காற்றினில் வலம்வரும் தமிழ்த்திரையிசை

  உலகம் முழுமையும் காற்றில் உலவுகிறது.மூச்சுக்காற்று இல்லை எனில் பூமியில் வாழ்க்கையில்லை.இதனைத்தான் வள்ளுவர், 

அல்லல் அருள்ஆள்வார்க்கு இல்லை வளிவழங்கும்

மல்லல்மா ஞாலங் கரி

  எனும் குறளில் ,அருள் உலவும் உலகில் துன்பம் வராது என்பதை, காற்றுலவும் பேருலகின் நன்மையுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

'மீரா'{1945} திரைப்படத்தில் இசைப்பேரரசி எம்.எஸ்.சுப்புலட்சுமி 

"காற்றினிலே வரும் கீதம் 

கண்கள் பனித்திட பொங்கும் கீதம்" 

  எனும் பாபநாசம் சிவனின் வரிகளை மெய்மறந்து பாட, அதில் தமிழறிந் தோர் எவரேனும் மயங்காதோர் உண்டோ! எஸ்.வி வெங்கடராமனின் இதயம் துளைக்கும் இசையமைப்பில் காற்றின் வேகமென நெஞ்சுக்கு பரவசமூட்டிய பாடலிது.இப்பாடலின் முதல் வரியே பின்னர் 1978 -இல்  எஸ்.பி.முத்துராமன் இயக்கத்தில், பஞ்சு அருணாச்சலத்தின் கதையில் களித்து,R.முத்துராமன், கவிதா ஆகியோர் இணைந்து நடித்த, திரைப்படத்தின் தலைப்பயிற்று.

  காற்றைப்பற்றி P.B ஸ்ரீனிவாசும் P. சுசீலாவும் சேர்ந்து ரம்யமாய்ப் பாடிய இரண்டு பாடல்கள்,என் நினைவைத் தாலாட்டுகிறது.அதில் ஒன்று, 'காத்திருந்த கண்கள்'திரைப்படத்தில் கவியரசு கண்ணதாசன் வரிகளாய், விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தியின் தேனிசையில், 

"காற்று வந்தால் தலைசாயும் நாணல் 

காதல் வந்தால் தலைசாயும் நாணம்" 

     என்று கற்பனைக்களஞ்சியத் திலிருந்து களமிறங்கி,கேட்போர் செவிகளுக்கு பேரானந்தத்தை தோற்றுவித்தது.மற்றொரு பாடல்,  மகாகவிபாரதியாரின் வரிகளான, 

"காற்று வெளியிடை கண்ணம்மா 

நின்றன் காதலை எண்ணி களிக்கின்றேன்" 

  எனும் இதமான பாடலாய், 'கப்பலோட்டிய தமிழன்'திரைப் படத்தில், இதயத்தை குளிர்வித்தது. இந்த ஏகாந்த பாடலுக்கு ஜி,ராமநாதன் இசை வடிவம் தந்தார். பின்னர் 'காற்று வெளியிடை'எனும் தலைப்பினைக் கொண்டு மணிரத்னம் இயக்கத்தில் ஒரு திரைப்படமும் வெளியாயிற்று.

   காற்றில் உலாவரும் கற்பனைகள்  கவிஞர்களை வெகுவாகவே ஆட் கொள்வதுண்டு.அப்படி உருவான ஒரு பாடல்தான்,வாலியின் வளமான கற்பனையில்,'கலங்கரை விளக்கம்' திரைப்படத்தில்,தனி முத்திரை பதித்த 

"காற்று வாங்க போனேன் 

ஒரு கவிதை வாங்கி வந்தேன் 

அதை கேட்டு வாங்கி போனாள்

அந்த கன்னி என்ன ஆனாள்"

   எனும் குறும்புத்தனமான பாடல்.எம். ஜி.ஆர் ரசிகர்களிடம் பெரும் வரவேற்பைப்பெற்ற இப்பாடலுக்கு, மெல்லிசை மன்னர் எம்.எஸ். விஸ்வநாதன் காற்று வேகத்தில் இசையமைத்திருந்தார்.

  வாலிக்கு ஒருபடி மேலே போய், அவருக்கு முன்னதாகவே காற்றையே பாடவைத்த பெருமை கண்ணதாச னுக்கு உண்டு 'வெண்ணிற ஆடை' திரைப்படத்தில் விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தியில் இசையில்,P.சுசீலா பாடிய, 

"அம்மம்மா காற்றுவந்து ஆடை தொட்டு பாடும்" 

எனும் வரியில் தொடங்கும் அப்பாடல், பி சுசீலாவின் குரல் வேகத்தில் அனைவரையும் புத்துணர்ச்சியில் திளைக்கவைத்தது. 

