக்கு வலுவாக உதவ வேண்டும் என்ற கருத்து,மனிதனுக்கும் பொருத்தமான ஒன்றே! 'வடிவுக்கு வளைகாப்பு'பாடலை ஏ.எஸ். நாராயணன் எழுத'படித்தால் மட்டும் போதுமா'பாடலை கண்ணதாசன் புனைந்திருந்தார்.

  மனிதருக்குள் காதல் மலருவது போல மரங்களுக்குள்ளும் காதல் மலரலாமே, என்பது போன்றொரு வேடிக்கையான கருத்தினை,'முத்தான முத்தல்லவோ' திரைப்படத்தில், வாலி வரிதொடுத்து எம். எஸ்.விஸ்வநாதன் இசையில் உருவான,

"புன்னை மரம் ஒன்னு தென்னை மரம் ஒன்னு 

கிட்டக்கிட்ட நின்னு கொஞ்சுதம்மா கண்ணு" 

   வரிகள் வெளிப்படுத்தின.கோவை சௌந்தராஜனும் சசிரேகாவும் பாடிய இப்பாடல், "இது மனித காதல் அல்ல அதையும் தாண்டி புனிதமானது" எனும் கருத்தினை பறைசாற்றுவது போலிருந் தது.இப்படி மரங்களை மனிதக்காதலுடன் இணைத்து இன்பம் சேர்த்து, 'கிழக்குச் சீமையிலே' திரைப்படத்தில் ஏ.ஆர். ரஹ் மானின் இசையில், வைரமுத்து வரிகள் அமைத்த, 

"ஆத்தங்கரை மரமே அரச மர இலையே

ஆல மர கிளையே அதிலுறங்கும் கிளியே" 

   என்று மனோவும்,சுஜாதா மோகனும் பாடிய பாடல் உச்சக்குரல்களால் காதலின் உயரத்தை விண்ணை முட்டச்செய்தது.

  உறவுகளின் நெகிழ்ச்சியை மரங்களு டன் பிணைத்து, மனங்களை கனமாக் கிய பாடலே,'எங்க பாப்பா'திரைப்படத்தில் டி. எம்.சௌந்தராஜனும் எம்.எஸ். ராஜேஸ் வரியும் பாடிய,

"ஒருமரத்தில் குடியிருக்கும் பறவை இரண்டு; 

ஒரு  அன்னை தந்தது;  

ஒன்று காவல் கொண்டது.

ஒன்று கண் வளர்ந்தது" 

  என்று மனித உறவின் ஆழ்ந்த பாசப் பிணைப்பினை, மரங்களுடன் கட்டிப் போட்டது. கண்ணதாசனின் இப்பொன் னான வரிகளுக்கு,எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் உணர்வுபூர்வமாக இசையமைத்திருந் தார்.

  இப்படி பல பாடல்கள் மண்ணும் மரமும் மனிதமும் முக்கோணமாகிட"பூப்பூவாய் பூமியிலே ஆயிரம் பூ பூத்திருக்கு"என்பது போன்று, நன்மைகள் பூத்துக்குலுங்கும் தோப்புகளாய்,மனிதம் தழைக்கவேண் டும் என்பதை, இலக்கியமும் திரைப்படப் பாடல்களும் ஒருசேர உயர்த்திப் பிடிக்கின் றன.நிழல் தரும் மரங்களை நடுவது, மனித நெஞ்சங்களில் அன்பை வேரூன் றச்செய்வதற்கு இணையாகும்.

                            ===============0===============