An endearing Malayalam Actor

   Malayalam Cinema is endowed with rich acting stuff,reflected both by its men and women.In addition to main actors,it has a huge list of talented supporting actors,who make their presence felt,however small their space or role is,in their movies.Some such dynamic actors like Thilakan,Innocent,Kalabhavan Mani,Rajan. P.Dev and Cochin Haneefa are no more today. Jagathi Srikumar has almost retired from the field for personal,(perhaps health) reasons.

  Some of the actors mentioned here,have already occupied their due space in this blog.Besides these actors,there are some longstanding men of Malayalam cinema like Saikumar,Vijayaraghavan,Lalu Alex and Siddique.Of these,Siddique carries a kind of special charm and grace in looks and roleplay, that has endeared him to a significant section of the audience of Malayalam big screen. 

   Siddique came into Malayalam Cinema during the mid Nineteen Eighties,in his mid twenties, with his first film Aa Neram Alpa Dooram. However,it was Mammootty's great film New Delhi that brought Siddique to audience notice.Siddique could be called a man of all waters,taking a dip everywhere,for a new avatar.His villainy as a paid assassin in August 15, put him on a very high pedestal in negative role play.Siddique has comfortably divided his acting schedule,between the super stars Mammootty and Mohanlal,besides effectively sharing screen space with other prominent heroes like Suresh Gopi,Prithviraj Sukumaran and Dileep.

   Some of his remarkable Mammootty films apart from New Delhi and August 15 were, Prajapadhi,Valiettan,Pokkiri Raja,Pramani, Carnival,Nair Sahib,Annan Thambi, Rajathi Raja, TwentyTwenty {with a star cluster that included Mammootty &Mohanlal} Maamangam, Sethurama Iyer CBI,Pranchiettan &the Saint, Puthan Panam,and the most recent Christopher.

  His Mohanlal specials were,Kalippaattam, Ustad,Rasa Thandhiram,Baba Kalyani,Naattu Rajavu,Udayon,Naran,Grand Master,Chotta Mumbai,Red Chillies,Madampi,Run Baby Run,Oppam,Loham, Drishyam,Big Brother, Aaraattu,The 12th Man and the latest film 'Neru'

  Siddique seems to have equally enjoyed his film journey with Suresh Gopi for films like Lelam, Ekalaivan,Crime File,Cover Story,Nariman and the recent Garudan.He has also done a few successful films with Dileep such as July 4,Kaariyasthan{as Dileep's father}Villaali Veeran and Voice of Sathyanathan Similarly, starting from Nandanam he was seen with Prithviraj,in the latter's films like Celluloid, Amar Akabar Antony, Paavaada and Theerpu. The recent popular films of Siddique were Ini Ellam Sheriyakum,Ini Uthram and Corona Papers.

   Listing the films of an actor is only a ritualistic concept.It is the acting verve and quality of role play that would make any actor get deeply rooted to audience memory.Siddique is one such actor of Malayalam Cinema.Handsome and graceful in looks,suave and enchanting in delivering dialogues and natural and effortless in imprinting his body language,he has beautifully reflected his innate assets as one of the leading supporting actors of Malayalan cinema. This blog writer has been watching his portrayal of characters from the days of New Delhi and Lelam.

  Be it a trust worthy friend {Lelam},or a crude police officer {as seen in July 4} or a brutal assassin {August 15} or an endearing [or] unaccepting father {Kariyasthan &Ellaam Sheriyaagum} or as a corrupt politician, Siddique made a memorable mark of his performance potential,in each character that he he was enrolled.

  The most resent Corona Papers brought into focus the qualms of conscience and beautiful reflection of a disturbed mindset of a cop undergoing the trauma of doing something much against his conscience.His role play of a wronged cop unduly suffering the ordeal of an unjust suspension and his consequential evil designs, showed him on the screen almost as the protagonist of the film.

  Siddique created a comedy ruckus in Dileep's Voice of Sathyanadhan as Tabela Verkey, mischievously referred to as Thavala by Dileep, that would make Siddique,often unnerved. Recently,he also appeared as a silent gold smuggler in the film Kasargold and as an impressive lawyer in Garudan and Neru.

