Monday, September 2, 2024

Platonic love and Tamil cinema


  

   Love with its vast expanse,is a term like the larger universe. Hatred spreads like wildfire. Whereas, love travels deep into one's heart, like rains pouring deeply into the profound interiors of the earth.One can love both animate and inanimate aspects of life,subject to one's five senses.But the sixth sense in humans, penetrates into the core of the invisible and the unknown zones of 'the who,the what,the why,and the where' of love. Love among humans,is generally seen within the emotional corridors of romance,parental and filial bonding and fences of friendship. 

  But love is generally viewed as a specific tie up between a man and a woman,with its unspeakable and unique,psychosomatic boundaries.Beyond all this,there is something called Platonic love,whose sacred and sublime rhythms get tuned between a man and a woman,absolutely unmindful of the body and its physical quest.Many might think that such a relationship between a man and a woman is far from being true.However,fiction and films have fruitfully focused on the possibility of man woman relationship,without the intrusion of romance and sex.How could fiction and films narrate tales of Platonic love, in the absence of minds welded to serene love of the soul,shunning the intrusion of sex?. 

   Films from the times of'Devadas',have dealt with even romantic experience,without the predominance of the physical thrust on man-woman relationship.Sridhar's films like Nenjil Oer Aalayam,Sumaidhangi and Nenjirukkum varai,K.Balachander's Thamarai Nenjam, Vikraman's Poove Unakkaaga and Unnai Ninaithu,Thangar Bhachan's Azhagi,Devaraj Mohn's Annakkili,Sivaji Ganesan's Deepam and a few other films would belong to a film maker's perspective of depicting romance,as an ennobling human experience. 

  Everybody born in the Nineteen forties and fifties, would be familiar with the fact that Tamil cinema during its early decades, focused more on family dramas and the dignity of the human mind groomed in flexibility,selflessness and sacrifice.Human greed was less,and the spirit of endearing coexistence was looked upon as the foremost priority of life,both at home and outside one's home.Even in matters of love,the element of sacrifice prevailed as lovers sacrificing their love for their siblings as witnessed in Kalyana Parisu and Manapandal or lovers sacrificing their love for their friends as seen in films like Alayamani and Thamarai Nenjam. Interestingly, in all the four films B.Sarojadevi was cast as the female star,and it was she, who carried the onus of sacrifice on her shoulders.But the burden of sacrifice was also on the part of S.S.Rajendran who sacrificed his love for his elder brother in Manapandal and for his friend in Alayamani.

  Forgetting these nostalgic reveries,when a Tamil film buffs think of Platonic love,at least three films would stand before them as true testimonies of monumental Platonic love. Of these three films,two were directed by veteran film maker K.Balachander and the third film was made by K.Bharathi Raja.The three films are Kaaviya Thallaivi,{1970} Velli Vizha{1972} and Mudhal Mariyaadhai {1985}

   Kaaviya Thalaivi and Velli Vizha were not only made by the same director but they also had Gemini Ganesan playing the role of the Protagonist. But the female stars were Sowcar Janaki in the former and Vanishree in the latter. When it comes to Platonic love,its absolute dynamics is about the concentration on the emotional wellbeing of man and woman, and the consummate contribution of comforting efforts, with least expectation from each other. Balachander being a remarkably creative film maker, passionately involved himself in the entire process of delivering a flawless presentation of Platonic love. 

  Kaviya Thalaivi gloriously extolled the element of Platonic love that existed between Gemini Ganesan and Sowcar Janaki,who was forced by circumstances to marry a drunkard-cum gambler{exuberantly played by M.R.R.Vasu}despite her ardent love for Gemini Ganesan.Unable to endure the torture of her husband, who went to the extent of killing their daughter,she left the child under the upbringing of Gemini Ganesan.Finally, when her daughter was groomed well with excellent education,and was to be married to a decent guy{played by Ravichandran} the notorious husband reappeared, threatening to disrupt the marriage.Unable to endure this final shot of brutality, she would kill her husband. Sowcar Janaki played dual role as mother and daughter.The immaculate relationship between Gemini Ganesan and Sowcar Janaki was most elegantly presented by K.Balachander and Kaviya Thalaivi stood as a clean film of platonic love    

  In Vellivizha Vanishree  took up the Saviour role. Vanishree who stepped into Gemini Ganesan's life as his intimate Christian friend, later took care of his children as their surrogate mother, after the death of Gemini's wife{Jeyanthi}.Whenever she uttered the name of Jesus there was an extraordinary vibration in her utterance of the Lord's name.

   Later developments making the children cast aspersions on her would lead to Gemini Ganesan leaving his entire property to his children for the sake of marrying Vanishree as his old age companion.Vanishree's performance as a sprightly woman of positive vibes and her dedication to the emotional well being of widowed Gemini Ganesan,were the salient features of Platonic love demonstrated by K.B.towards making the film an exalting cinematic experience.

  K.Bharathiraja who made the audience feel the pulse of Platonic love in his very first film Padhinaaru Vayadhinile,through his delineation of his character Sappaani, revisited the theme more vigorously in Muthal Mariyaadhai.The fact that he was joining hands with the Himalayan hero Sivaji Ganesan for the first time,drew enormous expectations from the film fans of both the film maker and the Chevalier.Muthal Mariyadhai carried almost a universal appeal and inspired the viewers of the film,through a rare and subdued role play by Sivaji Ganesan, who was a colossal carver of human emotions through highly dramatic emotional outbursts. His underplay of character,combined with the most fascinating character portrayal of Radha,as the purest form of dew drops,let the audience take a dip in the holy waters of Platonic love.

   Bharathi Raja stood on a high pedestal in presenting the contrastive portrayals of two women, one the unwed mother-cum wife of the hero, and the other a fisher woman,who passed through the mind of the hero,as the most sacred, rural breeze.This contrast of the two women includes the manner in which they serve food.--the wife with her hands and mouth full of filth,and the fisher woman with clean hands/driven by a very clean mind. 

   Muthal Mariyaadhai is an exemplary depiction of platonic love with its soul and spirit supremely intact.The climax of the film showing Sivaji in death bed,and Radha stepping down from a canoe from jail,for having killed a rogue(ruggedly played by Satyaraj) who had spoiled the life of Sivaji's wife and was roaming around to disclose his premarital illicit affair with Sivaj's wife, so as to tarnish the image of the most dignified character of the hero.was the crowning moment displaying Platonic love,with the brilliant Bharathiraja letting Sivaj's body jerk for a while.Tamil cinema can lift its collars and proudly celebrate its victory,over this exceedingly neat narration of Platonic love. K.Bharathiraja the directorial wizard of depicting rural romance,passed on the radiance of Platonic love to one and all,as a lasting vision,through his cinematic highlights.

                  ================0==================

 

  

 

     

Sunday, August 25, 2024

எம்.ஜி. ஆரின் திரைப்பாடல்களில் கடவுளும் கண்ணீரும்



    மக்கள் திலகம் எம்.ஜி.ஆரின் பல திரைப் படங்களின் வெற்றிக்கு,பாடல்கள் பெரும் பங்கு வகித்தன என்பதுபற்றி, இருவேறு கருத்துக்கள் இருக்க வாய்ப் பில்லை.அதே போன்று,அவரின் பாடல் களில்,காதல், தாய்மை,புரட்சி ஆகிய வையே பிரதானமாக முன்னிறுத்தப்பட் டன என்பதும், அனைவரும் அறிந்த ஒன்றே!திராவிட அமைப்பில் தன்னை முழு மனதுடன் இணைத்துக்கொண்ட பின்னர் அவரின் 'தனிப்பிறவி'திரைப் படத்தில் ஜெயலலிதாவுக்காக P.சுசீலா பாடிய,''எதிர் பாராமல் நடந்ததடி''எனும் பாடலுக்கிடையே,முருகனாகக் காட்சி யளித்தார் என்பதல்லாது,MGR ஆலயங் களுக்குச் செல்லும் காட்சி கள் கூட அவர் திரைப் படங்களில் இடம் பெறவில்லை என்றே தோன்றுகிறது.

  முற்போக்கு சிந்தனையும்,தன்னம் பிக்கை தாக்கங்களும்,உழைக்கும் வர்க்கத்தின் வியர்வைத்துளிகளும், உள்ளடக்கிய எம்.ஜி.ஆர் திரைப்படப் பாடல்களே,அவரின் அரசியல் முகப்பிற்கு அடையாளமும், அங்கீகாரமும்,அமோக மான ஆதரவும் கூட்டியது.டி. எம்.எஸ். பாடல்களே எம்.ஜி.ஆரின் அரசியல் கால்பதிப்பின் முத்திரைகள். இருப்பி னும்,எம் ஜி ஆரின் திரைப்படப் பாடல் களிலும், இறைவனைப் பற்றிய முரண் பட்ட சில பாடல்களும்,தைரியத்தின் மறுவுருவாகப் பார்க்கப்பட்ட அவரின் கதாபாத்திரங்களுக் கிடையே,சோகத்தை வெளிப்படுத் திய கண்ணீர் சிந்தவைத்த சில பாடல் களும் உண்டு. 

  கடவுளைப்பற்றி 'ஆனந்தஜோதி' திரைப்படத்தில் கண்ணதாசன் எழுதி, விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசையில், எம்.ஜி.ருக்காக டி.எம்.எஸ் பாடிய, 

"கடவுள் இருக்கின்றார் 

அது உன் கண்ணுக்கு தெரிகின்றதா 

காற்றில் தவழுக்கிறார் 

அது உன் கண்ணுக்கு தெரிகிறதா" 

 எனும் பாடல்,எம்.ஜி.ஆரின் கடவுள் நம்பிக்கையை உறுதி செய்தாலும், 'நாடோடி' திரைப்படத்தில்,அதே கண்ண தாசன் அவருக்காக எழுதி எம். எஸ். விஸ்வநாதனின் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய, 

"கடவுள் செய்த பாவம் 

இங்கு காணும் துன்பம் யாவும் 

என்ன மனமோ என்ன குணமோ 

இந்த மனிதன் கொண்ட கோலம்" 

   எனும் வரிகள் கடவுளையும் மனிதனை யும் இரு துருவங்களாக்கின.இதே தொனி யில்தான், 'தாய் சொல்லை தட்டாதே' திரைப்படத்தில் கவியரசு எழுதி, கே.வி. மகாதேவன் இசையமைப்பில் எம்.ஜி. ருக்காக டி.எம்.எஸ் பாடிய, 

"போயும் போயும் மனிதனுக்கிந்த 

புத்தியைக்கொடுத்தானே

இறைவன் புத்தியைக்கொடுத்தானே! 

அதில் பொய்யும் புரட்டும் திருட்டும் கலந்து 

பூமியைக் கெடுத்தானே 

மனிதன் பூமியைக் கெடுத்தானே!''  

எனும் பாடலும் அமைந்திருந்தது.பின்னர் 'என் அண்ணன்' திரைப்படத்திலும், 

  கண்ணதாசனின் வரிகளை,கே.வி.மகா தேவன் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய, 

"கடவுள் ஏன் கல்லானார் 

மனம் கல்லாய்ப்போன  மனிதர்களாலே" 

பாடல்,கடவுளுக்கும் மனிதனுக்கும் உள்ள இடைவெளியை உறுதி செய்தது. 

  பொத்தாம் பொதுவாக,கடவுளையும் மனிதனையும் பிரித்துப்பார்த்த எம். ஜி.ஆரின் திரைப்பாடல்களிடையே, தனி மனிதன் வேதனைக்கும் கடவுளைக் காரணம் காட்டிய பாடலே,'பெரிய இடத்துப் பெண்'திரைப்படத்தில் எம்.எஸ்.விஸ்வ நாதன் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய கண்ணதாசன் வரிகளான, 

"அவனுக்கென்ன தூங்கிவிட்டான் 

அகப்பட்டவன் நானல்லவா 

ஐயிரண்டு மாதத்திலே 

கைகளிலே போட்டுவிட்டான்" 

என்று தொடங்கி, 

"வானிலுள்ள தேவர்களை 

வாழவைக்க விஷம் குடித்தான் 

நாட்டிலுள்ள விஷத்தை எல்லாம் 

நான் குடிக்க விட்டுவிட்டான்" 

  என்று புராணங்களை காரணம் காட்டி கடவுளை வம்புக்கிழுத்த பாடல். இதே போன்றுதான்'படகோட்டி' திரைப்படத்தில் மீனவச் சமூகத்திற்காக மனமுடைந்து, விரக்தியில் எம்.ஜி.ஆர் வாயசைக்க, அவருக்காக எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய வாலியின், 

"தரை மேல் பிறக்க வைத்தான்

எங்களை தண்ணீரில் மிதக்க வைத்தான்

கரைமேல் இருக்க வைத்தான்

பெண்களை கண்ணீரில் குளிக்க 

வைத்தான்'

  எனும் கடவுளை வசைபாடிய பாடல். மேலே பட்டியலிட்ட பாடல்களில் கடைசி இரண்டு பாடல்களில், அசாதா ரணமாக எம்.ஜி, ஆரிடம் கம்பீரத்திற்கி டையே கண்ணீரைக் காணமுடிந்தது. இவற்றை யெல்லாம் கடந்து முழுமையான சோகத்தை எம்.ஜி.ஆரின் முகத்தில் கொண்டு வந்து அவரைக்கதறவைத்தது

'நீதிக்குப்பின் பாசம்' திரைப்படத்தில்  அவருக்காக டி. எம். எஸ் பாடிய, 

"போனாளே  போனாளே 

ஒரு பூவுமில்லாமல் பொட்டுமில்லாமல்

போனாளே" 

எனும் சோகத்தை பிழிந்து வைத்த பாடல். 

  இப்பாடலுக்கும் கண்ணதாசன் வரியெழுத கே.வி.மகாதேவன் இசையூட் டினார். இதே போன்று, வேறு இரண்டு சோக கீதங்களும் எம்.ஜி.ஆர் திரைப் படங்களில் இடம்பெற்றன.'பணக்கார குடும்பம்' திரைப்படத்தில், எம். ஜி. ஆருக் காக விஸ்வநாதன் இசையில், டி.எம்.எஸ் பாடிய கண்ணதாசன் வரிக ளான, 

"பல்லாக்கு வாங்க போனேன் ஊர்வலம் போக 

நான் பாதியிலே திரும்பி வந்தேன் தனிமரமாக 

மல்லிகைப்பூ வாங்கிவந்தேன் பெண்ணுக்குச் சூட 

அதை மண்மீது போட்டுவிட்டேன் வெய்யிலில் வாட"

  எனும் வரிகள்.எம்.ஜி.ஆருக்கான பாடலா கவே தோன்றாது.இந்த மாதிரி அமைந்த இன்னொரு பாடல்தான் 'தாயைக் காத்த தனயன்"படத்தில் இடம் பெற்ற,

'நடக்கும் என்பார் நடக்காது

நடக்காதென்பார்  நடந்துவிடும்

கிடைக்குமென்பார் கிடைக்காது 

கிடைக்காதென்பார் கிடைத்து விடும்'

என்று தொடங்கி,

"தொடுத்த பந்தல் அழகு பார்த்து

துள்ளும் ஒருவன் மனமிங்கே

பிரித்த பந்தல் கோலம் கண்டு

பேதை கொண்ட துயரிங்கே''

  என்று துன்பத்தை.தோலுரித்துக் காட்டிய,கண்ணதாசன் வரிகளிலமைந்த கே.வி.மகாதேவன் இசையில் டி.எம்.எஸ் சோகத் தின் ஆழம் கண்ட பாடல்.

