முப்பாலுக்கு அப்பால்

 "அவன் அவள் அது எனும் அவை 

 மூவினைமையின் தோற்றிய திதியே ஒடுங்கி

மலத்து உள்ளதாம் அந்தம் ஆதி என்மனார்

புலவர்"

   என்று,  கூறுகிறது மெய்கண்டார் சிவஞான போதம்.இதன்படி, ஆண், பெண்,மற்றும் அவைகள்,எனும் முப்பாலும், ஆக்கல், காத்தல், அழித்தல், எனும் முத்தொழில்களுக்குட்பட்டு, ஆதியும் அந்தமும் பெறுகின்றன.

  இறைவன்அருளால் தோன்றி, இயங்கி, முடிவில் அழிவை முட்டுகிறது உலகம். மனித இனம், ஆணவ மலத்தின் அடிமையாகி, ஒடுங்கி, கர்ம வினையின் காரணத்தால் மறுபடி பிறக்கிறது. மேனியைக் கொன்றா லும்,மயானம் சென்றா லும், மனிதன் ஞானத்தை பேணுவ தில்லை. இவையே சைவ சித்தாந்தத்தின் சங்கிலிப்பிணைப் பாகும்! 

  இச்சித்தாந்தத்தில் ஆதி அந்தமாகி, மீண்டும் அந்தம் ஆதியாகிறது, இரவும் பகலும் போல! இதுவே ஆங்கிலத்தில்  'In the beginning is my end' எனும்  ஒரு கவிதை  வரியாக  வந்தது . இதையேதான்  1956 இல் வெளியான 'நானே ராஜா' என்னும் திரைப்படத்தில் கே.பி.காமாட்சிசுந்தரம் வரியமைத்து டி. ஆர்.ராம்நாத் இசையில்,

 "ஆதி அந்தம் இல்லா அருட்ஜோதியே

ஆண்டவனே 

எம்மையே ஆளும் தயாநிதியே " 

என்று  டி.எம் சௌந்தராஜன்  மனமுருகிப் பாடியிருந்தார். 

  'அவன் அவள் அது' எனும் முப்பால் பொருள்கூறும் சொற்கள் சிலசமயங் களில் மரியாதைத் தவறி 'அது' எனும் அக்ரினைச் சொல், ஆண்பாலையும்  பெண்பாலையும்  தகர்ப்பதுண்டு. இந்த வழக்கு முறை பெரும்பாலும் பெண்ணினத்தையே குறிவைக்கிறது.

   1980 இல் 'அவன் அவள் அது' எனும் சிவகுமார், லட்சுமி,ஸ்ரீப்ரியா, நடித்து முக்தா ஸ்ரீநிவாசன் இயக்கத்தில் வெளியான திரைப்படமொன்று,குமுதம் வார இதழில் அவ்வப்போது வெளியான ,'பணம் பெண் பாசம்' 'மின்னல் மழை  மோகினி' 'உடல் பொருள் ஆனந்தி'  எனும் மூன்று சொற்களைக் கொண்ட தலைப்புகளை முன்னிறுத்திய, ஜாவர் சீதாராமனின் தொடர்கதைகளை நினைவுறுதித்தியது.

    தமிழ்த் திரைப்படங்கள் 'அவன்' எனும் சொல்லை ஏற்று 'அவனா இவன்' 'அவன் பித்தனா' 'அவன் ஒரு சரித்திரம்''அவன் தான் மனிதன்'என்றும் 'அவள்'எனும் சொல்த்தாங்கி 'அவள்,''அவள் யார்,' அவளுக்கென்று ஓர் மனம், அவள் அப்படித்தான்', 'அவளும் பெண்தானே', என்றும், அது, எனும் சொல் கொண்டு' எதிர் பாராதது' {எதிர் பாராத 'அது'} 'அதே கண்கள்''அது ஒரு கனா காலம்' என்றும்,படங்களால் திரை அரங்குகளில் திசை காட்டின. 

   திரையிசைப் பாடல்களைப் பொறுத்த மட்டில் 'பாசம்' திரைப்படத்தில் P.சுசீலா பாடி விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தியின் இசையில் அமைந்த, கண்ணதாசனின் வரிகளான.

"உறவு சொல்ல ஒருவரின்றி  வாழ்ந்தவன் 

அவன் உலக வாழ்க்கை பள்ளியிலே மாணவன்" 

    எனும் பாடல் தவிர இதர சில பாடல்கள், இறைவனை வசைபாடி கடிந்துகொள்வதா கவே அமைந்திருந்தன.

   உதாரணத்திற்கு   'பெரிய இடத்துப் பெண்'திரைப்படத்தில் கண்ண தாசன்  எழுதி விஸ்வநா தன் ராமமூர்த்தி இசையமைத்து டி.எம்.எஸ் பாடிய, 

"அவனுக்கென்ன தூங்கிவிட்டான் 

அகப்பட்டவன் நானல்லவா 

ஐயிரண்டு மாதத்திலே 

கைகளிலே போட்டுவிட்டான் "

  என்று தனது இன்னல்கள் நிறைந்த வாழ்க்கைக்கு இறைவனே காரணம் என்று, அப்பாடல் முழுவதும்  திட்டித்த் தீர்த்தது. இந்த வழியில் இன்னும் தீவிரமாக பயணித்த  பாடலே,' வானம்பாடி' திரைப் படத்தில் கே.வி. மகாதேவன் இசையில்,டி எம் எஸ் பாடிய, 

"கடவுள் மனிதனாக பிறக்கவேண்டும்; 

அவன் காதலித்து வேதனையில்  மூழ்கவேண்டும். 

பிரிவென்னும் கடலினிலே வாடவேண்டும் 

அவன் பெண் என்றால் என்னவென்று

 உணரவேண்டும்" 

என்றும், பிறகு அதே பாடலில், 

"அவனை அழைத்துவந்து 

ஆசையில் மிதக்கவிட்டு 

ஆடடா ஆடு என்று 

ஆடவைத்து பார்த்திருப்பேன்.

படுவான் துடித்திடுவான் 

பட்டதே போதுமென்பான் 

பாவியவன் பெண் குலத்தை

படைக்காமல் நிறுத்திவைப்பான்"

   என்று கடவுளை கடுப்புடன் புடைத் தெடுத்தார் கண்ணதாசன். 