  While in Garudan he appeared as a friendly lawyer to the police officer Suresh Gopi,in 'Neru'as a defence lawyer with vile motives and virulent language,he has vigorously stamped the negative shades of a self-made successful lawyer,displaying impressive professional excellence,devoid of moral values. The way he snubs Mohanlal,and hurts the emotions of the blind&sexually abused victim, would have certainly drawn the wrath of the audience towards Sidduque.It was yet another smart role-play of this most talented actor.

  Siddique is in short,an irrepaceably significant supporting actor,with the might of the mind to get into the interiors of every character that he portrays.With this single attribute,he makes himself an irresistible and indispensable actor to Malayalam cinema.

  In the world of Cinema, when many actors including heroes pass into oblivion after being in the limelight for some years,here is a guy who stays firmed up to the screen as one of the most charismatic actors,doing only supporting roles. With his scintillating smile,delicately articulated clear-cut dialogue delivery;and overall graceful profile,Siddique always looks endearing for me.It is this endearing trait,that continuously makes him an invaluable character actor of Malayalam cinema.

                   ============0==============

                                  

சத்தியத்தின் நிழலில் (posted on 3rd Feb 2024.)

  "தன்னை வென்றால் யாவும் பெறுவது, சத்தியமாகும்" என்கிறார் மகாகவி பாரதி. உண்மைக்கு உரமேற்றிய உறுதியான நிலைப்பாடே சத்தியமாகும். இந்த உறுதி நிலைப்பாட்டை பற்றி நின்றால், ஆலமர மென அடர்ந்து உயர்ந்து,சமூகத்திற்கே நிழலாகி நன்மை பயக்கலாம். இலக்கிய மும் இதர தத்துவம் சார்ந்த படைப்புகளும் சத்தியத்தை மனசாட்சியின் மறுவடிவாக  பிரதிபலிக்கின்றன.திரைப்படங்களும், தலைப்புகளாலும் பாடல்களாலும் சத்தியத் தின் மகத்துவதை வலுவாக பிரதிபலித்த துண்டு. தமிழ்த்திரைப் படங்களும் இந்த முயற்சியில் ஒருபோதும் பின்தங்கிய தில்லை. 

  தமிழ்திரைப்பட தலைப்புகளில்'சத்யம்', 'இது சத்தியம்','தாய்மீது சத்தியம்''சத்தியம் நீயே''சத்திய சோதனை'போன்ற திரைப் படங்கள் மனதில் எப்போதும் இடம் பிடிக்கும்.இத்தலைப்புகளைக் காட்டிலும் சத்தியம் பற்றிய பல பாடல்கள்,சாகா வரம் பெற்ற வையாகும்.'மலைக்கள்ளன்'திரைப் படத்தி லேயே"எத்தனைக் காலந்தான் ஏமாற்று வார் இந்த நாட்டிலே'' பாடலினி டையே,

"சத்தியம் தவறாத உத்தமர் போலவே 

நடிக்கிறார்;

சமயம் பார்த்து பல வகையிலும் கொள்ளை அடிக்கிறார்"

  என்று சத்தியத்தை சர்க்கரைப் பொங்க லாக நினைத்து,இனிக்கப்பேசி ஏமாற்றும் நபர்களைச் சாடியது.பின்னர் தேவரின்'நீல மலைத் திருடன்'திரைப்படத்தில்,

"சத்தியமே லட்சியமாய்க் கொள்ளடா

தலை நிமிர்ந்து உனை உணர்ந்து செல்லடா" 

    எனும் உன்னதமான பாடலைக் கேட்டு ரசித்தோம்.அதன்பின்னர் 'இது சத்தியம்' திரைப்படத்தில்,

"சத்தியம் இது சத்தியம்

எல்லாம் வல்ல இறைவனின் ஆணை

சொல்லப்போவது யாவையும் உண்மை

சத்தியம் இது சத்தியம்"

 எனும் தத்துவத்துளிகள் நிறைந்த பாடல், நெஞ்சுக்குள் நேர்மையாய் ஒலித்தது.