  இந்த வகையில் அமைந்த மற்றொரு பாடல்தான்,'பெற் றால்தான் பிள்ளையா?' திரைப்படத் தில்,எம்.எஸ்.விஸ்வநாத னின் இசையில்,வாலி கவிபுனைந்து, டி.எம்.எஸ் P.சுசீலாவுடன் இணைந்து இருமுறையில் ஒரு முறை சோகமாக கேட்கப்பட்ட, 

"செல்லக்கிளியே மெல்லப்பேசு 

தென்றல் காற்றே மெல்ல வீசு"

எனும் கேட்போரை மெய்மறக்கச் செய்த பாடல்.

 இவற்றுக்கெல்லாம் மேலாக,1968 இல் வெளிவந்த எம்.ஜி.ஆரின் 'ஒளி  விளக்கு' திரைப்படத்தில் எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசையில் வாலி வரிவடித்து,சவுகார் ஜானகிக்காக P.சுசீலா பாடிய, 

"இறைவா உன் மாளிகையில் 

எத்தனையோ மணிவிளக்கு

தலைவா உன் காலடியில் 

என் நம்பிக்கையின் ஒளிவிளக்கு" 

என்று தொடங்கி, 

"ஆண்டவனே உன் பாதங்களை 

என் கண்ணீரில் நீராட்டினேன் 

இந்த ஓருயிரை நீ வாழவைக்க 

இன்று உன்னிடம் கையேந்தினேன் 

முருகையா" 

  எனும் கடவுளின் பாதத்தில் கண்ணீரை காணிக்கையாகிய பாடல் வரிகள்,  திராவிட முன்னேற்றக்கழக அரசு அமைந்த அடுத்த ஆண்டில்,எம். ஜி.ஆர் திரைப்படத்தில் இறைநம்பிக்கை வலு வூன்றியதைக் குறிப்பிட்டு,து ரின் உள் மனதில் உலவிய இறைபக்தியை வெளிப்படுத்துதாக விமர்சிக்கப் பட்டது. 

    மனதில் நின்ற,மாறுபட்ட எம்.ஜி.ஆரின்  சில திரைப்படப் பாடல்கள், இப்பதிவில் குறிப்பிடப்பட்டன.காதல், தாய்மை, சமூக நீதி பாதையில் பயணித்த எம்.ஜி.ஆரின் பல பாடல்களுக்கிடையே, கடவுளையும் கண்ணீரையும் வெளிப்படுத்திய எம்.ஜி. ஆர் படப்பாடல்களையும் தமிழ்த்திரை ரசிக்கச் செய்தது,எனும் கருத்தினை வெளிப்படுத்துவதே,இப்பதிவின் நோக்கமாகும்.

                                   ===============0==================== 

Monday, August 12, 2024

Why did Indian 2 become a flop?

 


  A question like this can be easily bypassed, because many sequels like Sandakozhi 2 and Saami 2 failed at the box office and so did Indian 2. But it cannot be bypassed that easily, because it gave immense hope to the audience in view of the titanic duo, Shankar and Kamal and the prolonged years it took for its production. Then why did the film become a flop at the theatres?

 It failed to capture the imagination of the audience for the following reasons.

1} Perception failures, about the transitional cinematic expectations of the audience, between 1996 and 2024. It is of course strange that an awesome film maker like Shankar, who ruled to the roost through his fabulous hits like Gentleman,Mudhalvan, Kadhalan, Indian, Sivaji and Anniyan, besides his fairly successful films like Jeans.Endhiran,Nanban, Boys and I, could not effectively foresee the mood of the audience, groomed afresh, by young and energetic film makers like,Ranjith Lokesh Kanagaraj, Karthick Subburaj,Nelsson and a few others. Times have substantially changed and Shankar seems to have failed to gauge the mindset of the guardian angels of Tamil Cinema.

2} The grave absence of a galvanizing Kamal, by his enervated presence, shows him almost like a dead wood. What a dramatically inspiring force he was in Indian, as the formidable father and the wrongly fundraising, fun-loving son! It became a halfhearted show of Kamal in Indian 2 and he himself would have felt it as a weird thespian experience, in his eventful career.

3] The ludicrous and almost irritating presentation of Varma Kalai through narration and ugly scenic presentation. The invincible Indian grandpa became a farcical tool here.

4} The exit of tempestuous music by A.R.R. 

and above all

5} the documentary-like narration in the first half of the film.

However, all said apart, the highly redeeming positive factors of Indian 2 are,

a} The committed and lovable role play of Siddarth and his disillusioned,emotion packed family episode, with his father Samuthrakani and his mother, delivering a gripping experience to the viewers.

2} The breezily executed character display of Renuka as the corrupt Sub-Registrar

and

3} The heartwarming opportunity to see on the screen, departed actors of merit, like Nedumudi Venu,Vivek,Mano Bala, and Marimuthu {only on a single shot}.

On the whole though not appealing, the film is not badly boring. 

                                          ===========0============


Sunday, August 11, 2024

மரியாதை தேய்ந்து,

 

   மனிதனுக்கு மனிதன் காட்டும் மரியாதையை நிர்ணயம் செய்வது, ஒருவர் மீது ஒருவர் கொண்டுள்ள மதிப்பின் அடையாளமாகவோ,அல்லது அன்பின் அடர்த்தியாகவோ, நெருக்கத் தின் நீட்சியாகவோ இருக்கும் என்பதே, வாழ்வின் இயல்பு நிலையாகும்.வெறுப் பில் வார்த்தைகள் இடறுகையிலும், சினத்தில் சொற்கள் சிதறுகையிலும், மரியாதைவாகனம்,தடம் புரளுவதுண்டு.

   ஆனால் பெரும்பாலும், நெருக்கம் நிரம்பி வழிகையில்,மரியாதைச் சொற் கள் விடை பெற்றுக்கொள்வ துண்டு. அதுவும் குறிப்பாக தமிழில்,'டா' என்பதும் 'டி' என்பதும் மரியாதை தேய்ந்து, மனசுக் குள் மத்தளம் வாசிக்கும்,மகிழ்ச்சித் துள்ளலாகும்.தமிழ்த்திரையின் தொடக்க காலத்திலேயே,'டா'எனும் ஒலி கொண்ட எழுத்து,சற்றுத் தூக்கலாய் இருந்ததை, எம்.ஜி.ஆரின்,'மன்னாதி மன்னனின்

"அச்சம் என்பது மடமையடா

 அஞ்சாமை திராவிடர் உடமையடா",

 'அரசிளங்குமரி'யின்

" சின்னப்பயலே சேதி கேளடா''

போன்ற  டி எம் எஸ் பாடல்களில் காணமுடிந்தது.

  இப்படி ஒருமையில் உபதேசம் செய்த 'விஜயபுரி வீரன்' திரைப்படத்தில், 

ஏ. எம்.ராஜா பாடிய, 

"உள்ளத்திலே உரம் வேணுமடா 

உண்மையிலே திறம் காணுமடா 

ஒற்றுமையால் வெற்றி ஓங்குமடா"

'நீலமலைத் திருடன்' திரைப்படத்தில்

 டி எம் எஸ் பாடிய,

"சத்தியமே லட்சியமாய்க்கொள்ளடா 

தலை நிமிர்ந்து உன்னை உணர்ந்து செல்லடா" 

  போன்ற பல பாடல்களும் தமிழ்த்திரை ரசிகர்கள் கண்டும் கேட்டும் ரசித்ததவை யாகும்.

  தமிழ்த் திரைப் பாடல்களில் இந்த மரியா தைத் தேய்வு,பெரும்பாலும் மகிழ்ச்சி அல்லது விரக்தியின் வெளிப்பாடேயா கும்!'உத்தமபுத்திரன்'படத்தில் டி.எம்.எஸ் பாடிய,

"யாரடி நீ மோகினி 

கூறடி என் கண்மணி

ஆசையுள்ள ராணி அஞ்சிடாமலே நீ  

ஆட ஓடிவா காமினி" 

  எனும் ஆரவார பாடலிலும் சரி,பின்னர் 'லட்சுமி கல்யாணம்' திரைப்படத் தில் அதே டி.எம்.எஸ் பாடிய, 

"யாரடா மனிதன் இங்கே 

கூட்டிவா அவனை இங்கே" 

  எனும் மனிதமின்மைப் பற்றிய விரக்தி பாடலிலும் சரி,மரியாதை சட சடவெனத் தேய்வதை நாம் அறிகிறோம்.

அதே போன்று,'சிவகாசி'திரைப்படத்தில் சங்கர் மகாதேவன் குரலில் ஒலித்த,

"வாடா வாடா, வாடா வாடா தோழா; 

நாம வாழ்ந்து பாப்போம் வாடா. 

நீயும் நானும் நீயும் நானும் ஒண்ணா, 

சேர்ந்து நின்னா உலகம் கீழ கண்ணா "

என்று தோழமைக்கூட்டுவதும், 

"வாடி தோழி கதாநாயகி 

மனசுக்குச் சுகம்தானா" 

   என்று 'துலாபாரம்'திரைப்படத்தில் குசலம் விசாரிப்பதிலும், தோழமையில் மரியாதை மடைமாறிச் செல்வதை உணரமுடிந்தது.

   இதற்கு ஒருபடி இன்னும் கீழிறங்கி 'காலம் மாறிப்போச்சு' திரைப்படத்தில் வடிவேலு வரிந்துக்கட்டி வசைபாடிய, 

"வாடி பொட்டப் புள்ள வெளியே 

என் வாலிபத்தை நோகடிக்க கிளியே" 

எனும் பாடல், மனைவிக்கான மரியாதை யை மலைக்கேற்றியது.இதே வடிவேலு தனது முதல் படமான ராஜ்கிரணின்'என் ராசாவின் மனசிலே'திரைப்படத்தில் ஆடிப்பாடிய, 

"போடா போடா புண்ணாக்கு 

போடாத தப்புக்கணக்கு" 

 என்ற பாடல் மரியாதையை மூட்டைக்கட்டி மூலையிலிட்டது.இதற்கு எதிர்வினையாக அமைந்திருந்தது, 'தாமரை நெஞ்சம்' திரைப்படத்தில் P.சுசீலாவும் L.R.ஈஸ்வரி யும் பாடிய, 

 "அடி  போடி பைத்தியக்காரி 

நான் அறியாதவளா சின்னஞ்சிறுசா" 

  எனும் அசட்டையானப்பாடல்.இப்படிப்பட்ட வேறொரு பாடல் இந்த இரட்டைப்பாடகர் களின் குரல்களில் 'கன்னிப் பெண்' திரைப்பத்தில் இடம் பெற்றது.

"அடி.ஏண்டி அசட்டுப் பெண்ணே

உன் எண்ணத்தில் யாரடி கண்ணே"

எனும் பாடல்,பலரின் மனம் கவர்ந்த இனிய கீதமாகும்.

'சவாலே சமாளி'திரைப்படத்தில் 

"என்னடி மயக்கமா சொல்லடி 

கட்டுப்படாதே 

உனது உரிமையை 

விட்டுதராதே"

 என்று தோழமைக்குத் துணை நின்ற P.சுசீலா L.R.ஈஸ்வரி குரல்களில் அமைந்த பாடலும், பின்னர் அதே L.R. ஈஸ்வரியின் தனிக்குரலில் அமைந்த, 

"அடி என்னடி உலகம் 

இதில் எத்தனைக் கலகம்" 

  எனும் விரக்திப்பார்வை அமைந்த பாடலும், மரியாதை தேய்மானத்துடன் மரியாதைக்கு மரியாதை தேடித்தந்தன. இப்படி மனிதர்களுக்குள் மரியாதையை மடிக்கச் செய்த பல பாடல்களுக்கிடையே, இறைவனையும்  வம்புக்கிழுத்த மரியாதை தேய்ந்த பாடல்களும் உண்டு. 'மனிதனும் தெய்வமாகலாம்' திரைப்படத் தில் சீர்காழி கோவிந்தராஜன் பாடிய, 

"என்னடா தமிழ்குமரா

என்னை நீ மறந்தாயா" 

 எனும் தமிழ்க்கடவுள் முருகனை யாசித்துத் துணைக்கழைத்த பாடலிலும், மரியாதை மாயமானது,இறைவனுடன் மனிதன் கொண்ட மனதின் நெருக்கமே யாகும்.இதே முருகனை அவன் பெயரைச் சொல்லும்போது ஏற்படும் மனதின் உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்திய பாடலே 'கந்தன் கருணை' திரைப்படத்தில் P.சுசலா பாடிய, 

"சொல்ல சொல்ல இனிக்குதடா 

உள்ளமெல்லாம் உன்பெயரை 

சொல்ல சொல்ல இனிக்குதடா" 

எனும் சந்தோஷத்தின் சன்னிதானம். 

  இறைவனிடம் உள்ள நெருக்கத்தை இன்னும் ஒருபடி மேலே போய், மரியாதை யை மடக்கிப்போட்டு கட்டளையிடும் வண்ணம் 'ஆதி பராசக்தி'திரைப்படத்தில் டி.எம்.எஸ் பாடிய, 

"சொல்லடி அபிராமி 

வானில் சுடர் வருமோ 

எனக்கு இடர் வருமோ 

பதில் சொல்லடி அபிராமி 

நில்லடி முன்னாலே 

முழு நிலவினை 

காட்டு உன் கண்ணாலே" 

   என்ற உருக்கமானப் பாடல்.இப்பாடலை கேட்கும்போதெல்லாம்,இத் திரைப்படத் தில் அபிராமி பட்டராகத் தோன்றிய, எஸ்.வி. சுப்பையாவின் அற்புதமான நடிப்பும் மேலோங்கி நிற்கும். 