  மனிதக்கலவரங்களில் சிக்கி ஆணும் பெண்ணும்  சேர்ந்துக்கடவுளைத் தேடும் பாடலே,'அவன் பித்தனா' திரைப்படத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய கண்ண தாசனின் டி.எம்.எஸ் P.சுசீலா  இணைந்து பாடிய,

"இறைவன் இருக்கின்றானா

மனிதன் கேட்கின்றான்,

அவன் இருந்தால் உலகத்திலே,

எங்கே வாழ்கிறான்."

   என்று வேதனையுடன் இறைவனைத் தேடிய பாடல்.இப்பாடல்கள் கேட்கப்பட்ட பலஆண்டுகளுக்குப்பிறகு வந்த பாடலே, 'அவன் ஒரு சரித்திரம்' என்று நல்ல மனிதனை  சரித்திரமாக காட்டிய தலைப்புப் பாடல்.

  இறைவனின் மாட்சிமையை விளக்குவதி லும் 'அவன்'எனும் சொல்லை பயன்படுத் திய பாடலே 'வளர்பிறை' திரைப்படத்தில்.   டி.எம்.எஸ் குரலில் கேட்டு மகிழ்ந்த,

"பூஜ்ஜியத்துக்குள்ளே ஒரு ராஜ்ஜியத்தை

 ஆண்டுகொண்டு, புரியாமலே இருப்பான்

 ஒருவன்.புரிந்துகொண்டால் அவன் தான்

 இறைவன்"

   எனும் இந்த தத்துவார்த்த பாடல் , இறைவன் எனும் பரம்பொருளின் ஆதியும் அந்தமும் ஒரு வட்டத்திற்குள்தான் என்பதை உணர்த்தியது. கண்ணதாசனின் இப்பாடல், கே.வி.மகாதேவன் இன்னிசையில் நெஞ்சம் நெகிழச்செய்தது.

   'அவள்' எனும் சொல் பெண்ணை மைய் யப்படுத்தும் காரணத்தாலோ என்னவோ பெண்மையைப் புகழும் வகையில் அச்சொல் அமைந்திருந்த பல பாடல்களை கேட்டு மகிழ்ந்தோம்.

'பாவ மன்னிப்பு' திரைப்படத்தில் P.B. ஸ்ரீனிவாஸ் பாடிய,

"காலங்களில் அவள் வசந்தம்

கலைகளிலே அவள் ஓவியம்

மாதங்களில் அவள் மார்கழி

மலர்களிலே அவள் மல்லிகை"

என்றும்,

  'சர்வர் சுந்தரம்' திரைப்படத்தில் டி.எம்.எஸ் எல் ஆர் ஈஸ்வரியுடன் இணைந்து பாடிய,

"அவளுக்கென்ன அழகியமுகம்

அவளுக்கென்ன இளகிய மனம்'

என்றும்,

'செல்வம்' திரைப்படத்தில் டி எம் எஸ் பாடிய

"அவளா சொன்னாள் இருக்காது

அப்படி ஏதும் நடக்காது"

   என்று பெண்ணின் மீது நம்பிக்கை கொண்டும், பின்னர் 'உலகம்சுற்றும் வாலிபன்' திரைப்படத்தில் எஸ்.பி.பி பாடிய,

"அவள் ஒரு நவரச நாயகம்

ஆனந்த கவிதையின் ஆலயம்" 

   என்றும் பெண்மையைப் புகழ்ந்து  பாராட்டி மகிழ்ந்தனர். இதயத்தில் வைத்து போற்றும் காதலியைத் தேடும் ஆடவனின் மனதில், ஏக்கம் தலைவிரிக்க, 

"எங்கே அவள் என்றே மனம்

தேடுதே ஆவலால் ஓடிவா

அங்கே வரும் என்பாடலை

கேட்டதும்  பாடிவா கண்களே"

  என்று மனம் அலை பாய்வதுண்டு. 'குமரிக் கோட்டம்' திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற டி.எம்.எஸ் பாடிய இப் புலமைப்பித்தன் பாடலுக்கு, நெஞ்சை அள்ளும் வண்ணம் இசையமைத்திருந்தார்,எம் எஸ் விஸ்வநாதன். 

 தந்தையோ காதலனோ ஒரு பெண்ணை பிரிந்து வாடும் சோகத்தை சொற்களால் பிழிந்து உள்ளத்தில் வார்த்த பாடலே பார் மகளே பார் திரைப்படத்தில் டி.எம்.சௌந்தர்  ராஜனும் P.B. ஶ்ரீனிவாசும் பாடிய

"அவள் பறந்து போனாளே 

என்னை மறந்து போனாளே"

  என்ற பாடல் கண்ணதாசன் வரிகளால் விசுவநாதன் இராமமூர்த்தி இசையில்  இதயம் தொட்டு இறுக்கமூட்டியது.

 ' அவள் 'பற்றிய மற்ற பாடல்களில்'பாவ மன்னிப்பு''உலகம்சுற்றும் வாலிபன்'.  பாடல்களை கண்ணதாசனும் ,இதர இரண்டு பாடல்களை வாலியும் எழுதி யிருந்தனர். 'செல்வம்'பாடலுக்கு கே.வி.மகாதேவனும் இதர மூன்று பாடல்களுக்கு 'உலகம்சுற்றும் வாலிபன்' பாடலுக்கு தனித்தும் மற்ற படங்களின் பாடல்களுக்கு ராமமூர்த்தியுடன் இணைந்தும் இசையமைத்திருந்தார், M.S விஸ்வநாதன்.

  'அது' எனும்சொல் எடுத்த பாடல்கள் குறைவெனினும் இறைவன் குறித்த சிந்தனை ஊற்றில் சுரந்த இன்னொரு பாடலான, 

உள்ளம் என்பது ஆமை 

அதில் உண்மை என்பது ஊமை 

   எனும் டி ஏ எஸ் பாடிய 'பார்த்தால் பசி தீரும்'  படத்தின் முதன்மை வரிகளுக் கிடையே,

"தெய்வ என்றால் அது தெய்வம்

வெறும் சிலை என்றால்  அது சிலைதான் 

உண்டென்றால் அது உண்டு 

இல்லை என்றால் அது இல்லை" 

  எனும் வரிகளில் 'அது' எனும் சொல் மானிட மனதில் தோன்றும் மாறுபட்ட எண்ணங்களை குறிப்பிடுகிறது. கண்ணதாசனின் இப்பொன்னான வரிகள்,விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசையிலும் டி.எம்.எஸ் குரலிலும் சிவாஜி கணேசனின் அங்க  அசைவிலும் அடர்ந்து படர்ந்து நெஞ்சில் தங்கியது. 