இதைத்தொடர்ந்து 'அன்னையும் பிதாவும்' திரைப்படத்தில்

"சத்தியமா நான் சொல்லுவதெல்லாம் தத்துவம்

தத்துவமா நான் சொல்லுவதெல்லாம் சத்தியம்"

 என்ற வித்தியாசமான பாடல்,சத்தியத்தில் தத்துவத்தையும்,தத்துவத்தில் சத்தியத் தையும் இரண்டறக்கலந்தது.

  மனிதனையும் சத்தியத்தையும் இணைத்தே உலாவந்த பாடல்களிலிருந்து வேறுபட்டு,பசுவை சத்தியத்தின் சின்ன மாக்கிய பாடலாக'மாட்டுக்கார வேலன்' திரைப்படத்தில்,

"சத்தியம் நீயே தர்மத்தாயே

குழந்தை வடிவே தெய்வமகளே" 

  என்ற வரிகள் பசு,குழந்தை,சத்தியம் ஆகியவற்றை முப்பரிமாணமாக்கியது.

  மீண்டும் தேவரின் படமான 'தாய் மீது சத்தியம்' திரைப்படத்தில்

"சத்தியத்தின் தத்துவத்தை நம்படா

அதன் சக்தியே உனக்குத்தரும் தெம்படா"

  எனும் பாடல் கம்பீரமாய் ஒலித்து சத்தியத் தின் நிழலில் நம்மை இளைப்பாறச் செய்தது.பின்னர் 'கிரஹப்பிரவேசம்' திரைப்படத்தில் உணர்வுகளால் நம்மை உலுக்கிய,

"சத்தியத்தின் சோதனைக்கு எத்தனைபேர் போட்டி

தர்மம் என்னை வாட்டுதம்மா சொந்தங் களைக் காட்டி"

   எனும் பாடல் உருக்கமாய் நம் செவிகளில் விழுந்து விழிகளை கண்ணீரால் நிரப்பியது.

 சத்தியத்தின் சாட்சியமாக எழுந்த டி.எம்' எஸ்ஸின் குரல் வீச்சினைக் குறைத்து, குழைந்து இதமாய் கேட்கப்பட்ட பாடலே, 'ஆனந்த ஜோதி' திரைப்படத்தில்"கடவுள் இருக்கின்றார்"எனும் பாடலுக்கிடையே சத்தியத்தை சாகா வரமாக்கிய

 "புத்தன் மறைந்துவிட்டான் 

அவன் தன  போதனை  மறைகின்றதா?

 சத்தியம் தோற்றதுண்டா 

உலகில் தர்மம் அழிந்ததுண்டா" 

  எனும் வரிகள்,சத்தியத்தின் மீதுள்ள நம்பிக்கையையும் போற்றுதலையும் அறுதியிட்டு உறுதிப்படுத்திமன. 

  இவற்றை எல்லாம் கடந்து 'பஞ்சவர்ணக் கிளி'திரைப்படத்தில்

"சத்தியம் சிவம் சுந்தரம்

சரவணன் திருப்புகழ் மந்திரம்"

  எனும் பாடல் வரிகள் சத்தியத்தின் அழகை சிவனெனும் மோட்சமாக்கி, திருப்புகழின் மாட்சியினை சரவணனின் பாதங்களில் சமர்ப்பித்தது.

  மேற்கண்ட பாடல்களில் P.சுசிலா பாடிய கடைசியில் குறிப்பிட்ட பாடல் தவிற,இதர அனைத்து பாடல்களையும் டி.எம்.சௌந்த ராஜன் தனது உரத்த,தெளிவான குரலால் உயர்த்திப்பாடி,சத்தியத்தின் மேன்மையை சரித்திரமாக்கினார் என்றால் அது மிகையா காது.இப்பாடல்கள் என்றும் நிலைத்து நிற்ப தற்கு தமிழ் மொழியின் உச்சரிப்புப்பிறழா டி.எம்.எஸ்ஸின் தனித்தன்மை வாய்ந்த கனத்த குரலும்,தலையாய காரணங்களில் ஒன்றாகும்.

  'மலைக்கள்ளன்'பாடலை தஞ்சை N..ராமைய்யாதாஸ் எழுத எஸ்.எம். சுப்பை ய்யாநாயுடு இசையமைத்திருந்தார்.'நீல மலைத் திருடன்'பாடலை அ.மருதகாசியும் 'தாய்மீது சத்தியம்'பாடலை பரணியும் எழுதியிருந்தனர்.இறுதிப்பாடலை வாலி யும்,இதர பாடல்கள் அனைத்தையும் கண்ணதாசன் கருத்துச் செறிவுடனும் கவிதை வரிகளாக்கினார்.