  வரிக்குவரி 'டி' போட்டு உரிமைப்பரவசத் தில் திளைத்த பாடலே 'என் கடமை'திரை ப்படத்தில் டி.எம்.எஸ் மகிழ்ச்சித்துள்ளளு டன் பாடிய,

''நில்லடி நில்லடி சீமாட்டி 

உன் நினைவில் என்னடி சீமாட்டி 

வில்லடி போடும் கண்களிரண்டில்

விழுந்ததென்னடி சீமாட்டி ......

தொட்டால் சுருங்கி செடியை போல 

நாணம் என்னடி சீமாட்டி 

கட்டண உடல் காயாய்  இருந்து

கணிந்ததென்னடி சீமாட்டி 

சிட்டாய் பறக்கும் கால்களிரண்டில்

தயக்கம் என்னடி சீமாட்டி 

இங்கு வந்தது என்னடி சீமாட்டி 

சங்கதி சொல்லடி சீமாட்டி 

தந்தியை மீட்டும் கைகளாலே 

தழுவிக் கொள்ளடி சீமாட்டி 

......................................................

உன்னையல்லாது இன்னொரு கன்னி 

உலகில் ஏதடி சீமாட்டி" 

   என்று 'டி'சொல்லி காதலில் குளித்த பாடலைப்போல்,அதில் கொஞ்சம்'டி' யில் திளைத்த பாடலே 'பட்டிக்காடா பட்டணமா' திரைப்படத்தில் டி.எம்.எஸ் பாடி, பட்டி தொட்டியெல்லாம் பவனிவந்த,

''என்னடி ராக்கம்மா 

பல்லாக்கு நெளிப்பு 

என் நெஞ்சி குலுங்குதடி"

 எனும் ஆரவாரப்பாடல்."அடி ராக்கு என் மூக்கு" என்று தொடங்கி,வரி வரியாய் மரியாதைக்கு விடைகூறி மனம் கவர்ந்த பாடலாகும்.சில நேரம் இரு பாலாருக்கும் ஒரே பாடலில் மரியாதைக்கு சங்கூதுவ தும் உண்டு.அப்படி அமைந்ததுதான்' படகோட்டி'திரைப்படத்தில் P.சுசீலா பாடிய, 

"என்னை எடுத்து தன்னை கொடுத்து 

போனவன் போனாண்டி"

  என்று வேதனையில்,மரியாதையை மண்ணுக்குள் புதைத்த பாடல்.தமிழ்த் திரைத் தலைப்புகள்கூட சில சமயங் களில் மரியாதையை தவற விட்டதுண்டு. அப்படி அமைந்த தலைப்புகளில்,'போடா போடி''யாரடி நீ மோகினி'போன்றவை தனிச்சிறப்பு வாய்ந்தவையாகும். 

    இந்த மாதிரி மரியாதையை மனசுக்குள் வைத்து,'அவன்''அவள்''டா' 'டி'என்று, உரிமையுடன் மொழியில் மரியாதையை சுருங்கச்செய்த இன்னும் பல பாடல்க களும் தலைப்புக்களும் தமிழ்த் திரை யிரல் உண்டு.அன்பின் தாக்கத்தில், நெருக்கத்தின் சல்லாபத் தில்,நட்பின் நங்கூரத்தில், ஒருமையில் சொற்கள் நிலை நிறுத்தப்படுவதில்,மரியாதை  தேய்வதில்"குறையொனறும் இல்லை நிறையுண்டு கண்ணா" என்றே, கூறத்தோன்றும்.

  குறிப்பு :-மரியாதைக்கு மல்லுக்கட்டும் பாடல்களை பட்டியலிடுகையில், அவற்றை எழுதிய கவிஞர்களும்,அவற் றிர்க்கு இசைக்கோர்த்த இசை மேதை களின் பெயர்களும்,இரண்டாம் பட்சமே எனும் அடிப்படையில், இப்பதிவில் அவர் களின் பெயர்கள் குறிப்பிடப்படவில்லை.

                             ================0==================



Thursday, August 1, 2024

The Role of Naradha in Tamil cinema.

   





   Naradha also known as Naradhamuni is said to be the king of all sages in Hindu puranas/ Hindu mythology.He is described as the incarnation of knowledge and wisdom with his itinerary of musical parade and story-telling. The other most important version is that of Naradha being the brainchild of Lord Brahmma. He is always depicted with a modern kind of Veena on hand and Veena as a stringed instrument is stated to have existed as early as the times of {the Bronze Age} the Rig and the Sama Vedic period.

  The character of Naratha would have found a solid place in more number of Telugu films than in Tamil. However,Tamil cinema too, has offered a significant place in films,that have found an immortal place in audience memory. Interestingly, the Naradha character was donned by none other than M.S. Subbulakshmi in the film Savithri{1941}.A woman taking up a male character was rare those days, because it was usually men who did female characters in street plays as well as in films, for want of women coming out to do acting, either in dramas or films. But M.S.Subbulakshmi  appearing as Naradha was the rarest of rare events.at the starting era of Tamil cinema. The film directed by Y.V.Rao also showed him as Sathyavan and Shanta Apte as Savithri.

  The very next year {1942} there came the film Bhaktha Naradar directed by Soundarajan which cast Ranjan the sweet and swash buckling actor of those days, in the role of Naradha. The film narrates the mythological/divine circumstances leading to the birth of Naradhar and the vagabond journey undertaken by him, towards intellectual and spiritual enlightenment. Seven years later {1949},Tamil cinema's famous singer Chidambaram Jeyaraman took up the role of Naradha in the widely acclaimed film Krishna Bhakthi starring P.U.Chinnappa and T.R.Raja kumari. The story screen play and direction were done by R.S.Mani. Krishna Bhakthi was the only film in which the traditionally popular singer M.L.Vasanthakumari played a role, though later her daughter Sri Vidya occupied the Tamil big screen for quite long.

  Sterling singer T.R.Mahalingam, very fascinatingly did the role of Naradha in two films. The first film was Sivaji Ganesan's Sri Valli.{1961}.Incidentally, T.R.Mahalingam himself had acted as hunter Velan in the earlier Version of Sri Valli {1945}.While this earlier release was directed by A.V.Meyyappan& A.T.Krishnasamy, the Sivaji Ganesan film was made by T.R.Ramanna.The story of T.R.Mahalingam's Sri Valli was written by A.T.Krishnasamy and the screen play of Sivaji Ganesan's film went to the hands of lyricist Thanjai.N.Ramaiahdas.The second film showcasing T.R.Mahalingam as Naradhar was  A.P.Nagarajan's Agathiyar{1972} in which Sirkazhi Govindarajan portrayed the role of  the Tamil saintly poet Agathiyar.

  It was Sivaji Ganesan who created a dramatic space for Naradha in the A.P.Nagarajan film Saraswathi Sabadham{1966}.The film exuberantly delineated the essence of Naradha through an extraordinary exhibition of body language and captivating delivery of cutting dialogues,of the sage while talking to the three goddesses of Art,Wealth and Bravery.By his brilliant roleplay the chevalier created an excellent image for Naradha in the minds of the audience. It was an image of mischief and massive meaning, that Naradha was capable of presenting to the world, through his cerebral churning. 

  After this colossal depiction of Naradha, it was the bilingual film Baktha Prahlaadha under the AVM banner, that showed Naradha in a mildly mischievous form by, casting the illustrious singer Balamurali Krishna in the role of Naradha. The vibrant Carnatic singer really did a fabulous job as Naradha, by indirectly motivating Prahladha on the one hand towards Mahavishnu,and instigating Hiranyakasibu against the Vaishnavite deity on the other. In this film serenely dedicated to the Prahalatha myth, Roja Ramani as Prahladha and S.V.Renga Rao as Hirnya, created indelible impressions in the minds of the viewers. But the late singer would ever stay in audience memory as impeccable Naradha.

  The character of Naradha was included in K.S.Gopala Krishnan's film Aadhi Parasakthi {1971}.The last role of Naradha that this blog writer watched was that of A.V.M Rajan,in another A.P. Nagarajan film Thirumalai Deivam{1973}.A.V.M.Rajan who was a passionate actor doing characters embedded with high voltage of emotions, did his very best as Naradha,with adequate voice modulation and sweetness expected of the role of the sage.

  Naradha is thus the foremost part of not only the Hindu puranas/ myths, but is an also enchanting part of Tamil mythological films. As Naradha is an exemplary symbol of art, culture, music and enlightenment, most of the films allocating a specific role for Naradha, have not gone without songs sung by this myth-centric character.

  As this blog writer has less knowledge of the musical component of films released before the Nineteen fifties, this post would happily place on record with admiration, the T.R.Mahalingam's songs Unakkaagave Pirandha Azhagan and Karpaga Cholaiyile from Sri Valli{1961},Andavan Tharisaname and the two dynamic songs Isaiyaai Thamizhaai Iruppavane & Namachivaaya Ena Solvome sung by this veteran singer with the other musical stalwart Sirkazhi Govindarajan  in Agathiyar. Similarly, the most popular song Kalviyaa Selvamaa Veeramaa sung by T.M.Sounda rajan for Naradhar Sivaji Ganesan in Saraswathi Sabadham,and Thiruppaal Kadalil Palli Kondaaye Sriman Naaraayanaa,sung by Balamurali Krishna as Naradha in Bhaktha Prahlaadhaa are also to be cherished in the musical archives of Tamil cinema.

   The character of Naradha as a whole, is an ensemble of tricks, tales, punch and perception. The name 'Narayana' sitting on his tongue is a harbinger of hopes of salvation and support, for an ailing humanity, ailing with the ignorance of what life is, and how it should be lived. Though Naradha the Narayana devotee, seems to carry the Vaishnavite tag, he should be perceived as the spokesperson of ethics and instructiveness, endowed with the divine responsibility of leading mankind, to its height of glory and ennoblement. 

                            ================0==================

 

  

Saturday, July 13, 2024

சொந்தத்தின் சாரல்களும் கீறல்களும் .

   "ஆக்கப்பட்ட பொருட்கள் அனைத்தும் அரசாங்கத்துக்கே சொந்தம்" 

நீதிபதி.   

  "சொந்தம்!பட்டினிப் புழுக்களாய் துடித் தோம் துவண்டோம்; அப்பொழுதெல்லாம் சொந்தம் கொண்டாட வரவில்லை இந்த அரசாங்கம்" 

சமூகத்தால் முற்றிலும் வஞ்சிக்கப்பட்ட ஒரு பெண்ணின் வாதம்.

  கலைஞரின் எழுதுகோல் கூர்மையில் பலரின் மனசாட்சியை உலுக்கிய இந்த 'பராசக்தி' திரைப்பட வசனம் 'சொந்தம்' எனும் சொல்லின் அர்த்த மற்ற தன்மை யை உறுதி செய்தது. சொந்தம் என்பது சொர்க்கமாவதும் சோதனைக்களமாவ தும், அவரவரது சொந்த அனுபவங்களின் சாட்சியக் கூற்றே.

   "சொந்தம் எப்போதம் தொடர்கதைதான்

   முடிவே இல்லாதது"

  என்று 'பிராப்தம்'திரைப்படத்தில் டி.எம் சௌந்தராஜனும் P.சுசிலாவும் பாடிய, சொந்தத்தின் நிரந்தரத்தை நெஞ்சில் நிறுத்திய பாடல் ஒருபுறமிருக்க,

"சொந்தமென்று வந்ததெல்லாம் சொந்தமு மில்லை

ஒரு துணையில்லாமல் வந்ததெல்லாம் பாரமுமில்லை"

   என்று சொந்தத்தை சிறுமைப்படுத்தி, நன்றியுள்ள உயிர்களே நலிவுறா சொந்த மெனும் 'படிக்காத மேதை' திரைப்படத் தில் அதே டி.எம்.எஸ்,சூலமங்களம் ராஜலட்சிமியுடன் சேர்ந்து,சோகத்தை பகிர்ந்த பாடலும் உண்டு.

  வாழ்க்கைத்துணையே ஆயுள்வரை நிலைத்திடும் எனும் வகையில், 'மாலை சூடவா'திரைப்படத்தில் கே.ஜே.யேசுதாஸ் பாடிய,

"யாருக்கு யார் சொந்தம் நான் சொல்லவா

எனக்கென்றும் நீயே சொந்தம் மாலை சூடவா"

 எனும் பாடல் ஒருபுறமிருக்க,

"பூ வைத்த பூவைக்கு பூக்கள் சொந்தமா?

பூவுக்கும் தேனுக்கும் பூச்சிந்தும்

 போதைக்கும்  ஈக்கள் சொந்தமா" 

   எனும் வினா எழுப்பும் டி.எம்.எஸ்ஸும் எல்.ஆர்.ஈஸ்ரியும் பாடிய'மாட்டுக்கார வேலன்' திரைப்படப் பாடலும் உண்டு. 

 'சொந்தம்' எனும் சொல்லை வேடிக்கை யாக விளக்கி,முடிதிருத்தும் நிலைய நாவிதனாக'ஹலோ மிஸ்டர் ஜமீந்தார்' திரைப் படத்தில் தோன்றிய,எம்.ஆர.ராதா வுக்காக ஜி.கே.வெங்கடேஷ் பாடிய, 

"சொந்தமுமில்லே பந்தமுமில்லே

சொன்ன இடத்தில் அமர்ந்து கொள்கிறார்

ஆஹா மன்னருமில்லே 

நாங்கள் மந்திரியில்லே

வணக்கம் போட்டு தலையை சாய்க்கிறார்"

  என்று சொந்தங்களை சட்டை செய்ய விடாமல்,மனசை இலேசாக்கும் பாடல் ஒரு தனி ரகம்.

   சொந்த உடலையே பறக்கணித்து,தன் உடன் பிறப்புக்களுக்காக தன் வாழ்வை யே தியாகம் செய்த பெண்ணொருத்தி, அதே உடன் பிறப்புகளால் கண்டுகொள் ளப்படாது, நோய் வாய்ப்பட்டு படுக்கை யில் கிடக்கை யில்,அவளுக்கு பரிதாபத் துடன் உணர்வு களால் தோள் கொடுக்கும் பாடல்தான், 'குல விளக்கு' திரைப்படத் தில் டி.எம்.எஸ் பாடும் பாடலுக்கு இடையே வரும்

"நீ சிந்திய ரத்தத்தை சீரழித்தே பல சொந்தம்

வளர்ந்ததம்மா

சொந்த ரத்தத்தை சிந்திக்கும் வேளையிலே

உந்தன் சித்தம் தளர்ந்ததம்மா"

எனும் வேதனையில் ஊறிய வரிகள்.

  இதே வேதனையை வெளிப்படுத்தும்' எங்க ஊர் ராசா'திரைப்படத்தில் இன்னொரு டி.எம்.எஸ் பாடிய பாடலின் வரிகளே,

"பானையிலே சோறிருந்தா பூனைகளும்

சொந்தமடா

சோதனையை பங்குவச்சா சொந்தமில்லே

பந்தமில்லே"

  எனும் வாழ்க்கை எதார்த்தத்தை வலியுறுத்தும் பாடல்.