 'என் கடமை' திரைப்படத்தில் விஸ்வ நாதன் ராமமூர்த்தி  இசையில் டி. எம்.எஸ்ஸும் P.சுசீலாவும் இணைந்து பாடிய, கண்ணதாசன் வரிகளில்  எழிலூட்டிய, 

"யாரது யாரது தங்கமா

பேரெது  பேரெது வைரமா

ஊரெது  ஊரெது சொர்க்கமா 

ஊறிடும் தேனது வெட்கமா"

 என்று ஆணும்,

"யாரது யாரது சிங்கமா

பெரெது பேரெது செல்வமா 

ஊரெது ஊரெது வீரமா

ஊறிடும்தேனதன் சாரமா"

  என்று பெண்ணும்   ஒருவரை யொருவர் புகழ்கையில் 'அது'  எனும் சொல்லே, நாணி நிற்பதை உணரலாம் !

  இதே போன்று 'நான்'{1967} எனும் திரைப்படத்தில் வாலியின்  வரிகளில் அமைந்த, டி.கே.ராமமூர்த்தி இசையால் மெருக்கூட்டப்பட்டு P. சுசீலா பாடிய, 

"அதே முகம் அதே குணம்

அதே மனம் யாரிடம்

ஒரே நடை ஒரே உடை

கண்டேன் மூன்று பேரிடம்" 

   எனும் பாடல் 'அது' எனும் சொல் மூலம், மூவரின் முகம், குணம், மனம், நடை, உடை ,ஆகிய ஐந்தையும் எடை போட்டது. 

  இந்த நூற்றாண்டில் வெளியான 'அதே நேரம் அதே இடம்' எனும் திரைப்படத்தில், ஹரிஹரன், பிரேம்ஜி அமரன், ராஜு கிருஷ்ணமூர்த்தி இணைந்து பாடிய,

"அது ஒரு அழகிய நிலா காலம்

அவளுடன் வாழ்ந்த நினைவுகள் போதும்"

  எனும் பிரேம்ஜி அமரன் இசையில் உருவான பாடல், 'அது'எனும் சொல்லுக்கு அழகு சேர்த்தது.

   'அவன், அவள், அது,' எனும் சொற்கள் உள்ளடக்கிய மேலும் சில பாடல்கள் தமிழ்த்திரையில் இருக்கக்கூடும். மொத் தத்தில் முப்பாலில் இனித்த தமிழைச் சுவைத்து மகிழ்ந்தது,அவனையும் அவளையும், அதனையும், உள்ளடக்கிய, தமிழ்த்திரையிசை!.

                 -------------------0-----------------

Endearing homage to Singeetham Srinivasa Rao

    Creativity of Telugu and Kannada cinema has enriched the Tamil film industry since its inception, through several mythological tales and family dramas. Film makers like A.Bhimsingh, B.R.Panthulu, P.Pullaiah, L.V.Prasad,Dasari Yoganand,Vedantam Raagavayya,T.Prakash Rao, K.S.Prakash Rao and a few others have made their memorable and meaty contribution to Tamil cinema. In this list Singeedham Srinivasa Rao who was born in a Kannada Madhav family in Udhayagiri,Gudur {formerly a part of Nellore district} gave wholesome and invaluable entertainment, as well as qualitative film-watching experience to film lovers, in all South Indian languages. Besides he has also made some Hindi and a couple of English films.

    After making his first Telugu film Neeti Nijayiti, Rao got the national award for best film, for his Tamil film Dikkatra Parvadhi, [which was his second film} starring Lakshmi and Srikanth. The film was based on a novel bearing the same title, written by Mr. C.Rajagopalachari. His most interesting black comedy film Pushpaka Vimana, was made without dialogues and released in all South Indian Languages, and in Tamil it came as Pesum Padam. The movie with Kamalahasan as hero. made the film a visual treat, and a major credit for its success goes to Kamal, for his most impressive facial expressions, and body language.

  Srinivasa Rao frequently collaborated with the Kannada mega star Rajkumar and with Kamalahasan, the all-rounder of the celluloid world. With Kamalahasan, in addition to Pesum Padam, he directed exuberant films like Raja Paarvai, Abhoorva Sagodhararkal, Michaal Madhana Kamarajan, Kadhala Kadhala and Magalir Mattum, {in which Kamal did a cameo role}.The other Tamil films of this great creator are Chinna Vaadhiyaar, Little John [made in Hindi &English} and Mumbai Express, made in Tamil and Hindi. The single Malayalam film made by him was Niraparayum Nilavilakkum.

   Every film maker has a kind of genre working in their mind. Singeedham Srinivasa Rao might have had soothing thoughts and life's lighter moments travelling within his mind frame round the clock. Films like Abhoorva Ragangal,Michael Madhana Kamarajan and Kadhalaa Kaadhalaa will be time and again tickling and touching audience memories, with an exemplary sense of humour and extraordinary sentimental thrust as witnessed in a couple scenes in Abhoorva Sagothararkal and vividly, in Dikkatra Parvadhi. Crazy Mohan's time sticking dialogues {excluding Dikkatra Paravadhi and Raja Paarvai} with his inherent word sense, generating spontaneous laughter, helped a lot, in making all these films, robust entertainers.

  Indian cinema today, is deprived of a creative genius whose passing away leaves a lot of indelible notes of how cinema could ease straining minds and exalt them into a world of enchantment and uninhibited joy. The audience will bid goodbye to this congenial film maker, with magnificent scenes of his films performing eternal miracles in their minds, day in, and day out. Gods will have a nice time with this new admission of a hilarious soul, into the celestial world. Cinema lovers will endlessly cheer up with his enlivening entertainment slots.

                            ================0================

 

குங்குமக் கோலங்கள்.

 

   நெற்றியின் திலகம் பலருக்கும் வெற்றியின் நம்பிக்கை.பெண்மை  பெரிதுவக்கும் பேரின்பம்,குங்குமம் பொலிவின் பிறப்பிடம் என்றும், ஒரு மதத்தின் அடையாளமாக கருதப்பட்டா லும், முகத்தின் மிளிர்ச்சியை முன்னுக்குத் தள்ளும் குங்குமத்தை, வணங்குதற்குரிய வடிவாகப் பார்க்கலாம். இதைத்தான் சிவாஜி கணேசன் நடித்த 'குங்குமம்'எனும் திரைப்படத்தின்

"குங்குமம் மங்கள குங்குமம் 

குங்குமம் மதுரை மீனாட்சி குங்குமம்" 

 எனும் சூலமங்கலம் ராஜலட்சுமியும் P.சுசீலாவும் பாடிய,கே.வி.மகாதேவன் இசையில், இதயத்தில் குங்குமம் தெளித்த கண்ணதாசன் பாடல்.இப்பாடல் குங்குமத் தோடு என்றும் தெய்வதூய் மையை மனத்தூய்மை ஆக்கியது.