  'நீலமவைத்திருடன்'மற்றும் 'மாட்டுக்கார வேலன்'திரைப்படங்களுக்கு கே.வி.மகா தேவனும்,'தாய்மீது சத்தியம்'பாடலுக்கு சங்கர் கணேஷும்,இசயூட்டியிருந்தனர். மற்ற பாடல்கள் எல்லாமே,எம்.எஸ்.விஸ்வ நாதன் தனித்தும்,ராமமுர்த்தியுடன் இணைந்தும் மெல்லிசை களம்கண்டார்.

   சத்தியத்தின் நிழலில் சறுக்கலின்றி இளைப்பாறுவோர்க்கு,மகாத்மா காந்தி எழுதி வைத்த சத்திய சோதனை பக்கங்கள் எண்ணற்ற சோதனைகள் இடையிடையே வந்தாலும்,எல்லாவற்றையும் கடந்து சத்தியம் வெல்லும் என்பதை வாழ்க்கை யின் பாடமாக்கியது.சத்தியமே லட்சிய மாய்க் கொண்டவர்க்கு,என்னாளும் வாழ் வில் தோல்வியில்லை என்பதற்கு,சத்தியம் போற்றும் மனிதர்களின் மனமே அவர வர்க்கு ஏற்றமிகு சாட்சி.

              ===============0================

தமிழ்த் திரையிசையில் பொதுவுடைமை

 ''எல்லாரும் எல்லாமும் பெற வேண்டும்

இங்கு இல்லாமை இல்லாத நிலை வேண்டும்

வல்லான் பொருள் குவிக்கும் தனி உடமை

நீங்கி வர வேண்டும் திருநாட்டில் பொதுவுடமை"

  எனும்'கறுப்புப்பணம்'திரைப்படத்தில்,  கண்ணதாசன் எழுதி,அவரே திரையில் தோன்றி,அவருக்காக சீர்காழி கோவிந்த ராஜன் பாடிய இப்பாடலை கேட்கும்போ தெல்லாம்,நல்லெண்னம் கொண்டோர்க் கும்,சமத்துவம்  பேணுவோர்க்கும், நெஞ்சத்தில் செவிகளால் தேன் நிறையும்.

இயற்றலும் ஈட்டலும் காத்தலும் காத்த

வகுத்தலும் வல்லது அரசு

  எனும் வள்ளுவனின் கூற்றுப்படி,இயற்றிய ஆணையால் ஈட்டிய செல்வததை,வகுத்துப் பிரிக்கையில்,தனிவுடமை தகர்த்து,சமத்து வம் பொதுவுடமைமையை புணரமைக்கும் என்பது,நிர்வாகத்தின் நெறியியல் பாடமாக அமைந்தது.

  பொதுவுடமைக் கருத்தினை 1954 -லில் வெளிவந்த,"எத்தனை காலந்தான் ஏமாற்று வார் இந்த நாட்டிலே"எனும் தஞ்சை ராமைய் யா தாஸ் எழுதிய பாடலின் இடையே,

"தெருவெங்கும் பள்ளிகள் கட்டுவோம்

கல்வி தெரியாத பேர்களே இல்லாமல் செய்வோம்"

மற்றும்,

"ஆளுக்கொரு வீடு கட்டுவோம் 

அதில் ஆட கலைகளை சீராகப் பயில்வோம்" 

    போன்ற வரிகளால்,கல்வியையும், இல்லத்தையும்,அனைவர்க்கும் பகிர்ந்த ளிக்கும் வேட்கையினை உணர முடிந்தது. பின்னர் பட்டுக்கோட்டையார்'திருடாதே' திரைப்படத்திற்கு எழுதிய, 

  "திருடாதே பாப்பா திருடாதே"பாடலுக்கு இடையே,

"இருக்கிறதெல்லாம் பொதுவாய்ப் போனால் 

பதுக்குற வேலையும் இருக்காது"

   எனும் வரிகளும்,'அரசிளங்குமரி'திரைப் படத்திற்கு அவர் புனைந்த, 

"சின்னப்பயலே சின்னப் பயலே சேதி கேளடா"

 என்ற பாடலுக்கிடையே தோன்றும்,

"தனி உடமை கொடுமைகள் தீர தொண்டு செய்யடா

தானா எல்லாம் மாறும் என்பது பழைய பொய்யாடா"

  எனும் மெய்யான வரிகளும்,பொதுவுடமை சித்தாந்தத்தை பொதுநீதி ஆக்கின.