  இதேபோன்று உடன்பிறப்புகளால் முற்றிலும் வஞ்சிகாகப்பட்ட ஒரு மூத்த சகோதரனின் மனக்குமுரலை வெளிப்படுத்தியது,ரஜினியின்'தர்மதுரை' திரைப்படத்தில் கே.ஜே.ஏசுதாஸ் வேதனையை அனுபவித்து பாடிய,

"அண்ணனென்ன தம்பி என்ன 

சொந்தமென்ன பந்தமென்ன 

சொல்லடி எனக்கு பதிலை                          

நம்பி நம்பி வெம்பி வெம்பி   

ஒன்றுமில்லை என்றபின்பு                       

 உறவு கிடக்குபோடி                                         

 இந்த உண்மையைக் கண்டவன் ஞானி"

எனும் அற்புதமான வரிகள்.

  அதே நேரத்தில் சொந்தங்களின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தும் வரிகள் 'மௌன ராகம்'திரைப்படத்தில் எஸ்.பி. பாலசுப்ரமணியம் பாடிய, பலர் மனதிலும் இன்றும் ரீங்காரமிட்டுக் கொண்டிருக் கும்''மன்றம் வந்த தென்றலுக்கு மஞ்சம் வர நேரமில்லையோ''பாடலில் இடையே தோன்றும், 

''சொந்தங்களே இல்லாமல்

பந்த பாசம் கொள்ளாமல் பூவே

உன் வாழ்க்கை தான் என்ன

சொல்''

  எனும் மகத்தான வரிகள் மனதில் வேரூன்றி நின்றன.

    இந்த  வகையில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வேடிக்கையான மற்றுமொரு பாடலே'சமையல்காரன்'திரைப்படத்தில் மு.க.முத்து பாடிய, 

"சொந்தக்காரங்க எனக்கு ரொம்ப் பேருங்க

நான் சொத்தா மதிக்கிறது ஒங்க அன்பத் தானுங்க"

எனும் பேச்சு மொழிப் பாடல்.

  மேற்கண்ட பாடல்களில் 'பிராப்தம்' 'படிக்காத மேதை'.குலவிளக்கு'எங்க ஊர் ராஜா''மாட்டுக்கார வேலன்'மற்றும் 'ஹலோ மிஸ்டர் ஜமீந்தார்'ஆகிய படங் களின் பாடல்களை கண்ணதாசன் உருவாக்கியிருந்தார்.'மாலை சூடவா' &'மௌன ராகம்' பாடல்களை வாலி யும்,'தர்மதுரை' பாடலை பஞ்சு அருணாச் சலமும் எழுதியிருந்தனர்.

  'பிராப்தம்''எங்க ஊர் ராஜா''சமையல் காரன்' பாடல்களுக்கு மெல்லிசை     மன்னர் தனித்தும்,'ஹலோ மிஸ்டர் ஜமீன் தார்'படத்திற்கு மெல்லிசை மன்னர்கள் இணைந்தும் இசையமைத் திருந்தனர் 'குலவிளக்கு''படிக்காத மேதை''மாட்டுக்  கார வேலன்'திரைப் படங்கள் திரை யிசைத்திலகம் கே.வி.மகாதேவனின் தேர்ந்த இசையில் தேனூறியது'மாலை சூடவா' திரைப்படத்திற்கு விஜயபாஸ்க ரும் 'மௌனராகம்''தர்மதுரை'திரைப் படங்களுக்கு இசைஞானியும் செவிக் கினிய இசைதந்தனர்

 'சொந்தம்' எனும் சொல்லை தலைப்புகளாய்த் தாங்கிய 'சொந்தம்' 'யாருக்குச் சொந்தம்' 'சொந்தக்காரன்' போன்ற திரைப்படங்களும் உண்டு  

   சொந்தங்களில்லாத வாழ்க்கை அனாதைகளின் ஆழ்கிணறுதான் என்றா லும், சொந்தம் ஆழமான அன்புடன் அரவணைக்கும்  பட்சத்தில், சுருக்குப் பையாகவும் பகைமை பாராட்டும் நேரங் களில் சுருக்குக் கயிறாகவும் மாறிவிடு கிறது என்பதைத்தான் தமிழ்த்  திரைப் படப் பாடல்கள் பலவும் சுட்டிக்காட்டு கின்றன.   

                                 ==============0==============





 








Tuesday, July 2, 2024

Heroes as doctors in Tamil cinema

   

 


  Donning the role of a doctor is not a priority,unless the theme and storyline of a film warrant the presence of a doctor.That is why in quite a number of films,the role of doctors was assigned only to supporting actors.It was V.Gopalakrishnan who frequently took up the role of a doctor,as a supporting actor. Actors like V.Naigaiah S.V.Sahasranaamam Major Sundarajan and K.Balaji would have also been seen as doctors in a few  films.The most memorable role of a doctor taken up by a supporting actor,was that of S.A,Asokan, who as a friend of the hero,and as the one side lover of the hero's lost lover,gave an amazing performance in a few scenes,with emotion packed delivery of dialogues.

  Heroes who have the chance to do roles of umpteen positions and professions such as cops, lawyers,business tycoons,daily wage earners, teachers and family heads,were also seen as doctors,once a way.Some of the notable films that had heroes as doctors were, Paalum Pazhamum,Nenjil Oer Aalayam, Dharmam Thalaikaakkum,Puthiya Bhoomi, Dr.Siva and Keezh Vaanam Sivakkum.Of these six films, three went to the kitty of the Chevalier,who could causally excel in any role.While Dharmam Thalaikaakkum and Puthiya Bhoomi were MGR films,It was Kalyan Kumar who came as Dr.Murali in Nenjil Oer Aalayam.

  Paalum Pazhamum  starring Sivaji Ganesan and Saroja Devi which hit the theatres in Tamil Nadu on 9th September1961, was directed by A.Bhimsingh,one of the most popular film makers of those days.Sivaji Ganesan was cast in the role of Dr. Ravi who was seriously researching to invent a drug for curing cancer,with the assistance of his wife- cum-nurse Shanthi {Saroja devi}.As his wife was continuously assisting him in the lab,she developed tuberculosis,a disease that had  meagre chances for cure those days. Shanthi left home all of a sudden one day,to avoid being a nuisance to her husband who began to attend to her, instead of proceeding with his research.

  Later, Shanthi was presumed to be dead on a train journey and the rest of the film displayed the miseries falling on the life of the doctor that include a lab accident making him blind. The film however,ended on a happier note with the reunion of the doctor with his wife Shanthi who was cured of her tuberculosis following her visit to Switzerland with a well wisher.The major attractive features of Paalum Pazhamum were the emotional bonding between the doctor and his wife and the most fascinating songs composed by Kannadasan and tuned by Viswanathan and Ramamoorthi.The film was a remarkable success for Tamil cinema.

  Nenjil Oer Aalayam which was released six months after Paalum Pazhamum [24th Jan 1962} was made by the ace film director C.V.Sridhar within a short spell of time. But it made waves as a great film delving into the realm of humanism,with a deep romantic bonding between man and woman,and a traditional feminine dedication to the core values of life. Kalyankumar as Dr.Murali had to face the predicament of treating a cancer ridden man {very decently played by R,Muthuraman}who happened to be the husband of his former lover,{ a role very delicately performed by Devika}.

 The triangular entanglement of love humanism and professional ethics permeated throughout the film culminating in the death of the doctor after curing the patient.The grand success of the film made Sridhar do a Hindi version of the film entitled Dhil Ek Mandhir with Rajendrakumar,Meenakumari and Rajkumar taking up the characters of Kalyankumar,Devika and Muthuraman respectively.Interestingly,both the films became hits on account of best role play by all actors,exuberant music of Viswanathan Ramamoorthi in Tamil and Sankar Jaikishan in Hindi and above all,the most refined film making of Sridhar.

  MGR's role as Dr.Chandran in Dharmam Thalaikaakkum {1963} was superseded by his detective assistance to the police department in investigating cases of murder committed by masked criminals.The film focused more on thriller aspects and romantic element besides bringing out the over all goodness of the protagonist.The film was produced by Sando M.M..A. Chinnappa Thevar and directed M.A.Thirumugam. Whereas Puthiya Bhoomi,{1968} showed MGR as cardiologist Kathiravan medically treating even criminals with an impressive commitment to his profession and compassion for humanity.While Sarojadhevi was his pair in the former,Jeyalalitha joined him as his love interest in Puthiya Bhoomi which was made by Chanakya.

  Sivaji Ganesan again took up the role of a doctor in Dr.Siva [1975] which was a melodramatic film,passionately filmed by A.C Tirulokchander,acclaimed for mani victorious entries of the Chevalier.Besides narrating the hero's job as a doctor,Dr.Siva dealt with an element of conjugal mistrust felt by the doctor's wife{ Manjula},over the doctor's fraternal bonding with a hapless young woman.The film is still remembered for the wonderful song,"Malare Kurinji Malare"sung by K.J Yesudas and S.Janaki.M.S.Viswa nathan's music along with the emotional outbursts of Sivaji Ganesan,kept the film alive in the minds of Sivaji fans for a pretty long time.

  Keezh Vaanam Sivakkum [1981} from the hands of Muktha Srinivasan presented Sivaji Ganesan in the role of an esteemed ophthalmologist running the singular predicament of hiding an extraordinary fatal disease afflicting his daughter-in-law on the one hand,and the secret of his son's betrayal of a woman,whose blind brother was on a hell bent hunt for the guy.The doctor's dilemma was aggravated,because the blind prospective killer of his son was also his patient,awaiting the restoration of his eyesight.This was one of the best roles in the acting career of Sivaji Ganesan and he meritoriously held the job on his shoulders,being caught in a hide-and-seek game between two secrets,and his affectionate daughter-in-law.Saritha as his beloved daughter-in-law,gave a competitive performance with Siavji Ganesan.

  Unlike the roles of cops and lawyers which could open up interesting audio visual events for the audience,a film on doctors cannot be always stuck to the hospital,though Nenjil Oer Alayam did that to a great extent.A film on doctors,naturally takes into its ambit medical crimes such as organ theft,abuse of surrogate motherhood for other purposes,as shown in films like Mersel and Yasodha. S.J.Suriya and Unni Mukunthan were the evil side of medical profession in Vijay's Mersel and Samantha's Yasotha.Incidentally,one of the triple roles of Vijay in Mersel,was also that of a cardiologist. Siva karthikeyan as Major.Dr.Varun in the black comedy film filn Doctor,was after a gang of criminals indulging in child trafficking.

  Apart from the films mentioned above, Kamalahasan's Vasool Raaaja MBBS poignantly dealt with a few positive ingredients of the medical profession relating to the treatment of patients,especially those in coma status. The film also reflected the perfect mindset needed for performing an autopsy. As a satire on medical profession, Vasool Raja MBBS,stands apart as a unique film shattering the arrogance of some doctors into pieces.As a bogus doctor,the hero opened the eyes of the real doctors,to realize their purpose and function,as relevant and imperative segments of humanity.To sum up responsibly,it should be categorically stated here that Tamil film industry has substantially made its imprints,in vividly portraying the character of doctors on the big screen.

  Note.The examples of heroes as doctors in Tamil films shown here,are subject to the memory scale of this blog writer,and omissions of other such examples may please be condoned.

                                ================0================  

 

Saturday, June 22, 2024

ஒருவனும் ஒருத்தியும்

 "தொல் உலகில்

நல்லார் ஒருவர் உளரேல் அவர் பொருட்டு

எல்லார்க்கும் பெய்யும் மழை"

என்கிறது தமிழ் மூதாட்டி  அவ்வையின் மூதுரை

  ஒருவர் நல்லவராயின் அவர் தயவில் உலகே மாண்புறுமாம்.அவ்வை மூதாட்டி யாகத் தோன்றி 'திருவிளையாடல்' திரைப்படத்தில் K.B. சுந்தராம்பாள் பாடிய, 

"ஒன்றானவன் உருவில் இரண்டானவன்"

 என்று சிவபெருமானை வரிசைப்படுத் திப்பாடிட,ஒருமை இல்லையேல் பன்மை இல்லை என்பதை உணரமுடிந்தது.

   அதே கே.பி.எஸ் 'பூம்புகார்' திரைப் படத்தில் கவுந்தி டிகளாகத் தோன்றிப் பாடிய, 

"ஒருவனுக்கு ஒருத்தி எனும் உயிர் மூச்சை உள்ளடக்கி 

அறன் எனப் பட்டதே இல்வாழ்க்கை அஃதும்
பிறன்பழிப்ப தில்லாயின் நன்று.

 எனும் திருக்குறளை மறவாதே;திசை தவறிப்போகாதே" 

  என்று பாடிட,அப்பாடலில் பொதிந்துள்ள ஒருவன் ஒருத்தியின் உரமேற்றிய பொரு ளையும் உறுதியான நிலைப் பாட்டையும் ஒருசேர உள்வாங்க முடிந்தது.

'தாய் சொல்லைத் தட்டாதே' திரைப் படத்தில் P..சுசீலா குரலால் குழைந்து பாடிய, 

"ஒருத்தி மகனாய்ப் பிறந்தவனாம்

உருவில் அழகாய் வளர்ந்தவனாம்

ஒருத்தி மனதில் நிறைந்தவனாம்

உயிரில் உயிராய்க் கலந்தவனாம்"

    எனும் பாடலில்,ஒருத்தியில் கலந்த ஒருவனின் பலத்தால்,ஒருத்தி வலுப் பெறுவதையும்,ஒருவனை தன்னுள் கரைக்கும் பலத்தினை,ஒருத்தி பெற்றி ருப்பதையும் ஒருத்தியை ஒருவனாகவும் ஒருவனை ஒருத்தியாகவும்,ஒரு அத் வைதத் கோட்பாடாக அனுபவப் பூர்வமாக அறியமுடிகிறது.