  ஆண்களும் நெற்றியில் குங்குமத் திலகம் இடுவதுண்டு.ஆணின் நெற்றி யில் அழகு சேர்க்கும் புன்னகையை 'முதலாளி'திரைப் படத்தின் எம்.எஸ். ராஜேஸ்வரியும் டி.எம்.எஸ்ஸும் பாடிய, 

"குங்கும பொட்டுக்காரா கோன கிராப்புக்காரா

உன்னையே நான் பிரிவேனே" 

  எனும் க.மு.ஷெரீபின் பாடலுக்கும், கே.வி மகாதேவனே இசையமைத்தி ருந்தார்.

  குங்குமத் திலகத்தின் குதூகலம், மகப்பேறின் மகத்துவத்தை கொண்டாடி, வளைகாப்பு விழாவின் வாழ்த்தாக அமைத்தது.'இது சத்தியம்'திரைப்படத்தின் விஸ்வநாதன் இசையில்,P.சுசீலா வும் எஸ் ஜானகியும் குரல்களை, குங்கும நீரில்  நனைத்துப்பாடிய,

"குங்குமப்பொட்டு குலுங்குதடி 

நல்ல கோமள மஞ்சள் விளங்குதடி 

மங்கலத்தோற்றம் பொங்கி எழுந்து 

மகன் வருவதை கூறுதடி"

 என்று  பிறப்பின் பெருமையை குங்குமத் துடன் பிணைத்துக் கொண்டா டியது.   

  ஒரு மலரோடு சந்தனத்தையும் குங்குமத் தையும் இணைத்து அதனை பெண்மை யுடன் உருவகப்படுத்தியது ரகசியப் போலீஸ்115 திரைப்படத்தில் எம்.எஸ். விசுவநாதன் இசையில் P.சுசிலா குழுவி னருடன் பாடிய கண்ணதாசனின்,

"சந்தனம் குங்குமம் கொண்ட தாமரைப்பூ

தேனுண்ட போதையில் தள்ளாடுது".

  என்ற பாடல் மனதிற்கு ரம்யமாக உற்சாகமூட்டியது.

  குங்குமத் திலகம் இரண்டு உள்ளங்களை உணர்வுபூர்வமாக இணைக்கும் என்பதைத்தான் 'குடியிருந்த கோயில். திரைப்படத்தின் டி.எம் எஸ்ஸும் P.சுசீலாவும் பாடிய, 

"குங்குமப் பொட்டின் மங்களம் 

நெஞ்சமிரண்டின் சங்கமம்" 

  எனும் கவிஞர் ரோஷனாரா எழுதிய இந்த அற்புதமான பாடலுக்கு,எம்.எஸ் விஸ்வ நாதன் வரம்கூட்டி ஸ்வரம் சேர்த்தார்.

. குங்குமத்தை காதலின் சங்கமத்துடன் ஊடுருவச்செய்து சந்தோஷத்தை  சங்கீதமாக்கிய அனுபவத்தை,வாலியின் வரிகளுடன்,இளையராஜாவின் இசையில் கே.எஸ்.சித்ரா பாடிய,'சாமி போட்ட முடிச்சு' திரைப்படத்தின்,

"மங்கலத்து குங்குமப் பொட்டு 

வந்ததென்ன நெத்தியத் தொட்டு 

இந்த கோலம் அந்த சாமி சம்மதமா 

இந்த நேரம் நல்ல காதல் சங்கமமா" 

எனும் ஏகாந்தப்பாடல் எடுத்துரைத்தது 

. குங்குமத்துடன் சந்தனமும் சேருகையில் மனம் முழுக்க மணம் பரப்பி, மனத்தூய் மைக்கு விலாசமாளிக்கிறது. இவ்வகை யில் அமைந்த இரு சுவையான பாடல்க ளை இங்கே குறிப்பிட்டாகவேண்டும் 'சின்னத் தம்பி'யில் கங்கை அமரன் வரிகள் புனைந்து இளையராஜாவின் இசையில் 'பாடும் வானம்பாடி' எஸ்.பி. பாலசுப்ரமணியம் பாடிய, 

"அரைச்ச சந்தனம் மணக்கும் குங்குமம் 

அழகு நெத்தியிலே

ஒரு அழகு பெட்டகம் புதிய புத்தகம் 

சிரிக்கும் பந்தலிலே 

முழு சந்திரன் வந்தது போல் 

ஒரு சுந்தரி வந்ததென்ன 

ஒரு மந்திரம் செஞ்சதுபோல் 

பல மாயன்கள் தந்ததென்ன 

இது பூவோ பூந்தேனோ" 

   எனும் இறக்கை கட்டி அதிவேகத்தில் பறந்த பாடல்,பரவசத்தின் உச்சத் திற்கு நம்மை கொண்டு சென்றது.'சின்ன தம்பி' பாடல்கள் அனைத்துமே வெகு சிறப்பு என்றாலும்,சங்கீத பாய்ச்சலில் சாதனை புரிந்தது இப்பாடல். இதற்கு முற்றிலும் மாறாக,பாரதிராஜாவின் கவிதைத் தலைப்பு கொண்ட 'நாடோடித்தென்றல்' திரைப்படத்தில் இளையராஜா தானே எழுதி இசையமைத்து,மனோவும் எஸ்.ஜானகியும் மெய்மறந்து,நாம் மெய் சிலிர்க்கப்பாடி, நம் நெஞ்சங்களை இளைப்பாறச்செய்த, 

"சந்தன மார்பிலே குங்குமம் சேர்ந்ததே 

ஓ மதி ஓ மதி "

. எனும் பாடல் என்றென்றும் நம் உள்ளங் களை ஊஞ்சலாடச்செய்யும்.

    கோபுரக்கலசமெனும் குங்குமத்தின் பெருமையினை பறைசாற்றும், இன்னும் பல பாடல்களும்,'குங்குமம்''குங்குமச் சிமிழ்''குங்குமப்பொட்டு கவுண்டர்' போன்ற திரைப்பட தலைப்புகளும், வெண்தமிழ்த்திரைக்கு செந்நிற அலங் காரம் செய்து ,செம்மையாய் தமிழ்த் திரைக்கு வாழ்த்துப்பா அமைத்திருக் கின்றன என்பதே,எவரும் மறுக்க இயலா யதார்த்தமாகும்.