  பொதுவாக,எம்.ஜி.ஆரின் திரைப்படப் பாடல்களில்,பொதுவுடமைச் சிந்தனைகள் மிதமிஞ்சியிருக்கும்.அவரின்'சந்திரோத யம்'திரைப்படத்தில் மிகவும் பிரபலமான,

"புத்தன் ஏசு காந்தி பிறந்தது 

பூமியில் எதற்காக"

எனும் ஏற்றமிகு பாடலில் இழையோடும்,

"சிரிப்பவர் அழுவதும் அழுதவர் சிரிப்பதும் விதிவழி வந்ததில்லை;

ஒருவருக்கென்றே இருப்பதை எல்லாம் இறைவனும் தந்ததில்லை"

எனும் வரிகள்,தனியுடமையைச் சாடும்.

அதற்கு முன்பே'படகோட்டி'திரைப்படத்தில்

"கொடுத்ததெல்லாம் கொடுத்தான்

அவன் யாருக்காக கொடுத்தான்

ஒருத்தருக்கா கொடுத்தான் இல்லை

ஊருக்காகக் கொடுத்தான்"

  எனும் அழுத்தமான பாடல் வரிகள்,தடித்த சொற்களால் தனியுடமையைத் தாக்கி,

"எதுவந்த போதும் 

பொதுவென்று வைத்து

வாழ்கின்ற பேரை 

வாழ்த்திடுவோம்"

   என்று பொதுவுடமை கோட்பாட்டிற்கு கெட்டி மேளம் கொட்டி,வாழ்த்துரை வழங்கியது.

 'புதிய பூமி'திரைப்படத்தில்"நான் உங்கள் வீட்டுப்பிள்ளை"எனும் பாடலின் நடுவில்,

"உன்கொரு பங்கும் எனக்கொரு பங்கும்

  உலகில் நிச்சயம் உண்டு" 

  எனும் வரிகள் மூலம் எல்லார்க்கும் எல்லா மும் உண்டு என்று சமத்துவக் குரலினை உயர்த்திப் பிடித்தது.

  ஆனால்,இப்படி படிப்படியாக பொதுவுடமை சிந்தனைத்தூவல்களை சிதறவிட்ட, எம்.ஜி.ஆர் திரைப்படப்பாடல்களுக்கு முற்றி லும் மாறுபட்டு,தனியுடமைப் பாடலொன்று அவரின்'பாசம்'திரைப்படத்தில் பிரபலமாகி அதுவும் வெகுவாக ரசிக்கப்பட்டது.

"உலகம் பிறந்தது எனக்காக

ஓடும் நதிகளும் எனக்காக

மலர்கள் மலர்வது எனக்காக

அன்னை மடியை விரித்தால் எனக்காக"

  என்று தன்னாட்சியை ஆர்ப்பரிக்கும் வண்ணம் கம்பீரமாய் ஒலித்த இப்பாடல் மூலம் எம்.ஜி.ஆர் தன்னை முதன்மைப் படுத்தி,தன்னையே ரசிக்கும் ஒரு ரசிகன் தான் என்பதை,முன் நிலைப்படுத்தினார். எம்.ஜி.ஆரின் "நான் ஆணையிட்டால்" மற்றும்"நினைத்ததை நடத்தியே முடிப்ப வன் நான்"போன்ற பாடல்களும் அவரின் தன்னிலை தாக்கத்தை முன்னுக்குத் தள்ளின.

  'கறுப்புப்பணம்'திரைப்பாடலைத் தவிர மேலே குறிப்பிட்ட,எம்.ஜி.ஆர் பாடல்கள் அனைத்தையும் டி.எம்.சௌந்தராஜன் தன் தனித்துவக்குரலால் பாடி 'தனிவுடமை'ஆக் கினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.     