  ஆனால் ஒன்றுபட்ட ஒருவனும் ஒருத்தி யும் வாழ்க்கைப்பந்தலில் படர்ந்து பயணிக்கையில்,பன்முகத்தன்மை பெறுவதை,'சாரதா' திரைப்படத்தில் அதே P. சுசீலா P.B ஸ்ரீநிவாஸுடன் இணைந்து  பாடிய, 

"ஒருத்தி ஒருவனை

நினைத்து விட்டால்

அந்த உறவுக்குப் பெயரென்ன

காதல்

அந்த ஒருவன் ஒருத்தியை

மணந்து கொண்டால்

அந்த உரிமைக்குப் பெயர் என்ன

குடும்பம்"

 என்று பரந்து விரியச் செய்தது. மகிழ்ச்சிக் கூத்தாட்டத்தில் இணையும் ஆணும் பெண்ணும்,ஒருவன் ஒருத்தி என்பதை மறந்து,

"ஒருவர் ஒருவராய் பிறந்தோம் 

இருவராய் இணைந்தோம் 

உறவு மழையிலே நனைந்தோம்

உலக சுகத்திலே  மிதந்தோம்" 

   என்று டி.எம்.சௌந்தராஜனும் P.சுசிலா வும் 'பணத்தோட்டம்' திரைப் படத்தில் பாடிய பாடல் தனி ராகம்.அதே ஒருவன், தனிமைப்பட்டு நிற்கையில்,அவனைக் கண்டு,

"உறவு சொல்ல ஒருவரின்றி வாழ்பவன் 

அவன் உலக வாழ்க்கை பள்ளியிலே மாணவன்" 

  என்று பிரமிப்புடன்,அவனது தன்னம் பிக்கையையும் மனப்பலத்தையும் புருவம் உயர்த்தி,ஆச்சர்யத்தில் பார்ப்பதும் உண்டு. இப்படிப்பட்ட ஒரு ஆச்சர்யத்தை, P.சுசீலா தன் பாடல் மூலம் 'பாசம்' திரைப் படத்தில் வெளிப்படுத்தியிருந்தார்.

 ஒருவனாய்,மண்ணில் உயர்குணங் களால் உலகுக்கு எடுத்துக்காட்டாய் வாழ்வோரை,'ஆயிரத்தில் ஒருவன்' திரைப்படத்தில் P.சுசிலா பாடியது போல,

"உன்னை நான் சந்தித்தேன்

நீ ஆயிரத்தில் ஒருவன்

என்று நெஞ்சாரப் பாராட்டுவதும்"

  கள்ளம் கபடமற்ற பெண்ணின் கறைபடாத் தன்மையினை,கனிவுறும் சொற்களால் பாராட்டி,'கை கொடுத்த தெய்வம்' திரைப்படத்தில் டி.எம்.சௌந்த ராஜன் நெகிழ்ந்துப் பாடியது போல,

"ஆயிரத்தில் ஒருத்தியம்மா நீ

உலகம் அறிந்திடாத பிறவியம்மா நீ"

 என்று உலகின் உத்தமப் பெண்ணாக ஒருத்தியை வார்த்தைகளால் வருணிப் பதும்,

"ஓடம் நதியினிலே

ஒருத்தி மட்டும் கரையினிலே" 

  என்று ஒரு அபலைப் பெண்ணிற்காக 'காத்திருந்த கண்கள்' திரைப்படத்தில் சீர்காழி கோவிந்தராஜன் குரலில் மனம் அங்கலாய்ப்பதும்,தமிழ்த்திரை ஒரு வனையும் ஒருத்தியையும் ஒன்றுபடக் கொண்டாடியதன் உட்கருவாம்.

  இவற்றையெல்லாம் கடந்து,"ஒன்றே குலம் ஒருவனே தேவன்"என்ற உறுதியுடன் இறைவன் ஒருவனே எலாலார்க்கும் மேலானவன் என திட்டவட்டமாய் 'முத்து' திரைப்படத்தில் S.P.பாலசுப்ரமணியன் பாடிய,

'ஒருவன் ஒருவன் முதலாளி 

உலகில் மற்றவன் தொழிலாளி"

  எனும் பாடல் இறைவனை ஒருவனாய் உயர்த்திப் பிடித்தன. 

  ஒருவனுக்கும்,ஒருத்திக்கும்,தமிழ்த் திரை ஒருதனி இடம் கொடுத்து வந்துள் ளதை,பாடல்களில் மட்டுமல்லாது,திரைப் படத் தலைப்புகளான,ஒருவன் எவனோ ஒருவன்,எனக்குள் ஒருவன்,என்னைப் போல் ஒருவன்,உன்னைப் போல் ஒருவன் தனி ஒருவன்,ஆயிரத்தில் ஒருவன், கோடியில் ஒருவன்,கூட்டத்தில் ஒருவன், வெற்றிக்கு ஒருவன்,ஒருவனுக்கு ஒருத்தி,ஆயிரத்தில் ஒருத்தி,ஒருத்தி மட்டும் கரையினிலே,போன்ற பல மாறு பட்ட தலைப்புகளால் ஒருவனுக்கும் ஒருத்திக்கும் வெண்திரையில் விசால மாய் இடம் தந்து வண்ணக் கோலங்க ளால் அலங்கரித்தது.

   மேலே குறிப்பிட்ட திரைப்படப் பாடல் களில் பூம்புகார் திரைப்படப் பாடலுக்கு கலைஞர் கவிபுனைய 'ஆயிரத்தில் ஒருவன்' பாடலுக்கு வாலியும்,'முத்து' திரைப்படத்திற்கு வைரமுத்துவும் வரிகள் எழுத,இதர பாடல்கள் அனைத்துமே கவியரசு கண்ணதாசனின் கற்பனையில் ஊற்றாகி உவகை யூட்டும் கவிதைக் களஞ்சியமாகின 

  அதே போல பூம்புகாரில் கலைஞரின் வரிகளுக்கு சுதர்சனமும்'தாய் சொல்லைத் தட்டாதே','காத்திருந்த கண்கள்'திரைப்படங்களுக்கு கே.வி.மகா தேவனும்  இசையமைக்க இதர திரைப் படங்கள் அனைத்திற்கும் விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசையமைத்திருந்தனர். ஒருவனும் ஒருத்தியும் உலகில் மனித இனத்தின் ஆரம்பப்புள்ளிகள் மட்டுமல்ல. ஒவ்வொரு ஆணும் பெண்ணும் ஒருவனாய் ஒருத்தியாய் தனித்தன்மை வெளிப்படுத்தாவிடில் உலகில் மனித இனத்தின் உன்னதம் கடலில் கலந்த பெருங்காயமாகவிடும்.வாழ்க்கைப் பூங்காவில் ஒருவனாய் ஒருத்தியாய், ஒவ்வொருவரும் தனி மணம் பரப்பிட, வாழ்க்கை வசந்தம் பெறுகிறது.


Wednesday, June 12, 2024

Sterling and sensible Sriprya.

  


   Women performers of dynamic roles in Tamil Cinema are of a unique kind,since the days of P.Bhanumathi.In the line of Bhanumathi,there was a long line of actors like Sowcar Janaki,Jeyalalitha,Sujatha and Jeya chithra.They would belong to this category of high spirited acting,unlike Anjalidevi,Savithri,Padmini,Devika, K.R.Vijaya, Jamuna,Lakshmi,Sri Vidya and Poornima Jeyaram,whose acting calibre would abound in modesty and subdued feminine grace.

  Contrary to these two categories,there was an actess who combined sterling notes of feminism with feminine sweetness and that was Sriprya who started her acting career in 1974,with her first four films Murugan Kaattiya Vazhi,Aval Oru Thodar Kadhai,Unnaithaan Thambi and Panathukkaaga.

  In Aval Oru Thodar Kadhai she created a remarkable impression as the widowed sister of Sujatha,falling in love with her sister's lover that led to her marriage with him on account of her sacrificing sister. Though her first Sivakumar film was Panathukkaaga her other notable films with that handsome hero were,Pattik kaattu Raja,Thangathile Vairom,Aan Pillai Singam,Avan Aval Adhu &Aattukkara Alamelu.Interestingly,her given name itself is said to be Alamelu.It was this Devar film,that catapulted her image as a  high spirited,fire brand woman,capable of fighting male chauvinism tooth and nail,and establish the gusto of feminine might.

  Sri Priya's only MGR film was Nava Rathnam starring MGR and Latha.In that film,she played the role of a call girl pushed to sex trade,owing to victimized romance and unwed motherhood.How MGR reformed her life on hearing her pathetic life story,made Sri Priya's role in the film an impressive segment of the film. Incidentally,Navarathnam was the only MGR film directed by A.P.Nagarajan.

   But with Sivaji Ganesan,Sri Priya has acted in more number of films starting from Vetrikku Oruvan and travelling with the Chevalier in films like sangili,Thiri soolam,Lorry Driver Rajajannu,Yama nukku Yaman,Amara Kaviyam,Madiveettu Yezhai,Sathya Sundaram,Vasanthathil Oer Naal,Chiranjeevi and Oorukku Oru Pillai. Three of her Jaishankar films were Paa  laabishegam,Mayor Meenakshi,Ullathil Kuzhandhaiyadi,Chakravarthi,Thotta thellaam Ponnaagum,and Vaazha Ninaithal Vaazhalam.

   Sri Priya's dynamic acting career was split between Kamalahasan and Rajini kanth. Another spicy factor of this combination is about films like Aadupuli Aattam,Ilamai Oonjalaadukiradhu and Aval Appadithaan,in which she became the conflict of interest between the two. It should be mentioned here that Sri Priya got the best actress award for her role play in Aval Appadithaan.Her other film with the duo was Allaudinum Arpudha Vilakkum.

  Besides Ilamai Oonjalaadukiradhu,her special Kamal films were,Sattam En Kaiyyil,Savaal, Neeya,Vaazhve Mayam,Ram Lakshman,Moham Muppadhu Varusham, Mangala Vaadhiyam, Enakkul Oruvan, Mariya My darling,Pakadai Panirendu and Simla Special.She did equal number of films with Rajinikanth too. Her most prominent Rajini films were Bhairavi, Thaai Meethu Sathyam,Annai Or Aalayam, Maangudi Minor,En Kelvikku Enna Badhil, Thanikkaattu Raja,Thee,Pollaadhavan and the historic film Billa.In that gangster film Billa,Sri Priya was in her fiery fighting spirit with ebullient energy equal to that of Rajinikanth.

  Sriprya's films also include those that she did with Vijayakumar,(Palootti Valartha Kili besides Aval Oru Thodar Kadhai and Mangudi Minor) Vijayakanth(Kudumbam) Vijayan(Kanneer Pookal),Pratap Pothen (Karaiyellaam Senbagapoo)and Sarath Babu(Kannil Theriyum Kadhaikal).Ulmost a majority of the films of Sri Priya have been listed in this post.But the fact that she is a strong willed actor,is what matters here.

 Sripriya is one among the salient women performers of Tamil cinema,with a very decent body language and an exemplary grip over verbal thrust.She was always clear headed in deliverig her roles be it that of a young widow craving for a new family life,or a helpless woman fighting against menfolk in retaining her feminine grace and modesty.Her dynamic roles were in films like Aval Appadithaan,Ilamai Oonjalaadukiradhu,Savaal,Annai Oer Aalayam,Aattukkara Alamelu and Billa.

   In the more than one hundred films that Sripriya has acted,either as the main heroine or second heroine, she came under the inspiration and influence of eminent directors like K.Balachander, K.S.Gopala krishnan,P.Madhavan,C.V.Sridhar, C.V.Rajendran,A.C.Thirulokchandar,  Krishnan Panju,Mukta V.Srinivasan, K.Vijayan,Billa.R.Krishnamurthy, R.Thiaga rajan,Devaraj Mohan and a few others. Starting from Sivaji Ganesan she has acted with all her cotemporary heroes,boldly staking her due claim like P.Bhanumathi and Jeyalalitha.Her multiple entries were of course with Sivaji Ganesan, Kamala hasan and Rajinikanth.

  Sripriya has also done roles with a natural sense of comedy,in films like Simla Special and Odi Vilaiyaadu Thatha.One can categorically state that Sripriya remains as one of the truest and most prominent contributors to Tamil Cinema,with a keen perception of her character and deep involvement in role delivery.She has consistently remained as a very sterling and sensible actor.This post proudly acknowledges the merits of Sripriya as a powerfully performing actress.

                                 ==================0=================== 

Saturday, June 1, 2024

தமிழ்த் திரைக்கடலில் அன்பின் அலைகள்.

 

"அன்பு என்பதே தெய்வமானது

அன்பு என்பதே இன்பமானது"

   எனும் கண்ணதாசனின் வரிகளில் அமைந்த 'ஆசை அலைகள்'திரைப்படப் பாடல்,அன்பை இன்பமாக்கி இறைவனுடன் ஐக்கியப்படுத்தியது.சீர்காழி கோவிந்த ராஜன்,எல்.ஆர்.ஈஸ்வரி,மற்றும் ஜமுனா ராணியுடன் இணைந்து பாடிய இப்பாடல், கே.வி.மகாதேவன் இசையில் இதமாய் நெஞ்சில் ரீங்காரமிட்டது.

  அன்புடையார் நெஞ்சமே உயிர் தாங்கியது. அன்பற்றோர் நெஞ்சம் வெறும் எலும்புகள் சுமந்த உடலே எனும் கருத்தினை மைய்யப் படுத்தி அமைந்த வள்ளுவரின் குரளே,

அன்பின் வழியது உயிர்நிலை அஃதிலார்க்கு

என்பு போர்த்திய உடம்பு

   என்பதாகும்.மேலும் வள்ளுவனின் அன்பு அதிகாரத்தின்,

"அன்பிலார் எல்லாம் தமக்குரியர் அன்புடையார்

என்பும் உரியர் பிறர்க்கு"

  எனும் குரளை,'பல்லாண்டு வாழ்க'திரைப் படத்தில் கே.ஜே.ஏசுதாஸ் பாடிய "ஒன்றே குலமென்று பாடுவோம்"எனும் பாடலின் அறிமுக வரிகளாகக் கேட்டு மகிழ்ந்தோம்.

 தமிழ்த்திரை,அன்பை தலைப்புகளால் உயர்த்திப்பிடித்த திரைப்படங்களே,அன்பு, அன்புக்கோர் அண்ணி,அன்புள்ள அப்பா, அன்பு சகோதரர்கள்,அன்பு எங்கே,அன்பே வா,அன்பைத்தேடி,அன்பே ஆருயிரே, அன்பே சிவம்,அன்புக்கு நான் அடிமை, அன்பே அன்பே,போன்றவையாகும்.

 "உள்ளம் என்றொரு கோவிலிலே

தெய்வம் வேண்டும் அன்பே வா"

  என்று அன்பால் காதலை மேன்மைப்படுத் தும் டி.எம்.சௌந்தராஜனின் 'அன்பே வா' திரைப்படப்பாடலும்,

"அன்பாலே தேடிய என் அறிவுச் செல்வம்

தங்கம்"

  என்று அன்பால் மனையாளைப் போற்றும் 'தெய்வப்பிறவி' படத்தின் சி.எஸ்.ஜெய ராமின் பாடலும்,

"அன்புள்ள அத்தான் வணக்கம் 

உங்கள் ஆயிழை கொண்டால் மயக்கம்"

  என்று கணவனை ஆலாபனை செய்யும் பி.சுசிலா பாடிய'கைராசி'திரைப்படப் பாடலும்,

"அன்புள்ள மான்விழியே ஆசையில் ஓர் கடிதம்

அன்புள்ள மன்னவரே ஆசையில் ஓர் கடிதம்"

  என்று கடிதம் மூலம் அன்பைப் பரிமாறும், கணவன் மனைவியின் பிரிவின் தாக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் டி.எம்.எஸ்& பி.சுசிலா பாடிய,'குழந்தையும் தெய்வமும்' திரைக்கீதமும்,பல்வேறு கோணங்களில் அன்பின் குறியீடுகளை வரையறுத்துக் காட்டின.