.       ===============0=============.  

   

      

  

A beaming biopic.

      GDN is a beaming biopic of Gopalsamy Doraisamy Naidu, shortly known as GD Naidu, beautifully made by film maker Krishnakumar Ramkumar.After his successful self-directed film Rocketry, the Nambi effect,R.Madhavan dons the role of GDN, with an innate passion for grasping the intricacies of what and how a biopic should be, and gets into the soul and spirit of the subject of biography, with least chance for any deviation and with absolute dedication and commitment to the roleplay.

.  The character of  GD Naidu has always been shown as a source of inspiration and motivation to the youth on their pathway to education . Mr.Naidu's self-made craving for innovation and invention makes him a distinct role model for many. His self-absorbing involvement in learning and experimenting novelties in automobile industry, shaving razor making and augmenting agricultural resources,horticulture, and textile engineering,shows him as  an individual with an instinct for finding something new that would benefit mankind. Besides these actualities, the film also exhibits GDN's dual perspectives of sharing the financial benefits with those working for him but fighting at the same time with the oppressive British government, against its excessive taxation policies. The film effectively thwarts the negative pieces of information against him as a tax evader.

 What makes the film specially beaming is the balanced way of narration adhered to by the director, without letting it turn into a dry documentary or making it a piece of entertainment in cinematic terms. Interestingly, there is no scene lacking in vigour nor is there any scene overdone. In addition to the enchanting performance of Madhavan, Sathyaraj as Ramaiah Pillai gives a remarkable performance with his usual manner of satirical delivery of dialogues, and convincing element of composure. Jayaram as Income tax officer, is stuck to his rulebook, nevertheless holding great personal respect for Naidu, and helping him indirectly.

.A special mention has to be made about Teejay Arunasalam as young GDN, Priya Mani and Dushara Vijayan as the wives of GDN and about Karunakaran for his neatly played sharp negative role as Perungili. The cameo appearances include John Vijay as M. R Radha, the director as N.S.Krishnan, Vijay Yesudas as Periyar, Max Madhavan as Nehru,Verghese Moolan as C.N. Annadurai and Aravind Kamalanadhan as C.V. Raman

  The climax of the film shows the Vice Chancellor deciding to include the life history of GDN in the syllabus. It implies the right inclusion of the film in the minds of the audience, to stay for long.

Courtesy to Netflix

                                     ================0================

Tamil films targeting the educated.

 

     Education is one of the fundamental rights of humanity to earn one's livelihood and learn to excel in one's field of activity. Education includes schooling and higher levels of learning, through collegiate and university channels. Above all, education envisages and ensures knowledge not only through institutions, but also through one's immense experiences at various stages. These experiences emanate from parental infusion and personal inquisition, for availing of opportunities, to augment one's extra-institutional knowledge, towards fulfilling their dreams and aspirations. 

   However, despite all these positive formalities of education, if an educated person fails in building right attitudes and behaviour, it exposes the failure of one's education. This is what some of the Tamil films tauntingly narrate through picturization of events and presentation of characters.

   The early decades of Tamil cinema came out with two historic films 'Padikkadha Medhai'{The uneducated scholar} and 'Padithaal Mattum Podhuma'?{Is it enough if one is merely educated?}. Both these films released in 1960 and 1962, respectively, were directed by the amazing film maker A.Bhimsingh. Sivaji Ganesan was the hero of these two films and later he also did a similar uneducated role in the film 'Padikkadha Pannaiyaar' {The Uneducated Landlord} made by the sparkling film maker K.S. Gopalakrishnan. This film was released in 1985. Interestingly during the same year, late Rajasekar released his most successful Rajinikanth film 'Padikkadhavan',in which Sivaji Ganesan also appeared as the elder brother of the superstar. 

  Later Danush did the film Padikkadhavan which was just a funny entertainer. Excepting the Danush film, all the others focused on the futility of education, if an educated person fails to realize and act upon the fundamental human values that are supposed to be refining every individual's right attitude, and behaviour. 

   'Padikkaadha Medhai'was an extraordinary film with an excellently engaging storyline.    A.Bhimsingh deeply delved into an emotional family drama involving a wealthy family, headed by Rao Bahadhoor Chandrasekar, who was actively engaged in the stock market. Chandrasekar and his wife had three educated sons, a widowed daughter and another daughter waiting to be married. The family had also adopted an orphan by name Rengan. It was a happy family until Chandrasekar's wealth fell along with the fall of the stock market, in which he had heavily invested. His educated sons began to break from the family one after the other. His daughter's marriage which was fixed, had to be cancelled as the marriage proposal broke following his fall of wealth. 

   The film contained a lot of agonizing and cathartic elements woven through incidents such as the fall of wealth following the fall of stocks, the fall of the joint family system due to the unexpected rebellion of the three educated sons, the pain of the aristocratic patriarch falling dead, after his most loving uneducated Rengan being chased out of the house. 'Padikkadha Medhai'was an outstanding movie, neatly portraying the presence of a purposeless education facing a void in front of an uneducated orphan, fulfilling that void with love and care for the elders and fellow human beings. The core of the film displayed the noblest human values of life cherished by the uneducated Rengan and his wife, in the midst of the vagaries of the three educated sons and their wives. From start to finish the film stuck closer to the hearts of the audience. In this context, the unforgettable song,

"படித்ததினால் அறிவு பெற்றோர் ஆயிரம் உண்டு 

பாடம் படிக்காத மேதைகளும் பாரினில் உண்டு" 

 which if translated into English, would roughly mean, 

There are thousands who became knowledgeable due to education

There are also uneducated scholars in the world. 

   This song exalted the uneducated Regan far above the educated sons of Rao Bahadoor Chandrasekar. The greatest longing among the film lovers of the older generation now, is for such films that hit the Tamil screen in the middle of the last century.

  In 'Padithaal Mattum Pothuma'?,A.Bhimsingh more sharply focused on the negativities perpetuated by the failure of education putting the uneducated lot, as victims of the wrong, scheming and aggressive attitudes of the educated. The story line of the film revolved around two cousins going on a bride seeing mission for each other. While the educated elder cousin went to see an uneducated bride belonging to a poor family for his uneducated younger cousin, the uneducated younger cousin visited the house of a rich landlord, to see an educated bride for his educated elder cousin. It is in this context the evil designs of the educated brain began its scheming course. As the elder cousin was impressed by the poor uneducated girl, he wrote two anonymous letters, to the families of both the brides, one degrading his character to the rich landlord and another showing his younger cousin in poor light, to the parents of the bride, whom he saw for his younger cousin.