   'படகோட்டி'&'சந்திரோதயம்'திரைப்பட பாடல் களுக்கு வாலியும்'புதியபூமி'பாட லுக்கு பூவை செங்குட்டுவனும் அற்பு தமாய் வரிக ளமைத்தனர் என்பதையும்,'மலைக் கள்ளன்' திரைப்படத்திற்கு,எஸ்.எம். சுப்பைய்யா நாயுடுவும்'அரசிளங்குமரி'க்கு ஜி.ராமநாதனும் இசையமைக்க,இதர பாடல் வரிகளுக்கு,விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இணைந்தும் எம்.எஸ்.வி தனித்தும், இசை யமைத்து அமர்க்களப்படுத்தினர் என்பதை,இன்று கேட்டாலும் இனிக்கும் அப்பாடல்கள் உணர்த்துகின்றன.

  வாழ்க்கையில்,சமத்துவமும் பொதுவுடமை யும் முழுமை பெறாவிட்டாலும்,'சமரசம் உலா வும் இடமான,' மயானமும் கல்லறையும், மரணத்தை மனிதனுக்கு பொதுவுடமை ஆக்கி,பல வழிகளில் வந்தாலும்,மரணம் அனைவர்க்குப் பொதுவான ஒன்று என்பதை பாடமாக்கியது'ரம்மையின் காதல்' திரைப்படத்தில் கே.ஏ.தங்கவேலுக்காக் குரல் கொடுத்த சீர்காழி கோவிந்தராஜனின்

"சமரசம் உலாவும் இடமே

நம் வாழ்வில் காணா சமரசம் 

உலாவும் இடமே".

  எந்த அற்புதமான பாடலுக்கிடையே,ஆழ்ந்த வாழ்வியல் உண்மைகளை உள்ளடக்கிய,

"சாதியில் மேலோரென்றும்

தாழந்தவர் தீயோர் என்றும்

பேதமில்லாது 

சேர்ந்திடும் காடு

தொல்லை இன்றியே

தூங்கிடும் வீடு"

என்றும்,

"ஆண்டி எங்கே

அரசனும் எங்கே;

அறிஞன் எங்கே

அசடனும் எங்கே;

ஆவி போனபின், 

கூடுவார் இங்கே.

ஆகையினாலே,

நம் வாழ்வில் காணா,

சமரசம் உலாவும் இடமே"

  என்றும்,பொன்னான வரிகளை பதமாய்ச் சேர்த்து,மரணத்தில் பொதுவுடமையை, பகிர்ந்தளித்தது.A.மருதகாசியின் இந்த மகத்தான வரிகளை,T.R.பாப்பாவின் பவித்திரமான இசையும் சீர்காழியாரின் சீரிய குரலும் சேர்ந்து,சிந்தையில் சமத்து வத்தை,சிகரமாக்கியது.

  பொதுவுடமைச் சித்தாந்தத்தை பாரில் மாந்தர் பாங்குடன் உணர்ந்தால்,மண்ணில் போரில்லை.மத மாச்சரியங்களில்லை.இன எரிச்சல்களில்லை.செல்வச் செறுக்          கில்லை.வறுமையின் வாட்டமில்லை. சாதிச்சகதிகளின் சங்கடங்களில்லை.

 "உயர்ந்தரென்ன;தாழ்ந்தவரென்ன

உடல் மட்டுமே கறுப்பு

அவர் உதிரம் என்றும் சிகப்பு"

  என்று நிறபேதமில்லா மனிதச்சகோதரம் படர்ந்து,மனிதம் மடமடவென தழைக்கும். பொதுவுடமை ஒன்றே,பித்தம் போக்கி பெரு மிதம் பரப்பும் பண்புடைமை என்பதை, அவ்வப்போது மனிதவெளிச்சமாய்ப் பரவச் செய்த தமிழ்த்திரை,போற்றுதலுக்குரியது.

               ========0======0========

  

A movie that lives on its narration.