"அன்பே அன்பே கொல்லாதே

கண்ணே கண்ணை கிள்ளாதே"

  என்று ஹரிஹரன்,அனுராதா குரல்களில் இனிமையாய் ஒலித்த,'ஜீன்ஸ்' படப்பாடல் காதலின் வேதனை உள்ளடக்கிய அன்பின் சுகத்தை வெளிப்படுத்திய பாடலும்,

 'மக்களைப் பெற்ற மகராசி'திரைப்படத்தில் P.B.ஸ்ரீநிவாஸ் & ஜமுனா ராணி குரல்களில் நாம் கேட்டு மகிழ்ந்த, 

"ஒன்று சேர்ந்த அன்பு மாறுமா

உண்மை காதல் மாறிப்போகுமா"

  எனும் காதலாய்க் கசிந்து அன்பின் நிரந் தரத்தை உறுதி செய்த பாடலும்,அன் பெனும் ஊர்தியே,உறவுகளின் உல்லாசப் பயணத்தை உறுதிப்படுத்தும் என்று, சத்தமிட்டு சத்தமிட்டு கவிபாடின.

  'அன்பே சிவம்' என்கிறோம்.எல்லா மதங் களுக்கும் அன்பே கடவுளாகும்.இக்கருத் தினை இனிமையாய் நெஞ்சில் தவழச் செய்த பாடலே,

"அன்பென்ற மழையிலே 

அகிலங்கள் நனையவே 

அதிரூபன் தோன்றினானே"

  எனும் 'மின்சாரக்கனவு'திரைப்படத்தில், அனுராதாவின் அபூர்வக்குரலில்,அன்பால், கேட்போரை அற்புதமாய் அரவணைத்த வரிகள்.

  அன்பின் மகத்துவத்தை உணர்ந்தே பலரும் அன்புக்கு அடிமையாகின்றனர். அன்பு மனிதப் பண்பினை,மாண்புறச் செய்கிறது என்பதை உணர்த்தியது,'இன்று போல் என்றும் வாழ்க'திரைப்படத்தில், கே.ஜே.ஏசுதாஸ் அதிர்வலைகளை எழுப்பிப் பாடிய,

"அன்புக்கு நான் அடிமை

தமிழ் பண்புக்கு நான் அடிமை

நல்ல கொள்கைக்கு நான் அடிமை

எனும் அன்பால் பரவசமூட்டிய பாடல்".

  அன்பைப்பற்றி இன்னும் எத்தனையோ திரைப்படப் பாடல்கள் உண்டு.மேலே குறிப் பிட்ட பாடல்களில்'அன்பே வா'மற்றும் 'குழந்தையும் தெய்வமும்'திரைப்பட வாலி யின் வரிகளுக்கும்,'இன்றுபோல் என்றும் வாழ்க'வின் கவிஞர் முத்துலிங்கத்தின் பாடலுக்கும்,எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசை யமைக்க 'தெய்வப்பிறவி' உடுமலை நாயாயண கவியின் பாடலுக்கு ஆர்.சுதர் சனமும்,'மக்களைப்பெற்ற மகராசி'படத்தின் அ.மருதகாசி பாடலுக்கு கே.வி.மகாதேவ னும்,'கைராசி'படத்தின் கண்ணதாசன் வரிகளுக்கு கோவர்த்தனமும்,'ஜீன்ஸ்' மற்றும்'மின்சாரக்கனவு'திரைப்படங்களின் வைரமுத்து வரிகளுக்கு ஏ.ஆர் ரெஹ்மா னும்,தேன்சவை கலந்து இசையமைத்தி ருந்தனர்.

   இன்றைக்கு அன்பு கிடைக்கப்பெறாமல் தவிப்பதும்,உளமார செலுத்தும் அன்பு உதாசீனப்படுத்தப்படலும், அன்பின் ஆன்மா வை உலுக்கிக்கொண்டிருக்கிறது.அன்பை போற்றவேண்டிய மதம்,வெறுப்பை விதை நெல்லாக்கிக் கொண்டிருக்கிறது.ஆலயங்  கள் பழைய வரலாற்றுப் பக்கங்களை கிழித்து,புதிய வரலாற்றுச் சித்திரங்களை புனைந்து,அன்பற்ற மதப்பிரச்சாரப் புத்த கங்களை பதிப்பீடு செய்யும் களங்களாக, மாறிவருகின்றன.நடைமுறை வாழ்வில், நடை பிணமாகிக்கொண்டிருக்கும் அன்பை, எப்படி வெண்திரைவடிவாக்க இயலும்?

  ஒட்டாத அன்பு என்றும் ஒட்டுண்ணியே!. 'அன்பே சிவம்'என்பதை,தவமாக்குதலைக் காட்டிலும்,சுவாசிக்கும் காற்றாக,இதயத் தின் துடிப்புளாக,ரத்த நாளங்களை சுத்தீ கரிக்கும் சத்தான உணவாகக் கருதுவதே அனபுச்சாலை வழியாம்.

  அன்பு ஆண்டவனை தரிசிக்க ஆன்மாவை உள்ளொளியாய் ஆட்கொண்டு,புறநிலைக் கோலங்களை புத்துயிர் பெறச்செய்யும். புத்தன் கூறிய,"அன்புதான் உலக மகா ஊர்தி" என்பதே,அன்பை உலகமயமாக்கும்.

ப.சந்திரசேகரன்.


Saturday, May 11, 2024

நினைவுகளைக் கொண்டாடும் தமிழ்த்திரை..

   நினைவுகள் நெஞ்சின் அலைகளோ, அல்லது மூளையின் மூலை முடுக்கெல் லாம் முடுக்கி விடப்படும் உணர்வுகளின் தாக்கமோ,அறிவியல் அறிந்தோரே அறிவர். ஆனால்,இலக்கிய படைப்பாளிகளுக்கு, நெஞ்சமே நினைவுக்களஞ்சியம். அதனால் தானே,'நெஞ்சம் மறப்பதில்லை'என்கி றோம்.

   மனிதர்கள் மாண்டபிறகு அவர்களுக்கு நினைவாலயம் எழுப்புவது ஒரு புறமிறுக்க, நெருங்கியவர்கள் நம்மை விட்டு தற்காலிக மாகவோ அல்லது நிரந்தரமாக வோ பிரிந்த பின்னர்,மகிழ்ச்சி,ஏக்கம்,துக்கம் போன்ற உணர்வுகள்,அவ்வப்போது நம்சிந்தனை யை நினைவுகளாய் ஆட் கொள்ளுவதை, எவரும் மறுப்பதற்கில்லை.

    தமிழ்த் திரைப்படங்களில்,நினைவுகளில் ததும்பி வழியும் தலைப்புகளும் பாடல்களும் நம் அன்றாட வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை உணர்வுகளால்,தத்துவங்களால்,சக்கரங் களை உருவாக்கி,  நினைவுச் சாலைகளில் பயணிக்கச் செய்கின்றன.'நீங்காத நினைவு''நினைவுச் சின்னம் 'நினைவெல் லாம் நித்யா','நினைவில் நின்றவள்' நினைவே ஒரு சங்கீதம்','உன்னை நினைத்து' என்று ஏக்கங்களாய் ஒருபுற மும்,'நினைப்பதற்கு நேரமில்லை','நினைத் தேன் வந்தாய்' 'நினைத்ததை முடிப்பவன்' 'நினைப்பது நிறைவேறும்' என்று நினைவு களை உதாசீனப் படுத்தியும், வென்றெடுத் தும் புதிய அத்தியாயங்கள் படைக்கும் பல் வேறு தலைப்பு களை,தமிழ்த்திரை தந்தி ருக்கிறது. 

  பிரிவின் நினைவுகள் பெரும் சுமையாகி நெஞ்சத்தை வாட்டி வதைக்கும் வரிகளாய்,

"நினைந்து நினைந்து நெஞ்சம் உருகுதே

நீங்கிடாத துன்பம் பெருகுதே

அனைந்த தீபமாய் ஆகிப் போனதே

அமைதி இன்றியே அலைய நேர்ந்ததே"

  எனும் உச்சக்குரலில் ஒலித்த டி.எம்.எஸ் பாடிய'சதாரம்'திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற அ.மருதகாசியின் பாடலும்,பின்னர் 'தெய்வத்தின் தெய்வம்' திரைப்படத்தில், கண்ணதாசன் வரிகளில் இதமாய் சோக மலர்களைத் தூவி P.சுசிலா பாடிய,

"நீ இல்லாத உலகத்திலே நிம்மதி இல்லை

உன் நினைவில்லாத உலகத்திலே 

சிந்தனை இல்லை" 

எனும் பாடலும்,

  பிரிவின் நினைவுகளை எண்ணி பெருந்துயர் படைத்தன.இந்த இரு பாடல் களுக்கும் ஜி.ராமநாதன் ரம்யமாய் இசை கலந்தார். நினைவுச்சுமை நெஞ்சில் நெருஞ்சி முள்ளாக,மறக்கத்துடிக்கும் மனம்,

"நினைக்கத் தெரிந்த மனமே உனக்கு

மறக்க தெரியாதா

பழக தெரிந்த உயிரே உனக்கு 

விலக தெரியாதா"

  என்று குமுறி அழுவதுண்டு.இந்த மனக் குமுறல் P.சுசிலாவின் குரலில் 'ஆனந்த ஜோதி'திரைப்படத்தின் துன்பச் சுமையை மறக்கமுடியா வண்ணம் இறக்கிவைத்தது. விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தியின் மேலான இசையில் கண்ணதாசனின் இவ்வரிகள், காலம் வென்றன.

  ஆனால் நினைவுகள்,மாறுபட்ட மனநிலை யில் நம்பிக்கை ஊற்றாகவும், எதிர்பார்ப்புக ளின் இன்ப நிகழ்வுகளாகவும் ஏற்றம் பெரு வதுண்டு. அவ்வாறு அமைந்த உணர்வூட் டங்களே,

"நினைப்பது நிறைவேறும் நீ இருந்தால் என்னோடு

நடப்பது நலமாகும் நான் இருந்தால் உன்னோடு"

என்று 'நினைப்பது நிறைவேறும்' திரைப் படத்தில் எம்.எல்.ஸ்ரீகாந்த் இசையமைத்து, வாணி ஜெயராமுடன் பாடிய வாலியின் பாடலும்,

"நினைத்தேன் வந்தாய் நூறு வயது

கேட்டேன் தந்தாய் ஆசை மனது"

  என்று 'காவல்காரன்'திரைப்படத்தில் டி.எம்.எஸ்ஸும் P.சுசிலாவும் மகிழ்ச்சி ஆர வாரத்துடன் பாடிய,எம்.எஸ் விஸ்வநாத னின் இசைமுழக்கத்தில் இன்பமூட்டிய, வாலியின் வரிகளும்,

 "நினைத்ததை நடத்தியே முடிப்பவன்

நான் நான்"

 என்று டி.எம்.எஸ் &எல்.ஆர்.ஈஸ்வரி குரல் களில் நம்பிக்கைய ஆணவத்துடன் வெளிப்படுத்திய,எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் இசையில் உரக்க ஒலித்த,வாலியின் வரிகளுமாகும்.

காதலர்களுக்கிடையே,

"என்ன நெனச்சே,நீ என்ன நெனச்சே,

என் நெஞ்சுக்குள்ள உன்ன வச்சு

 தச்சபோது"

('சொக்கத்தங்கம்'திரைப்படத்தில் அனு ராதா ஸ்ரீராமும் உன்னி கிருஷ்ணனும் தேவாவின் இசையில் பாடிய ஆர்.வி.உதய குமாரின் பாடல்)

எனும் கேள்விகளும்,

"நான் உன்ன நெனச்சேன் நீ என்ன நெனச்சே

தன்னாலே ரெண்டும் ஒன்னாச்சு"

(படம்:-'கண்ணில் தெரியும் கதைகள்'. வாலின் பாடலுக்கு,சங்கர் கணேஷ் இசை அமைக்க,எஸ்.பி.பி வாணி ஜெயராம், மற்றும் ஜிக்கி பாடியது)

என்ற எசப்பாட்டோ,அல்லது,

"உன்ன நெனச்சேன் பாட்டு படிச்சேன் 

தங்கமே ஞான தங்கமே"

எனும் ஏமாற்றம் ததும்பும் பதிலுரைப் பாடலோ,

   நினைவுகளின் இரு திசைப்போக்கினை வெளிப்படுத்தக்கூடும்.

   நினைவுகளால் காதலுக்கு சிலைவைத்து போற்றும் பாணியில்

"நினைவாலே சிலை செய்து  உனக்காக

வைத்தேன்.

திருக்கோவிலே ஓடிவா"

  எனும் கே.ஜே.ஏசுதாசும் வாணி ஜெயராமும் பாடிய'அந்தமான் காதலி' திரைப்படப் பாடல்,ஒரு தனி ரகம்.கண்ணதாசனின் சிலையாக ரசிகர்களின் மனதில் நின்ற இப்பாடலின் இனிமைக்கு,எம்.எஸ்.விஸ்வ நாதனின் மகத்தான இசையும் முக்கிய காரணமானது.

  முடிவாக,நினைவுகள் வாழ்க்கைத் தடத் தில் பெரும் பங்கு வகிப்பதோடு நில்லாமல், வாழ்க்கைத் தத்துவங்களை வடிவமைதிலும் சிறப்பு நிலை வகிக்கின்றன என்பதை, 'நெஞ்சில் ஓர் ஆலயம்'திரைப்படத்தில் P.B.ஸ்ரீநிவாஸ் மெய்சிலிர்க்கப் பாடிய,

"நினைப்பதெல்லாம் நடந்து விட்டால்

தெய்வம் ஏதுமில்லை

நடந்ததையே நினைத்திருந்தால்

அமைதி என்றுமில்லை"

  விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தியின் மயிலிறகு மென்மையுடன் என்றென்றும் நம் நினைவு களை ஆரத்தழுவிய கண்ணதாசனின் இப் பாடல், நினைவுகளுக்கு ஒரு ஆராதனை யாக அமைந்தது என்றால்,அது மிகையா காது.நினைவகளே வாழ்க்கை நிசங்களின் நிழல்கள்.நினைவுகளில்லா மயக்கத்தில் வாழந்த வாழ்க்கை,தொலைந்து போகிறது. இன்பமும் துன்பமும் நிறைந்த வாழ்வில் நினைவுகளே,அனுபவங்களின் நினைவுச் சின்னங்கள்.