   Interestingly, during this process the younger cousin was also tutored well to speak some manageable English when he went to see the educated bride for his elder cousin. This changed the fallout of the bride seeing episode, drastically shifting the brides to each other, in an awkwardly mismatching marriage for the younger cousin. He had to face the bitter consequences of an uneducated man marrying an educated girl. Whereas, the elder cousin who married the girl of his choice, began to lead a smooth conjugal life, because the uneducated wife treated him like a lord. Finally, when the hidden evil designs of the educated elder cousin came to light, the climax delivered the suitable judgement making the audience feel that mere education became an exercise in futility, without proper character evolution. 'Padithal Mattum Pothuma' became another epic in the acting career of Sivaji Ganesan, whose inspiring role play as the uneducated youngster, boosted the morale of the entire film. 

   'Padikkadha Pannaiyaar' was a remake of 'Kan Kanda Dheivam' directed by the same director K.S.Gopalakrishnan. Sivaji Ganesan as the uneducated landlord, reigned supreme in excelling the educated lot, by his uneducated eminence.'Padikkadhavan' directed by late Rajashekar, was an action-drama throwing light on the subtleties surpassing the genuine goodness of education, the plight of the uneducated in the hands of the educated. The hero of the film Rajinikanth is caught in between his gracefully educated elder brother, and his deceptive but educated younger brother. Rajashekar does not project education as an existential evil, but made it travel between circumstances defacing the educated and those exploiting the uneducated, by the badly educated group. The film Padikadhavan would remain as a neutral film in its presentation of the flaws of education, without totally demoralizing the educated lot. As an action thriller Padikkadhavan would live in the memories of the audience as a distinct movie filled with humour and pathos, grace and ugliness, innocence and crime, integrity and dishonesty. In this regard, the film showcases the negatives of education trying to undermine the positives of education.

   That Sivaji Ganesan played meaty roles in all the four films while occupying an invincible place in the first two films and exuberant actors like S.V.Renga Rao and Kannamba did powerful roles in the first two films are significant points to be mentioned here. R.Muthuraman appeared in the first two films. M.R.Radha and S.V.Sahasranaamam as character actors in Padithaal Mattum Pothuma would find an endearing place in the memories of those who had watched the film. Sowcar Janaki as the female pair of Sivaji Ganesan in Padikkadha Medhai, Savithri paired against K.Balaji{the elder cousin} and Raja Sulochana as the quarreling wife of Sivaji Ganesan in Padithaal Mattum Pothuma,K.R.Vijaya as the wife of Sivaji Ganesan in Padikkadha Pannaiyaar  and Ambika as the female lead for Rajinikanth in Padikkadhavan,all made those films special, by their enchanting performance.

    Padikkadhavan placed Rajinikanth as an emotional uneducated central character caught in between an educated &dignified elder brother {Sivaji Ganesan} and an uncouth younger brother {Vijay Babu}.The superstar gave an amazing and sprightly roleplay, beautifully blending humour and grief. However, unlike the first two films both Padikkadha Pannaiyaar and Padikkadhavan presented the changed perspectives in film making, between the Nineteen Sixties and Eighties. 

    To fairly sum up, the four films mentioned here, taunt the flaws of education but do not target education as an undesirable process in the progress of mankind. Tamil cinema has also glorified the exalting stature of education by films like Paditha Manaivi, starring S.S.Rajendran and Vijayakumari. which positively justified the title and Paalum Pazhamum in which  Sowcar Janaki the educated second wife of Sivaji Ganesan parts with him, after his first wife {Sarojadevi} believed to be dead, returns alive. There are many more films in Tamil glorifying the exalted qualities of the educated.

                               ================0================

எம் ஜி ஆரின் அறிவுரைப்பாடல்கள்

 

  இன்று பல உச்ச நட்சத்திரங்கள் எம்.ஜி. ஆரின் முதல்வர் அரியணைக்கு ஆசைப் படுவதோ,அல்லது அந்த உச்சத்தை எட்டி விட்ட பெருமிதத்தில் திளைப்பதோ,நடை முறைக்குப் புறம்பான நிலைப்பாடே! காரணம், நிசத்தில் எம்.ஜி.ஆர் கட்ட மைத்த அந்த பிம்பம்,எவ்வளவு அசாதார ணமானது, என்றும் அந்தப் பிம்பத்தை அவர் எவ்வளவு சிரமப்பட்டு சீரிய முறை யில் தனது அறநெறிப் பாடல்களால் கட்டமைத்தார் என்று ஒருமுறையேனும் நினைத்துப் பார்ப்பார்கக்க வேண்டும். உண்மையிலேயே,இன்றைக்கும் எம்.ஜி. ஆரின்  கொள்கை சார்ந்த அறிவுரைப் பாடல்கள், காலத்தை வென்றெடுத்து நிற்கின்றன. 

எம்.ஜி.ஆர் முதலில்'நாடோடி மன்னன்'  திரைப்படத்தில்,  

"தூங்காதே தம்பி தூங்காதே 

நீயும் சோம்பேறி என்ற பெயர் வாங்காதே" 

என்று தொடங்கி, பின்னர் 'திருடாதே'  திரைப்படத்தில்,  

"திருடாதே  பாப்பா திருடாதே 

வறுமை நிலைக்கு  பயந்து விடாதே 

திறமை இருக்கு மறந்து விடாதே'' 

என்று தொடர்ந்து,அப்பாடலில் இடையே 

"சிந்தித்து பார்த்து செய்கையை  மாற்று

சிறுசா இருக்கையில்  திருத்திக்கோ,  

தவறு சிறுசா இருக்கையில் திருத்திக்கோ." 

  என்று கருத்துரைப்பதும்,நற்சிந்தனை புகட்டும் நல்வழி கோட்பாடுகளாம்! .இதே போன்றொரு கருத்தினைத்தான் பின்னர் 'பெற்றால் தான் பிள்ளையா' திரைப்படத் தில் இடம் பெற்ற,  

"நல்ல நல்ல பிள்ளைகளை நம்பி  

இந்த நாடே இருக்குது தம்பி" 

என்று தொடங்கி, 

"தவறு என்பது தவறி செய்வது 

தப்பு என்பது தெரிந்து செய்வது 

தவறுசெய்தவன் திருந்த பார்க்கனும் 

தப்பு செய்தவன் வருந்தியாகனும்" 

என்னு பாடியதும் நல்வழிச்சிந்தனை யாம்!