   

   Films on the woeful tales of rape victims have been depicted many times in many languages. Sometime back,there was Neelakanta's Tamil film 'Priyanka' starring Jeyaram and Revathi, narrating how Revathi struggled to get justice for a servant girl, gangraped and brutally mauled by her husband's younger brother and his friends.With Prabhu and Nassar as fair and foul advocates dealing with the rape case, the movie took serpentine routes in getting justice for the victim, after a series of arguments and events of legal misappropriation by the defence lawyer. Now comes Jithu Joseph's Malayalam film 'Neru', with Mohanlal and Siddique on their straight versus crooked streets of argumentation concerning a blind girl's plight of having been sexually abused by a proclaimed molester.

   'Neru'is a mind-blowing film that luminously celebrates a splendid narration,thanks to the remarkable evolution of exquisite creativity towards recreating the crime scene,and identifying the criminal through an art experience.The blind victim with her innate capacity for sculpturing, exposes the criminal's profile,by making a sculpture portrait accurately resembling him.

  Apart from this novel dimension in narration, what makes the movie a special audiovisual treat is an absolutely sober Mohanlal,with uprightness gripping his heart and soul, throwing him into a web of anger and cynicism as recurring interludes.Siddique is presented as the personification of perversion, as a scheming devil warming up with diabolic counter designs, to save a periodical perpetrator of sexual offence. Strangely, he forgets the fact that he too has a daughter (Priya Mani) and more strangely, even that daughter is equally hellbent in ditching the poor blind victim,unmindful of any  gender affinity.

  Nobody could have expected that Anaswara Rajan,who delivered a breezy and casual role in Super Saranya, could perfectly fit into the role of a blind girl,running the unprecedented predicament of falling a victim to a brutal sexual assault and then facing a more brutal legal attack,that prevents her from exposing the act of crime,and the criminal.The climax scene portrays her final moments of anguish in establishing the truth, after being subjected to enormous verbal abuse and virulence.The same way how neatly the former comedian Jagadish has embraced the role of the affected girl's father,with an earnest and deep involvement in the nature of his character!

  Justice finally speaks through exceptionally creative, righteously legal,and patiently judicial voices;as the trinity of beauty,truth and wisdom. Mathew Verghese as the judge exhibits exemplary ethical sense,through his power of patience and prudence,in unearthing the true tone of justice,unsupported by either absence of  evidence,or presence of false witnesses.'Neru' is different from many other films,purely on account of its unique genesis of its vital base of narration. Like clay taking different figures through the supreme art of sculpturing, an invisible crime scene stuck to the soil, grows into a novel mode of exposition of crime, through the excellence of art. It is here, Jithu Joseph's directorial design takes its new avatar.

    Note:-  A late review but an irresistible recall of the imprint of the film, after watching it as a theatre show.

                              ===========0============

The Vijaya Vauhini Studios

  

   In the line of Gemini Studios and AVM film production house, the Vijaya Vauhini Studios has remained as a prominent motion picture movie studios in Chennai.This illustrious film making house is a combination of Vijaya Studios run by Bommireddy Nagi Reddy and Chakrabani and the Vauhini Studios let on lease by Moola Narayana Swamy,their longtime partner. 

  Started in 1948 some of the unforgettable films made by the Vijaya Vauhini Studios are Padhala Bhairavi,Kalyanam Panni Paar,Chandraharam, Missiamma,Guna Sundari,Maya Bazar,Kadan Vaangi Kalyanam, Manidhan Maaravillai,the block buster MGR film Enga Veetu Pillai that ran in theatres for more than a year,Enga Veettu Penn, Nam Naadu,the other superhit MGR film, Sivaji Ganesan's Vani Rani, Rajini's Uzhaippali, Kamal's Nammavar,Visu's Meendum Savithri, Vishal's Thamirabharani,the two Danush films Vengai and Padikkaadhavan,Ajith's Veeram, Vijay's Bhairava and Vijay Sethupathi's Sanga Thamizhan.