  இதே கண்ணதாசன் பின்னர் பாலு மகேந்திராவின்'மூன்றாம் பிறை' திரைப்படத்திற்காக புனைந்த பாடலே, 

"பூங்காற்று புதிதானது

புதுவாழ்வு சதிராடுது" 

    எனும் வரிகளில் கே.ஜே.ஏசுதாஸின் அதிர்வுக்குரல்களால் மென்மை யான உணர்வுகளை காற்றுடன் சங்கமிக்கச் செய்தது.இசை ஞானியின் இசையில் இப்பாடல், இனிமையை இரட்டிப்பாக்கி யது.

 கே.ஜே.ஏசுதாசின் காந்தக்குரலில் நம்மை இளைப்பாற்றிய இன்னொரு பாடல் காற்றுக்குப் பெயரிட்டு நிற்கச் சொல்லி,காதலிக்குத் தூதுவிட்ட விளிப்பாடலானது.

வைகைக்கரை காற்றே நில்லு.

வஞ்சிதனைக் கண்டால் சொல்லு.

மன்னன் மனம் வாடுதென்று

மங்கைதனைத் தேடுதென்று

காற்றே பூங்காற்றே

கண்மணி அவளைக் கண்டால் நீயும்

காதோரம் போய்ச்சொல்லு

  எனும் இவ்வுருவகப் பாடலுக்கு  வரிவடிவமும் இசைவடவமும் தந்தார் பன்முனை படைப்பாளி டி.ராஜேந்தர். அவர் இயக்கிய'உயிருள்ளவரை உஷா' திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற இப்பாடல் காற்றோடு கலந்துவந்து நம் இதயங்களை ஆரத்தழுவியது.

  கே.பாலச்சந்தரின் 'அவர்கள்' திரைப் படத்தில் எம்.எஸ் விஸ்வநாதன் இசையில் காற்றைப்பற்றி எஸ்.ஜானகி பாடிய ஒரு அமர்க்களமான பாடலே, 

"காற்றுகென்ன வேலி 

கடலுக்கென்ன மூடி 

கங்கை வெள்ளம்

சங்குக்குள்ளே 

அடங்கி விடாது 

மங்கை நெஞ்சம்

பொங்கும் போது 

விலங்குகள் ஏது"

  இந்த அற்புதக்கற்பனையும்,கவியரசு கண்ணதாசனின் கவிதை காணிக்கையே.இப்பாடலின் முதல் வரியும் பிறகு 2001-இல்,ஒரு திரைப்பட தலைப்பாகவும் ஆயிற்று. 

 'வெண்ணிற ஆடை'திரைப் படத்தில்,சுசீலாவின் பாடலில்,ஆடை தொட்டுப் பாடிய காற்று,'ஜானி' திரைப்படத்தில் ஜானகியின் குரல்வீச்சில்,வேகம் நிறைந்த மற்றொரு பாடலின் மூலம்,  கண்ணுக்குப் புலப்படாத  ஏதோ ஒன்றினை,மனம் மூச்சு முட்டத் தேடுகின்றது என்பதை,ஆழமாய் உணர்த்தியது, 

"காற்றில் எந்தன் கீதம் 

காணாத ஒன்றைத் தேடுதே". 

   எனும் அந்த பாடல் வரிகள்,  ஸ்ரீதேவி யின் மனம் நிறைய ஏக்கம் தாங்கி, காதல் வேதனையின் விளிம்பைத் தொட்டு  கங்கை அமரனினின் கவிதையையும் அவரது தமையன் இளையராஜாவின் இசையையும் ஒருசேரப்பிழிந்து கான வெள்ளமாய் நம் நெஞ்சங்களில் வழிந்தோடியது. இதுவே'காற்றின் மொழி'யாகி,பின்னர் இயக்குனர் ராதா மோகனின் ஒரு திரைப்படத்தலைப்பாயிற்று. 

  உருவமில்லா காற்றுக்கு பல உருவங்கள் உண்டு.தென்றலும் புயலுமாய் நிறைந்த வாழ்வில், 'தென்றல் வந்து என்னைத்தொடு' என்று காற்றை விளிப்பதும்,மனச் சுமை வெடிக்கையில்,'பூவுக்குள் பூகம்ப'மாக மூச்சுக் காற்று வெடிப்ப தையும்,சில நேரம்'தென்றல் சுடும்' என்று நினைப்பதும் பனிக் காலத்தில் இரவுநேர குளிர்க்காற்றை தவிர்ப்பதும் வாழ்வின் வாடிக்கைகளை. எல்லோரும் உறங்கியபிறகு குளிர்க் காற்று வீச அச்சூழலிலும் காதல் வயப்பட்டோர் கண்ணுறங்காமல் இருப்பதுண்டு. அப்படிப்பட்ட ஒரு மன நிலையைத்தான் மெல்லத் திறந்தது திரைப்படத் தில் எஸ். ஜானகி பாடிய 

ஊரு சனம் தூங்கிடுச்சு 

ஊதக்காற்றும் அடிச்சிடுச்சு 

பாவிமனம் தூங்கலையே 

அதுவும் ஏனோ புரியலையே 

   என்று கண்ணுறங்கா காதல் தவிப்பை வெளிப்படுத்திய பாடல். இப்பாடலையும் கங்கை அமரன் எழுத அதற்கு இசைஞானியே தேனிசை ஊட்டினார். 