 'அரசிளங்குமரி' திரைப்படத்தில் இடம் பெற்ற, 

"சின்னப் பயலே சின்னப் பயலே 

சேதி கேளடா" 

என்று ஆரம்பித்து,  

"உன் நரம்போடுதான் பின்னி வளரனும் 

தன்மான உணர்ச்சி"

  என்று சுயமரியாதையை உயர்த்திப் பிடித்தார்.இதேபோன்று,'பணத்தோட்டம்' திரைப்படத்தில்,

"என்னதான் நடக்கும்  நடக்கட்டுமே 

இருட்டினில் நீதி மறையட்டுமே" 

எனும் பாடலுக்கிடையே,

"மனதுக்கும் மட்டும் பயந்து விடு; 

தன்மானத்தை உடலில் கலந்து விடு: 

இருக்கின்ற வரையில்  வாழ்ந்துவிடு;  

இரண்டினில்  ஒன்று  பார்த்து விடு"  

என்று தன்னபிக்கையை  ஆர்ப்பரிக்கச் செய்வார்.

. இவற்றை எல்லாம் கடந்து அறநெறியின் உச்சம் தொட்டது 'நம் நாடு' திரைப்படத் தில் இடம் பெற்ற,

"நல்ல பேரை வாங்கவேண்டும் பிள்ளைகளே;

நம் நாடு என்னும் தோட்டத்திலே நாளை மலரும் முல்லைகளே."

என்ற பாடல். அப்பாடலின் இடையே,

"கிளி போல பேசு;இளம் குயில் போல பாடு;

மலர் போல சிரித்து நீ குறள் போவ வாழு.

மனதோடு கோபம் நீ வளர்த்தாலும் பாபம்.

மெய்யான அன்பே தெய்வீகமாகும்"

. எனும் உன்னதக் கருத்துக்கள் உள்ளத் தினுள்ளே உண்மையைத் தைத்தது.

இதே போன்று,

"சிரித்து வாழ வேண்டும்

பிறர் சிரிக்க வாழ்ந்திடாதே.

உழைத்து வாழ வேண்டும்

பிறர் உழைப்பில் வாழ்ந்திடாதே"

என்று 'உலகம் சுற்றும் வாலிபன்' திரைப் படத்திலும்,

"எத்தனை பெரிய மனிதனுக்கு எத்தனை சிரிய மனமிருக்கு''

என்று துவங்கி அதில்,

"உனக்கென்ன வேண்டும் உணர்ந்திடு தம்பி

உழைத்திட வேண்டும் கைகளை நம்பி."

என்று 'ஆசை முகம்'திரைப்படத்திலும்,

"ஏமாறாதே ஏமாறாதே

ஏமாற்றாதே ஏமாற்றாதே"

என்று'அடிமைப் பெண்'திரைப்படத்தில் இடம் பெற்ற பாடலிலும், கேட்கப்பட்ட அத்தனையும், அறிவுரைக் களஞ்சியத் தில் தனியிடம் பிடிக்கும்.

"கண்ணை நம்பாதே 

உன்னை ஏமாற்றும்

உன்னை ஏமாற்றும் 

நீ காணும் தோற்றம்

உண்மை இல்லாதது.

அறிவை நீ நம்பு 

உள்ளம் தெளிவாகும்

அடையாளம் காட்டும் 

பொய்யே சொல்லாதது".

  என்று 'நினைத்ததை முடிப்பவன்' திரைப் படத்தில் அறிவுரையாகவும்,அதே போன் றொரு கருத்தினை,

"கண்போன போக்கிலே கால் போகலாமா?

கால் போன போக்கிலே மனம் போகலாமா?

மனம் போன போக்கிலே மனிதன் போகலாமா?

மனிதன் போனபாதையை மறந்து போக லாமா?"

என்று ஆதங்கமாகவும் வெளிப்படுத்தி யிருந்தார்.

    இவற்றுக்கெல்லாம் சற்றே மாறுபட்டு, 'விவசாயி' திரைப்படத்தில்,

"நல்ல நல்ல நிலம் பார்த்து நாமும் விதை விதைக்கனும்

நாட்டு மக்கள் மனங்களிலே நாண யத்தை விதைக்கனும்"

என்று பொது மனித அறநெறியினை முன்வைத்தார், எம்.ஜி.ஆர்.

  இந்த நாணயம் எனும் சொல்லை தூக்கிப்பிடிக்கும் விதமாக 'நான் ஆணையிட்டால்' படத்தின் "தாய் மேல் ஆணை தமிழ் மேல் ஆணை" என்ற பாடலுக்கு இடையே மாண்புடன் ஒலித்த, 

"எத்தனை காலம் மனிதன் வாழ்ந்தான் என்பது கேள்வியில்லை;

அவன் எப்படி வாழ்ந்தான் என்பதை உணர்ந்தால் வாழ்கையில்  தோல்வி இல்லை"  

எனும் வரிகள் வலியுறுத்தின.  

    இப்படி நிறைய அறநெறிப் பாடல் களால் நன்னடத்தை விதிகளை இயல் பாக  மனித மனங்களில் விதைத்துச் சென்றன, பல்வேறு எம்.ஜிஆர் திரைப் படப் பாடல்கள்.

   இப் பாடல்களில் 'நாடோடி மன்னன்' 'திருடாதே' 'அரசிளங்குமரி' பாடல்களை பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரம் எழுத, முதலிரண்டு பாடல்களுக்கு எஸ்.எம். சுப்பையா நாய்டுவும்,மூன்றாவது திரைப்படத்திற்கு ஜி.இராமநாதனும் இனிமையாய் இசையூட்டினர். 'பணத் தோட்டம்' பாடலை கவியரசு புனைய, 'விவசாயி' திரைப்படப் பாடலை உடுமலை நாராயண கவியும்,பணம் படைத்தவன்  பாடலை' A.மருதகாசியும் எழுதியிருந் தனர். இதரப்பாடல்கள் அனைத்தும் வாலியின் வசம்  சென்றன.'பணத் தோட்டம்' 'பணம் படைத்தவன்'படத்திற்கு விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இணைந்தும், 'நம் நாடு''நான் ஆணையிட்டால்' 'நினைத்ததை முடிப்பவன்'.திரைப்படத் திற்கு எம்.எஸ். விஸ்வநாதன் தனித்தும் இசைஅமைத்தனர்.ஆசை முகம்' திரைப் படம்  எஸ்.எம். சுப்பைய்யா நாயுடுவின் இசையில் திளைக்க'விவசாயி' திரைப் படம் கே.வி.மகாதேவன் இசையில் உருவாயின.