                    ======/=========/======



Sunday, May 5, 2024

Homage to playback singer Uma Ramanan.


  


  Lending her glorious voice for nearly a hundred Tamil films,Uma Ramanan who breathed her last, made herself a memorable asset to Tamil film music.It was a voice with full throated ease that made her songs inerasable from the memories of film goers and music lovers. Her loss creates an unfathomable grief to the lovers of Tamil Cinema's most cherished solo and duet songs.

  Starting from Shree Krishna Leela(1977) her scintillating musical rendition, occupied the audio field of Tamil cinema for almost three decades. Her all time special numbers are Poongkadhave Thaal Thiravaai( Nizhalkal) Annanda Raagam(Panneer Pushpangal)Aarum Adhu Aazgamille (Muthal Vasantham)Pon Maane Kovam Yeno(Oru Kaidhiyin Diary) Boopaalam Isaiakkum poomagal Oorvalam (Thooral Ninnu Pochu)Nee Paadhi Naan Paadhi{Keladi Kanmani}Manjal Veyil Maalai (Nandu)Megam Karukkaiyile (Vaidhehi Kaathirundhaal)Yelelam kuyile Elamara veyile (Paandi Naattu Thangam) Kasthuri Maane (Puthumai Penn)Sri Renga renga naadhanai (Mahanadhi) and Kannum Kannundhaan Serndhaachu (Thiruppaachi).There are many more of this kind.

    Uma Ramanan's voice carried the clarity &sweetness of P.Susheela and the sharpness of Vani Jeyaram.Uma Ramanan and her husband   A.V.Ramanan were in fact an enchanting musical couple underutilized by Tamil Cinema. In the midst of ever-growing competition,not all playback singers get their deserving place. But as the saying goes, small is always compact and commanding. In this aspect,the nightingale voice of Uma Ramanan will stay immortal in the annals of Tamil Cinema's musical elegance.

                            ===========/%==========

Wednesday, April 24, 2024

உலகம் சுற்றும் தமிழ்த்திரை

உலகத்தோடு ஒட்ட ஒழுகல் பலகற்றும்

கல்லார் அறிவிலா தார்

   என்று,விநாயகர் தாய் தந்தையரை சுற்றி வந்து உலகத்தைச் சுற்றியாதாக உணர்ந் தது போல,இரண்டே வரிகளில் உலகின் மகத்துவத்தை உரைத்தார் வள்ளுவர். தமிழ்ததிரையோ,தலைப்புகளாலும் பாடல் களாலும்,உலகம் சுற்றிய உயிர்த் துடிப்பை, நமது விழிகளுக்கும் செவிகளுக்கும் சிந்தனை விருந்தாக்கியது.

  ஒரு புறம் உலகு நாம் நினைப்பது போல் இல்லை எனும் பாணியில்'உலகம் பல விதம்'எனும் தலைப்பையும் இன்னொரு புறம் நாம் வியக்கும் வண்ணம் உலகம் இல்லை எனும் பொருள் கொண்டு,'உலகம் இவ்வளவுதான்'எனும் தலைப்பையும் தமிழ்த்திரை நம் கவனத்திற்கு கொண்டு வந்தது.அறநெறிக்குட்படாது மனித இனம் தடம் புரளும் வேளைகளில்,உலகமே ஏளனமாய் மனிதனைப் பார்க்கும் என்பதைத்தான்,"உலகம் சிரிக்கிறது"{1959}எனும் திரைப்படம் உணர்த்தியது. இதுவே பின்னர்"உன்னைப்பார்த்து இந்த உலகம் சிரிக்கிறது"எனும் எம்.ஜி.ஆரின் 'அடிமைப் பெண்'திரைப்படப் பாடலானது.

  மேலும் உலகத்தையே தன் வயப்படுத்தும் மனப்போக்கில்'உலகம் பிறந்தது எனக்காக' என்றும்,உலகைச்சுற்றி இளமைக்கு உவகை ஊட்டும் விதமாக,'உலகம் சுற்றும் வாலிபன்' என்றும் தலைப்புகளைக் கண்டது தமிழ்த் திரை.உலகம் சுற்றும் வாலிபனுக்கு எதிராக பொருளுரைக்கும் விதமாக 'உன்னைச் சுற்றும் உலகம்' எனும் தலைப்புடன் வெளி யானது மற்றோர் திரைப்படம். இவையெல் லாம் போதாதென்று'வேதாள உலகம்' என்னும் வித்தியாசமான திரைப் படத்தை யும் தமிழ்த்திரை கண்டது.

    திரைப்படத் தலைப்புகளை சற்றே தள்ளி வைத்து பாடல்களைப் பார்க்கையில், முதலில் நம் சிந்தனையைத் தட்டும்,  அன்னாள் பிரலப்பாடகர் கண்டசாலாவின் இருநிலை மனப்போக்கை வெளிப்படுத்திய இரு பாடல்கள் உண்டு.முதல் பாடல்,விரக்தி யில் விளைந்த 'தேவதாஸ்' திரைப்படத்தில் நாம் கேட்டு மனம் நொந்த,

"உலகே மாயம்;வாழ்வே மாயம்

நிலையேது நாம் காணும் சுகமே மாயம்"

   எனும் உடுமலை நாராயணகவியின் கனமான வரிகளில் அமைந்திருந்தது.இந்த மறக்கமுடியா பாடலுக்கு சி.ஆர்.சுப்பிரமணி யம் இதயம் நனையும் வண்ணம் இசை யமைத்திருந்தார்.இதற்கு முற்றிலும் மாறான மனப்போக்கில் 'அலிபாபாவும் நாற்பது திருடர்களும்'திரைப்படத்தில் அதே கண்டசாலா பாடிய, 

"உல்லாச உலகம் உனக்கே சொந்தம்

செய்யடா செய்யடா செய்யடா

நீ ஜல்சா செய்யடா செய்யடா செய்யடா"

   எனும் A.மருதகாசியின் வரிகளில் திளைத்து,எஸ்.தட்சிணாமூர்த்தியின் தேனிசையில் ஊறி,இன்பமழை பொழிந்த பாடலாகும்.

  இன்டர்நெட் யுகத்தில் வாழும் பலருக்கும், ஒரு காலத்தில்,பத்திரிக்கைமட்டுமே சார்ந்து வாழ்ந்த தலைமுறை,ஒரு தனி உலகமாகவோ அல்லது உலகத்தை பிரதி பலிக்கும்  சக்தியாகவோ விளங்கியது என்பது,தெரிந்திருக்க நியாயமில்லை. இதைத் தான் 'குலமகள் ராதை' திரைப் படத்தில் கே.வி.மகாதேவன் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய கண்ணதாசனின்,

"உலகம் இதிலே அடங்குது 

உண்மையும் பொய்யும் விளங்குது

கலகம் வருத தீருது

அச்சுக் கலையால் நிலைமை மாறுது"

எனும் வரிகள் விளம்பரப்படுத்தின.

  உலகத்தையே தன்வயப்படுத்தி தன் நிலை முன்னுயர்த்தும் வண்ணம் அமைந்த பாடலே எம்.ஜி.ஆரின் 'பாசம்'திரைப்படததில் மெல்லிசை மன்னர்கள் விஸ்வநாதன் ராம மூர்த்தியின் இசையில் விண்ணதிரச் செய்த,

"உலகம் பிறந்தது எனக்காக

ஓடும் நதிகளும் எனக்காக

மலர்கள் மலர்வது எனக்காக

அன்னை மடியை விரித்தாள் எனக்காக"

எனும் அமர்க்களப்பாடல்.

 கண்ணாதாசனின் கம்பீரமான வரிகளா லும் டி.எம்.எஸ்ஸின் ஒப்பில்லாக் குரலாலும் உயரம் கண்டது இப்பாடல்.

  இதற்கு மாறாக,விலகி நின்று உலக அதிசியங்களை விந்தையுடன் தரிசித்த மற்றுமொரு எம்.ஜி.ஆர் பாடலே,'உலகம் சுற்றும் வாலிபன்'திரைப்படத்தில்  டி.எம்.எஸ்ஸும் எஸ் ஜானகியும் சேர்ந்து பாடிய,

"உலகம் உலகம்

அழகு கலைகளின் சுரங்கம்

பருவச் சிலைகளின் அரங்கம்

காலமே ஓடிவா

காதலே தேடிவா"

  எனும் கண்ணதாசனின் வரிகளில் எழுந்து எம்.எஸ்.விஸ்வநாதனின் தேனிசையில் திளைத்த பாடலாகும்.ஆனால் இதற்கு சற்று மாறான பாடலே'மாறன்'திரைப்படத்திற்காக கவிஞர் விவேக் எழுதி தனுஷும் அறிவும் பாடிய,

"இது பொல்லாத உலகம்.

நீ கொஞ்சம் ஷார்ப்பா இரு.

யாருக்கும் யார் என்ன கொறச்சல்

நீ கொஞ்சம் மாஸா இரு"

  எனும் தமிழாக்கம் செய்யப்பட்ட ஆங்கிலச் சொற்கள் உள்ளடக்கிய ஆரவாரப் பாடல். இப்பாடலுக்கு ஜி.வி.பிரகாஷ்குமார் பேசும் பாணியில் இசையமைத்திருந்தார்.

  பொல்லாத உலகம் எனும் வரிகளைக் காண்கையில்'நிச்சயதாம்பூலம்' திரைப் படத்தில் டி.எம்.எஸ்,எல்.ஆர் ஈஸ்வரி இணைந்து குழுவினருடன் பாடிய,

"இது வேறுலகம் தனி உலகம்

இரவில் விடியும் புது உலகம்

விதவிதமாக மனிதர்கள் கூடும்

வேடிக்கை உலகமிதே"

  எனும் வாழ்க்கையை சல்லாபத்திற்குச் சரணடையச்செய்த கவியரசின் வரிகள், மகிழ்சியில் நனைந்து நிறைந்து,நெஞ்சை குளிரச்செய்தது..

   ஒரு சில பாடல்களுக்கிடையேயும் உலக நீதி பற்றிய சில அருமையான வரிகள் இடம் பெற்றுள்ளன.'பணத்தோட்டம்'படத்தில் டி.எம்.எஸ் பாடிய "என்னதான் நடக்கும் நடக்கட்டுமே"எனும் அர்த்தம் நிறைந்த பாடலில்,

"உலகத்தில் திருடர்கள் சரிபாதி

ஊமைகள் குருடர்கள் அதில் பாதி

கலகத்தில் பிறப்பதுதான் நீதி

மனம் கலங்காதே மதி மயங்காதே"

  எனும் சமூக சிந்தனை சார்ந்த வரிகளும் 'எங்க வீட்டுப்பெண்'எனும் திரைப்படத்தில்

"சிரிப்பு பாதி அழுகை பாதி

சேர்ந்ததல்லவோ மனித ஜாதி

நெருப்பும் பாதி நீரும் பாதி

நிறைந்ததல்லவோ உலக நியதி"

  என்ற P.B.சீனிவாஸ் குரலில் இடம்பெற்ற தத்தவ ரீதியில் அமைந்த பாடல் வரிகளும், எற்றென்றும் நினைவில் நிற்கும்,கண்ண தாசனின் கவித்திறன் வெளிப்பாடுகளா கும்.இதில் முதல் பாடலுக்கு விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தியும் இரண்டாம் பாடலுக்கு கே.வி.மகாதவனும்  இசையமைத்திருந் தனர்.

  "உலகத்தில் சிறந்தது எது" எனக் கேள்வி எழுப்பி அது நட்பல்ல,காதலல்ல தாய்மை என்று, உணர்வுபூர்வமாக அறிவித்த பாடலொன்று 'பட்டணத்தில் பூதம்'எனும் திரைப்படத்தில் இடம்பெற்றிருந்தது.டி.எம். சௌந்தராஜன் ஏ.எல்.ராகவன் மற்றும் பி.சுசீலா இணைந்து பாடிய கண்ணதாச னின் இவ்வரிகளுக்கு கோவர்த்தனம் எழுச் சியுடன் இசையமைத்திருந்தார்.நாம் வாழும் சிறந்ததோர் உலகில் தாய்மையே அனைத்திலும் சிறந்தது என்பது பிறப்பின் பெருமையன்றோ!.

  உலகம் சுற்றிவந்த தமிழ்த்திரையில்,மனித உணர்வுகளும் படைப்பாற்றல் மிக்க சிந்தனைகளும்,உலகைச் சுற்றிவந்தது, திரைத்துறைக்கு மட்டுமல்லாது,நாம் வாழும் உலகிற்கும் பெருமை சேர்த்தது என்பது,படைப்பாற்றலுக்கே பரவசம்தானே!

                 ===========0==========

  

Wednesday, April 10, 2024

R.M.Veerappan,the victorious film producer


               {Homage to Mr.R.M.Veerappan}

    R.M.Veerappan one of the most dynamic and successful film producers, passed away on 9th April 2024,after a remarkably long life and after tasting enormous victory in the film industry besides making considerable imprints in politics. This post is exclusively dedicated to his great contribution to Tamil Cinema.

   R.M.Verappan's Sathya Movies film making unit spread over a period of four decades, struck the success note from its very first movie Deivathaai starring MGR and Saroja devi, released in 1964.Being closely associated with MGR, initially in cinema and later in politics, RMV became the master craftsman in planning and executing eventful happenings in the field of cinema with prudence and perfection.RMV takes the singular credit for inducting eminent film maker K.Balachander for writing dialogues for the film Deivathai.This was the only movie for which veteran director K.Balachander worked with MGR and this was also the only film of MGR directed by P.Madhavan,a very popular film maker of Sivaji Ganesan hits.

  The speciality of RMV as film producer,was in giving consecutive hits of MGR films like, Naan Aanaiyittal,Kaavalkaaran,Kannan En Kaadhalan Idhayakani and Rickshawkaaran{ MGR got the best actor award for this film}.These were all films made in between the late Nineteen Sixties and mid Nineteen Seventies.In addition to these filme,RMV also worked with MGR for the latter's home production films like Naadodi Mannan, Adimai Penn and Ulagam Sutum Vaaliban.The two non MGR films released during the Nineteen Seventies were, Manippayal starring Master Sekar as the young boy hero and Kannipenn with Jaishankar as hero and Lakshmi playing the titular role. Vanishree was paired with Jaishankar in this film. 