  கண் காணாக் காற்றினில்,நாம் கட்டுண்ட எத்தனையோ பாடல்கள் தமிழ்த்திரையில் உண்டு.அவற்றில் ஒருசில தேன் துளிகளே,இப்பதிவில் காற்றுடன் கலந்தன.வாடைக்காற்றும் 'எதிர்காற்று'ம் நிறைந்த வாழ்வில், காற்றில் மிதந்துவரும் கானங்கள், மனதிற்குள் மத்தாப்பாக மின்னியும், பட்டாம்பூச்சிகளாய்ப் பறந்தும், வாழ்வினை வாழுதற்குரியதாக்கு கின்றன. 

                       ===============0=================                

Rocketry, a film true to life.

  

  To do a biopic,is the most challenging part of film making.That too,to make a film on a living person is an extremely exacting task. R.Madhavan can take the special credit for making a film on the highly distinguished ISRO scientist Nambi Narayanan,who was lowly treated by the powers that be,due to hidden political reasons and alleged international conspiracy links.R.Madhavan who has produced and directed the film 'Rocketry-the Nambi effect' has also donned the role of the protagonist.

  R.Madhavan seems to have scrupulously breathed into the soul of a living person and the final scene in which Mr.Nambi Narayanan himself appears, creates an assertive impact of the meticulous make up of Madhavan's profile,to perfectly match that of the real hero of the ISRO. 

  Watching the movie with an absorbing mindset, one would not miss the fact that,the scene by scene narration of happenings,makes the film an absolute version of real life events.Starting from Nambi's Princeton University days,to those involving the aggressive mindset of the scientist{with his distinct flair for liquid fuel and cryogenics},to realize his pointed objectives in the interest of the country,his experiences in France and Russia and finally the gruesome blows ending up with Nambi's dirty incarceration,every frame bypasses the cinematic zone and creates a relook into the true incidents in a  person's life.

  A news column in the Hindu{1st August 2022}with the picture of Mr.Nambi Narayanan and Mr.D.R.Karthikeyan, former CBI director,carried information about the two decades + years of mudslinging of the former and the amount of insult heaped upon him.This news bullettin contained the caption "Scientists deserve immunity from arbitrary police action".Mr.Nambi's words in the Hindu were as follows:-"I wanted the truth to be told in clear terms in a language understood by all.Today I feel it has tremendous impact on the minds of people"These words can certainly lead  us to our inference that R.Madhavan's film has impressed the original protagonist. 

  R.Madhavan who was born on the Tamil big screen as a chocolate boy in Mani Ratnam's Alai Paayudhe has traveled miles in his film journey,with the same image in films like Run,Minnale&Dum Dum Dum.as a cowardly cop in Vettai,as a formidable cop in Vikram Vedha,as an aggressive sports buff in Irudhi Suttru and as a homely hero in many films.From romance to a variety of roles,Madhavan has hardly failed to cast indelible impressions in the minds of the audience.

. With 'Rocketry:-the Nambi effect' it can be rightly said,that he has taken a new avatar,by evolving himself as a perfect film maker,with a wild cry for establishing veracity and valued dedication to details,to make a film that would firmly set into the ground realities of a person's life,so as to make  doubtless truths speak loudly, through the silver screen.By making a film of this amazing kind,Madhavan has not only raised the status of Tamil cinema,but has also established the fact,that if a film maker's intentions are profoundly closer to his goal,it will be easier to make a mark in doing a biopic.The chocolate boy of yesteryears, deserves for sure,unfailing accolades,both from the audience and from the ISRO.(Thanks to Amazon Prime Videos )

                      =≈=========0===========

  

Tamil Cinema's Two famous Rural Courts

    

  This blog already carries an article bearing the title"The Most remembered court scenes in Tamil films".The above article threw light on some significant court scenes forming the core of narration of the films in which they were vitally integrated to the main story line.But the present article is not about any such established legal courts functioning in villages.It is about the practice of justice system followed in villages,under some people who happen to be the highly esteemed and trusted village chieftains.