  எம்.ஜி.ஆரின் அறிவுரைப் பாடல்கள் ஒருசிலமட்டுமே இப்பதிவில் குறிப்பிடப் பட்டுள்ளன.இன்னும் எத்தனையோ விழிப்புணர்வு பாடல்கள் அவரின் திரைப் படத்தில் இடம் பெற்றுள்ளன.எம். ஜி.ஆரு க்கு பக்க பலமாக இங்கே குறிப்பிட்ட அனைத்து பாடல்களையும் டி.எம் சௌந்த ராஜன் பாடி,கேட்போர் நெஞ்சங்களி லெல்லாம்  உற்சாகமூட்டினார் என்றால் அது மிகையாகாது.காதல் காட்சிகள் ஒரு சிலவற்றில் விமர்சனத்திற்குள்ளாகும் படி எம்.ஜி.ஆர் நடித்திருந்தாலும் அவரின் அறிவுரைப் பாடல்கள் பலவும் சமுதாய  எழுச்சியை தீர்க்கமாய் உருவாக்கின. இந்த வகையில் வேறு எந்த ஒரு நடிகரும் எம்.ஜி.ஆரின் தனியிடத்தை நிரப்ப இயலாது என்பது  திண்ணம்.

   இப்பாடல்கள் அனைத்தையுமே வழக்கம் போல வலைத்தள உதவியை நாடாது,என் நினைவிலிருந்து மட்டுமே திரட்டி பதிவு செய்தேன் என்றால், என்னைப்போன்று இன்னும் எததனையோ நபர்களின் நெஞ் சில் இப்பாடல்கள் நிலைந்திருக்கக் கூடும்.இதர தகவல்களுக்காக மட்டுமே நான் வலைத்தள தரவுகளை நாடினேன். இப்படிப்பட்ட பல பாடல்கள் காலம் உள்ள வரை எம்.ஜி.ஆரை நினைவு கொள்ளச் செய்யும்.

             ==========0===========

  

Homage to a singer with an intoxicating voice

 

   

     Female playback singers generally make a stronger impact of their voices, as great melody makers, high pitch deliverers of eternal numbers and at times, as titillating singers with an intoxicating appeal of sweetness and sensuous ecstasy. The last category of singers is special and even rare to come across. From the mid Nineteen forties till 2012, a voice of charm and stimulation, ruled Tamil film music, with an authentic sense of attraction. It was Jamuna Rani, who with her nasal voice frame and mesmerizing way of singing, conquered human ears with a challenging reach and force of clarity. Born as the daughter of the woman violinist Droupathy, Jamuna Rani perhaps genetically imbibed the power of music

    Though Jamuna Rani became a playback singer in 1944 in the Telugu film Tashildhar for which Padmanabha Sastri composed music, it was in 1952 her first two songs 'success success"and 'Onnu rendu moonu" came together in the film 'Kalyani' with the songs of the film going into the hands of S.Dakshinamurthi and  G.Ramanathan. With her mesmerizing voice, she began her singing career and continued to sing in all the four South Indian languages,besides in Sinhalese.

   So intoxicating were the songs like O Deva das(Devadas) ‘Aasaiyum En Nesamum’ [Gulebahavali], Aasai Anbellaam {Aasai}‘Ellai Meerudhe Manam Thulli Oduthe' {Karpu karasi}Kaalai Vayasu’,Thaaraa Thaaraa Thaaraa Vandhaa raa and Ivar Kaanaa Avar Paanaa { all from Dheiva Piravi}'Poovil Vandu Bodhai Kondu' {Anbu Enge}‘Maamaa maamaa mama' [Kumutham],Unakkaagavaa Naan Unakkaa gava {Selvam}'Paatonru Kettein Paravasmaanein'(Paasamalar)and the two songs 'Athikkai Kai Kai' and ‘Aadhi Manidhan Kadhalukkupin’ from Bale Pandia. 

    The other sensually exciting numbers were ‘Pakkathile Kanni Pen Irukku’, {Padikkadha Medhai}' Paalaatril Theinadudhu,' [Koduthu Vaithaval] 'Yaaradi Nee Mohini', {Uthama Puthiran }‘Kadhalai Sodhithu Paarkattuma,’.  [ Kaidhi Kannaayiram ]and 'Sollattuma Sollattuma' {Thai Pirandhal Vazhi Pirakkum }. Excepting a few solo numbers,most of her songs were either duets, or with other singers. Her two notable songs with J.B.Chandrababu were Thadukkaathe Ennai Thadukkaadhe {Nadodi Mannan} Kunguma Poove Konjum Puraave{Maragatham} and Konjam Thallik kanum {Kadavulai Kandein}
    Jamuna Rani could also bring out the essence of deep sorrow through her voice magic, as it could be felt in the songs 'Kaavirithaaye Kaavirithaaye' from 'Mannaadhi Mannan', and ‘Chithirathil Pen Ezhudhi,Seerpaduthum Maanilame’ from 'Rani Samyuktha'. Jamuna Rani frequently joined A.L.Raghavan,S.C.Krishnan, J.B.Chandrababu and Sirkazhi Govindarajan for quite a few fascinating duet songs. However,it was her solo numbers that carried a special charming appeal. Among the songs for which she shared her voice with other female singers, the most remarkable and remembered song is 'Punnagai Mannan Poovizhikannan' that she sang with P.Suseela in 'Iru Kodugal'.

  Her last most intoxicating song in Tamil was the often heard,"Naan Sirithaal Deepavali" from Mani Rathnam's epoch-making film, Nayakan.Jamuna Rani was ruling the roost with her distinct voice attraction.She sang under avast galaxy of music composers like G.Ramanathan,Vedha,Viswanathan Rama murthi,K.V.Mahadevan,Kandasala, S.Dakshinamurthi,R.Sudarsanam  S.V.Venkat raman and Ilayaraja.

     Jamuna Rani, the exuberant singer in multiple languages lived the life of a spinster, and passed away,at the age of 88,on 30th July 2026.Her songs will continue to travel through the ears of music lovers,letting their hearts revel in ecstasy,and weave sorrowful strings with the soul sustaining belief that it is music that can make the lives of many people, lovable and worthy.Jamuna Rani's songs will keep on tickling and kindling the emotions of people living around the world. Her soul will now be enchanting the ears of God.

Note:-Also read 'The titillating voices of two Tamil playback singers.' in this blog.

                                 ===============0=================