  After MGR became Chief Minister RMV's attention was drawn towards the two heroes of the next generation,viz.Rajinikanth and Kamala hasan. Sathya Movies of course inducted the superstar more frequently,than Kamalahasan. The successful Rajinikanth films of Sathya Movies were,Ranuva Veeran,Moonru Mugam, Thanga Magan,Oor Kaavalan,Panakkaaran and the mega hit film Baashaa. Sathya Movies'two Kamal films were the superhit Kaakki Chattai and the very moderate  Kaadhal Parisu.

  Sathya Movies made three entries with Sathyaraj and the fairly run films were, Mandhira Punnagai,Puthiya Vaanam and Puthu Manidhan.Of the three, Puthiya Vaanam became the one and only film with Sivaji Ganesan playing the lead role and interestingly, this film hit the screens only after the demise of MGR. The other popular films of Sathya Movies were Oru Vellaadu Vengaiyaagiradhu, En Thangai,Enga Thambi and Nila Penne.

   R.M.Veerappan carried a Midas touch in giving many successful films. He was also an able screen writer and his entire management of the task of film production, set exemplary standards in film making for the successive film production houses,especially in terms of budget calculation and sticking to the budget norms,to the maximum extent possible.Even now,Tamil film viewers can nostalgically recall his best films like Deivathaai,Kaavalkaaran,Idhayakani, Rickshawkaran,Moonru Mugam,Kaaki Chattai, Thanga Magan and the ever green Baashaa.The frequent makers  of Sathya Movies films were, P.Neelakandan,A.Jaganadhan & S.P.Muthuraman followed by Kasilingam,Chanakya,Suresh Krishna,Manobala,P.Vasu,Manivannan,Raja sekar,Devaraj Mohan and V.Thamizhazhagan.

   RMV's sagacity and meticulous dedication to the task on hand, be it cinema or politics,are well known to those who have closely and distantly assessed his singular merits,imbibing absolute management skills.Tamil film industry would always cherish in its records RMV as one of the foremost contributors to the quality of Tamil cinema, with an inherent grasp of the mood and expectation of the audience and in never failing to entertain them with decent action thrillers from Deivathaai to Baashaa. This post is a special salute to the film veteran. 

NOTE:- Visit the blog for the other article"The Success Story of Sathya Movies".

Friday, April 5, 2024

மன்னிப்பும் நன்றியும்

  கேட்டுப் பெறுவதும்,அளிப்பதுமே மன்னிப்பு.மாறாக உணர்வால் உந்தப்பட்டு நன்றி செலுத்துவதும்,அதே நேரத்தில், கைம்மாறுக்கு நன்றி எதிர்பாராமல் இருப்ப துமே,நன்றியறிதலாகும். மன்னிப்பை மனதில் ஏற்றிட, 

அகழ்வாரைத் தாங்கும் நிலம்போல தம்மை 

இகழ்வாரை பொறுத்தல் தலை 

எனும் வள்ளுவர் கூற்றை அறிதலே அதன் தரம் உயர்த்தும்.

  ஆனால்,இதற்கு முற்றிலும் எதிர்ப்பட்டு, 'ரமணா'திரைப்படத்தின் எவரும் மறக்க முடியாத ஒற்றைவரி வசனமாக,"மன்னிப்பு, தமிழ்ல எனக்கு பிடிக்காத வார்த்தை"என்று அமரர் கேப்டன் விஜயகாந்தின் வாய் மொழிக் கூற்றாய் வெளியேறிய வசனம், பட்டி தொட்டியெல்லாம் எதிரொலித்தது. மனிதத்தை படுகுழியில் புதைப்போர்க்கு, மன்னிப்பே கிடையாது எனும் ஆவேச எழுச்சி,நியாயமானதாகவே பலராலும் கருதப்படுகிறது.

ஒருதார்க்கு ஒருநாளைக்கு இன்பம் பொறுத்தார்க்கு 

பொன்றும் துணையும் புகழ் 

   எனும் வள்ளுவனின் அற(றி)வுரை,படு பாதகம் புரிவோருக்கு பொருந்தாதுதானே! 

 இருப்பினும்,இரும்பெனும் இதயம் கொண்டு சிறு தவறுகளையும் மன்னிக்கத் தவறுகையில்,மனிதமே தடம்புரண்டு இடம் தெரியாமல் போய்விடும் என்பதே,யதார்த் தமாகும்.இதைத்தான் 'விளக்கேற்றிய வள்'திரைப்படத்தில் டி.ஆர்.பாப்பாவின் அருமையான இசையில் டி.எம்.எஸ்.மிதமா கப் பாடிய,"கத்தியைத் தீட்டாதே உந்தன் புத்தியைத் தீட்டு"என்ற பாடலுக்கு இடையே வரும்,

"மன்னிக்க தெரிந்த மனிதனின் உள்ளம் மாணிக்கக் கோயிலப்பா

இதை மறந்தவன் வாழ்வு தடம்தெரியாமல் மறைந்தே போகுமப்பா"

  எனும் ஆலங்குடி சோமுவின் அர்த்தமுள்ள வரிகள் அறிவுறுத்துகின்றன.

  கிறித்துவ மதத்தில் பாவ மன்னிப்பு கோரலும்,பாவத்திற்கான தண்டனையும், விமோசனமும்,செய்த பாவம் அனுசரித்த வாறு அமைந்திருப்பதாக அறிகிறோம். 'ஞான ஒளி'திரைப்படத்தில் எம்.எஸ்.விஸ்வ நாதன் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய 

"தேவரீர் என்னைப் பாருங்கள்

என் பாவங்கள் தம்மை 

வாங்கிக் கொள்ளுவீர்;

ஆயிரம் நன்மை தீமைகள்

நாங்கள் செய்கிறோம்,

நீங்கள் அறிவீர்,

மன்னித் தருள்வீர்."

  எனும் கவியரசின் வரிகள்,பாவத்திற்கும் மன்னிப்பிற்கும் இடையிலான இடைவெளி யை பக்குவமாய் புரியவைத்தது.

   'ஜனனி'(1985) திரைப்படத்தில்,எம்.எஸ். விஸ்வநாதன் இசையில்,கே.ஜே.ஏசுதாஸ் மனமிறங்கிப்பாடிய,

"மன்னிக்க மாட்டாயா உந்தன் மனமிறங்கி" என்ற பாடல்,காதலியிடம் கெஞ்சி மன்னிப் புக் கேட்பதை,அதிர்வலைகளாய் சுகமாக தோற்றுவித்தது.

   'இருமலர்கள்'திரைப்படத்தில் எம்.எஸ். விஸ்வநாதன் இசையில்,வாலியின் வித்தியாசமான வரிகளிலமைந்த

"மன்னிக்க வேண்டுகிறேன்

உந்தன் ஆசையைத் தூண்டுகிறேன்"

  எனும் பாடலை பி.சுசிலா மற்றும் டி.எம்.எஸ் குரல்களில் கேட்கையில்,இப்பாடல் காத்தி ருப்பை ஈடு செய்ய மன்னிப்பை காணிக்கை யாக்குகிறதா அல்லது ஆசையைத் தூண்டு வதற்கான முன்னறிவிப்பாக மன்னிப்பு அமைகிறதா எனும் விளக்கத்தை  அமரர் வாலிதான் அளிக்கவேண்டும்.(திரைப் படத்தை கண்டவருக்கு அது காத்திருக்கச் செய்தமைக்கான மன்னிப்புக்கோரலே என்பது புரிதலாயிருக்கும்). 

  மேலே குறிப்பிட்ட ஒரு சில பாடல்கள் மட்டு மல்லாது,மன்னிப்பை முன்னிலைப்படுத்தி, 'மன்னிப்பு'பாவமன்னிப்பு'போன்ற திரைப் படத்தலைப்புகளையும் தமிழ்த்திரை தந்தி ருக்கிறது.

   மனிதவாழ்வின் மகத்துவம் எந்த அள விற்கு மன்னிப்பு கேட்பதிலும் அளிப்பதிலும் உள்ளதோ,அதே அளவிற்கு நன்றி பாராட்டு தலிலும் உள்ளது.செய்நன்றி எனும் அதி காரத்தில்,நன்றியறிதலின் மேன்மையை அற்புதமாய் வலியுறுத்திக்கூறியுள்ளார் வள்ளுவர்.தமிழ்த்திரைப்படங்களில் நன்றி கூறும் வகையில் குறிப்பிட்டுச் சொல்லும் வகையில்,சில நளினமான பாடல்கள் உண்டு.

  காதலனைக் கண் முன் கொண்டுவந்து நிறுத்திய தன் விழிகளுக்கே,நன்றி சொல் லும் வண்ணம்,

"நான் நன்றி சொல்வேன் என்கண்களுக்கு

உன்னை என்னருகே கொண்டு வந்ததற்கு

நான் நன்றி சொல்லச் சொல்ல

நானும் மெல்ல மெல்ல

என்னை மறப்பதென்ன"

  எனும் 'குழந்தயும் தெய்வமும்'திரைப்படத் தில்,பி.சுசிலா குரலால் குழைந்து பாடிய வசந்தமான வாலியின் வரிகள்,எம்.எஸ். விஸ்வநாதனின் பேரிசையில் பெரு மகிழ்ச்சி படைத்தது.இப்பாடலில்,எம்.எஸ்.வி யின் ஹம்மிங்,பி.சுசிலாவின் குரலோடு கூடவே பயணித்து,பாடலின் சுகத்தை இரட் டிப்பாக்கியது.

  இதேபோன்று இல்லறத்தில் இணைந்த இருவரும் போட்டி போட்டுக்கொண்டு,

"நன்றி சொல்ல உனக்கு

வார்த்தையில்லை எனக்கு

நான்தான் மயங்குறேன்"

   எனும் வாலின் வசீகரிக்கும் வரிகள் கொண்ட  பாடல்,'மறுமலர்ச்சி'திரைப்படத் தில்,எஸ்.ஏ.ராஜ்குமாரின் மனம் கவரும் இசையில் இரண்டு காட்சிகளில் தனித் தனியே ஒலித்தது.இந்த ரம்யமான பாடலை ஹரிஹரனும் அம்ருதாவும் ஒரு முறையும், உன்னி கிருஷ்ணனும் கே.எஸ்.சித்ராவும் மறுமுறையும்,பாடியிருந்தனர்.

 நன்றி எனும் சொல்லை உள்ளடக்கிய இடையில் வரும் அர்த்தமுள்ள வரிகள், P.B.ஸ்ரீநிவாசின் இரு பாடல்களில் இடம் பெற்றிருந்தன.'பனித்திரை'திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற, 

"ஏதோ மனிதன் பிறந்துவிட்டான்"பாடலுக்கு நடுவே,

"நாயாய் மனிதன் பிறந்திருந்தாலும்

நன்றி எனும் குணம் நிறைந்திருக்கும்"

என்ற உருவக ஒப்பீட்டு வரிகளும்,

'வாழ்க்கைப்படகு'திரைப்படத்தில் அவர் பாடிய,

"சின்ன சின்ன கண்ணனுக்கு

என்னதான் புன்னகையோ"

பாடலுக்கிடையே முள்ளெனத் தைக்கும்,

"நன்றிகெட்ட மாந்தரடா;நானறிந்த பாடமடா"

  எனும் அனுபவக்கூற்றும்,நன்றி எனும் சொல்லுக்கு காப்பியம் படைக்கும்.இந்த இரு பாடல்களுக்கும் கவியரசு கச்சிதமாய்க் கவிபுனைய,முதலாவது பாடலக்கு கே.வி. மகாதேவனும்,இரண்டாவது பாடலுக்கு விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தியும்,வானுயர இசைகோபுரம் எழுப்பினர்.

  வாழ்நாள் முழுவதும் மனிதனை வலம் வரும் நன்றி,அவன் மரணத்தில் மெனமாய் வெற்றி காண்கிறது.இதைத்தான் 'சங்கே முழங்கு'திரைப்படத்தில் டி.எம்.எஸ் தன் கம் பீரக்குரலால் முழங்கிய,

"நாலு பேருக்கு நன்றி அந்த

நாலு பேருக்கு நன்றி

தாயில்லாத அநாதைக்கெல்லாம்

தோள் கொடுத்து தூக்கி செல்லும்

  நாலு பேருக்கு நன்றி"

எனும் பாடலும்,அப்பாடலின் முடிவில்,

"வாழும்போது வருவோர்க்கெல்லாம்

வார்த்தையாலே நன்றி சொல்வோம்.

வார்த்தை இன்றி போகும்போது

மௌனத்தாலே நன்றி சொல்வோம்"

எனும் தத்துவரீதியிலான முடிவுரையும்

  'நன்றியறிதல்'எனும் நற்பண்பை,நான்கு திசையிலும் நாள்காட்டியாய்க் கொண்டு சென்றது.கண்ணதாசனின் கடலாழம் கொண்ட இப்பாடலை,எம்.எஸ் விஸ்வ நாதன்,இசையின் அமரத்துவத்தால்,இமய மாக்கினார்.

  இத்தகைய வாழ்வின் வரப்பிரசாதமான நன்றியறிதலை,

காலத்தி னாற்செய்த நன்றி சிறிதெனினும்

ஞாலத்தின் மாணப்பெரிது

என்று உச்சந்தலையில் ஊட்டியும், 

எந்நன்றி கொன்றார்க்கும் உய்வுண்டாம் உய்வில்லை 

செய்நன்றி கொன்ற மகற்கு

என்று நன்றியின்மையை மண்ணுக்குள் ஆழமாய்ப் புதைத்தும்,

தினைத்துணை நன்றி செயினும் பனைத்துணையாய்க்

கொள்வர் பயன்தெரி வார்

   என இயல்பாய் நன்றி பேணுபவரை மேன்மைப்படுத்தியும்,நன்றியறிதலை மனிதனின் நாடி நரம்புகளில் ஊறச்செய் தார் அறவழி நாயகன் வள்ளுவர்.

   நன்றி பாராட்டுதலை'நன்றி மீண்டும் வருக'என்று பல ஊர் எல்லைப்பகுதியில் அறிவிப்புப் பலகையாய்ப் பார்க்கையில், விருந்தோம்பலும் நன்றியறிதலும் இணைந்து,அதனை மனிதம் உய்க்கும் அறநெறி களாய் உணரமுடியும்.இந்த "நன்றி மீண்டும் வருக"என்பது,ஒரு திரைப் படத் தலைப்பாகவும் வந்தது.மன்னிப்பை பின்பற்றலும், நன்றியை நடு நெஞ்சில் போற்றி வளர்த்தலுமே,மனித சமுகத்தின் தன்னிகரில்லா ஒழுக்க வரையறைகள் என்பதை,தமிழ் திரைப்படத்துறை திகட்டா மல் தந்திருக்கிறது என்பது,பெரும் பாராட் டுக்குரியதாகும்.

   ===========0===========0=============