  For the village folk a noble and righteous man adored by most people,becomes the incarnation of justice and his verdicts are taken as invincible pronouncements of justice to be adhered to,by one and all.Quite a few Tamil films have focused on this kind of judicial practice followed in villages.But Two Tamil films remain outstanding in this regard.They are Chinna Gounder{1992}and Naattamai{1994}

  'Chinna Gounder'released by Anandhi Films was made by R.V.Udhayakumar,who had already been a popular film maker,through his noted films like Urudhi Mozhi,Urimai Geedham,Pudhiya Vaanam and Kizhakku Vaasal.The last film cited,got him the Tamil Nadu State award for best fim [third place}and this pride of award continued for Chinna Gounder also.Chinna Gounder showcasing captain Vijayakanth in the titular role,became a unique film for the hero,because it was the first film that portrayed him in a soft,dignified and greatly esteemed role with remarkable voice control in dialogue delivery and commendable relevance to the community referred to,in costume and in the make up manuel of all characters.

  Besides Vijayakanth,Suganya,Salim Ghouse Manorama and Sathyapriya played key roles in the film.The story of the film was written by R.Selvaraj and cinematography was by A.Karthick Raja. Music was composed by the veteran Ilayaraja and songs like"Andha Vaanatha Pola"& 'Muthumani Maala"were resounding numbers ever ringing in audience memory.Some of the playful verbal exchanges between Manorama and Suganya,presented a specially attractive portion of the events of the film.

  Naattaamai  released two years later was a blockbuster film for K.S.Ravikumar,one of the most ssuccessful faces of Tamil cinema.The movie starrring Sarath Kumar {in dual roles}, Vijayakumar,Kushbu and Meena was released by Super Good films and had its story/dialogues written by Erode Sounder.Cinematography was done by Ashok Rajan and music was by Sirpi.The song "Kottapaakkum Kozhundhu Vethalaiyum"became a spot success for Sirpi and reached all homes as a heart warming treat.

  Chinna Gounder starts with an elderly advocate{film maker Ra Sankaran} passing through a village.He is surprised to notice the way the village chieftain {Vijayakanth} deals with a ticklish case and delivers his verdict,as the voice of justice,without wasting much time.Nattaamai also begins with a case of conflict heard by the village head Sarathkumar between two brothers trying to separate their aged parents according to their convenience.The hero delivers his verdict,based on family values cherished from time immemorial.

  The two films share a few features in common.Both the films centre round a particular community,the former more obviously with its title and the latter with the habits,customs and type of Tamil dialect exhibited.Both the films depict the rivalry and enmity prevailing between the families of two brothers-in-law.

 If Salim Ghouse is the villainous brother-in-law of Vijayakanth,in Chinna Gounder, Erode Soundar {Who has writted the story&dialogues} appears as the friendly brother in law of the elder Naattaamai {Vijayakumar). However,he turns rude and shoots down Vjayakumar dead, because the latter declares that the former's son should marry the girl from a lower caste raped by him.Before dying,Naattaamai categorically tells the villagers not to have any truck with Erode Sounder &family for the next eighteen years.

 Whereas,in Chinna Gounder the heinous brother in law kills the hero's sister in order to marry his concubine.Later,when his efforts to seize the local temple through false documents are exposed by the hero,their enmity gets intensified.Thus in both the films family feud becomes the focal point of narration.In both the films Goundamani Senthil team's comedy became a talking point.Moreover Manorama plays a very important role as the reasonable sister of the elder Nattaamai and as the righteous mother of Chinna Gounder

  There are some different aspects between the two films too.Unlike Chinna Gounder, Naattaamai is a two generation story with Sarathkumar,the elder son of Vijayakumar wearing and wielding the mantle of Naattaamai.The events relating to the elder Naattaamai are only shown in a fabulous flash back.Whereas in Chinna Gounder,the whole justice episodes move towards the central character Vijayakanth. If in Chinna Gounder the hero himself is suspected in the pregnancy of his wife's sister,in Naattaamai the hero's younger brother in accused by some people against the alleged pregnancy and murder of a local school teacher who falls a prey to the game plan of the villain.

 The climax of the two films marks a huge difference.What an imprinting scene it was to watch Salim Ghouse begging for forgiveness from the village folk and the villagers simply walking away without taking cognisance of his appeal.In a contrast,Naattaamai shows the fall of elder Sarathkumar {Shanmugam}unable to bear the guilt of passing a wrong verdict against his innocent younger brother{Pasupathi,the other Sarathkumar}, in the murder of the woman teacher who was actually killed by Ponnambalam{his cousin}.

  While Naattaamai can be called a wholesome mass entertainer film,Chinna Gounder was admired for its gripping narration of events and significant evolution of characterization incomparably justifying the theme and story line of the film.Nattaamai's speacial attraction was the brief appearance of Vijayakumar in a commanding role with a commendable display of what and how a village chieftain should be.Vijayakanth silently walked through his role with the might of justice and height of roleplay.On the whole both Chinna Gounder and Naattaamai are movies representative of the rural values of life to be cherished and valued and the two films will occupy a sky high position in the archives of Tamil Cinema.

                                     =============0=============