  Besides these Tamil entries there were many Telugu films made by Vijaya Vauhini Studios and a few Hindi films of which Ram Aur Shyam {the Hindi remake of Enga Veetu Pillai}and Julie which was a remake of the most popular Malayalam film Chattakari were major Bollywood hits.L.V.Prasad, K.V.Reddy and Tapi Chanakya were the main directors of films produced under the banner of Vijaya Vauhini Studios.The other directors inducted were C.P.Jambulingam,[Nam Nadu} P.Vasu,{Uzhaippali},Manobala,{Karuppu Vallai}Suraj {Padikkadhavan},Siva,{Veeram}K.S.Sethu madhavan,{Nammavar}Bharadhan {Bhairava} and Hari.{Thamirabharani & Venghai}.Among the last century top most heroes Gemini Ganesan acted in five of their movies,MGR in two and the Chevalier just in one. 

  Majority of the films from Vijaya Vauhini Studios were decent and delighting films meant for the family audience.Breezy humour was the prominent element of these films.Films like Kalyanam Panni Paar,Missiamma &Manidhan Maaravillai were specially filled with high quality humour spread throughout the narration with delicate aesthetic touches.While Padhala Bhairavi and Maya Bazar had mythical element of sustaining quality,all the other films were action oriented. Family values,social awareness,wellness of mind, courage and conviction and spirit of brotherhood were the chief human traits reflected by the narration mode of these films.It was this varied cinematic sense that caused a lot of positive vibes and fulfilment of expectation in terms of exalting entertainment.

  The makers of films under Vijaya Vauhini would have been different.But all of them were suitably motivated towards augmenting the richness in audiovisual display of power packed emotions transmitting through human minds. Vijaya Vauhini Studios delivered what the audience always looked for and thereby facilitated the unfailing double goals of commercial viability and consumer satisfaction. Appropriate gauging of the mood of the viewers remained as one of the clinching points of Vijaya Vauhini Studios in taking the quality of Tamil cinema to its desired heights.This could be the secret of their continued success story.

       ==============0==============

பார்வைகள் பலவிதம்

"ஒராயிரம் பார்வையிலே

உன் பார்வையை நானறிவேன்" 

('வல்லவனுக்கு வல்லவன்'திரைப் படம்; பாடல் டி.எம்.எஸ் குரலில்)

 என்ற இதமான பாடல்,பல ஆயிரம் பார்வை களில் ஒற்றைப் பார்வையை,காதலின் பலத்திற்கு உறுதி மொழியாக்கியது. மாறாக,

"பார்வை ஒன்றே போதுமே

பல்லாயிரம் சொல் வேண்டுமே"

(படம் 'யார்நீ' பாடலைப் பாடியது டி.எம்.எஸ்& எல்.ஆர்.ஈஸ்வரி) 

  எனும் டூயட் பாடல் வரிகள்,காதலின் ஒற்றைப் பார்வைக்கு விடைகாண,ஓரா யிரம் சொற்கள் தேடியது.இந்தபாடல்கள் இரண்டிற்குமே வரிகள் கண்ணதாசன் எழுத,வேதா இசையில் வேகம் கூட்டினார். மாற்றுச் சிந்தனைகள் பார்வையின் பன்முகத்தன்மையை விரிந்து,பரந்து, பறக்கச் செய்தது.

"இன்னும் பார்த்துக்கொண்டிருந்தால் என்னாவது 

இந்த பார்வைக்குத்தானா பெண்ணாவது"

('வல்லவன் ஒருவன்'திரைப்படத்தில் P.சுசிலாவும் டி.எம் எஸஸும் பாடியது) 

  என்று காதலின் கடோத்கஜ பார்வையை கேலி செய்த டூயட் பாடல்,மீண்டும் கண்ண தாசன் வரிகளைத்தாங்கி,வேதாவின் இசை யில் வேடிக்கைக் காட்டியது.

"மௌனமே பார்வையால் ஒரு பாட்டுப்பாட வேண்டும் 

"நாணமே ஜாடையால் ஒரு வார்த்தை பேச வேண்டும்" 

('கொடிமலர்'படத்தில் P.B.ஸ்ரீநிவாஸ் மெய் மறந்து பாடியது)

 எனும் கண்ணதாசன்வரிகள்,விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசையில் மௌனத்திற்கு பார்வை பலம் கொடுத்து பாடலாக்கியது.

 இதே P.B.ஸ்ரீநிவாஸ் 'வாழ்க்கைப்படகு' திரைப்படத்தில் பாடிய "நேற்றுவரை நீ யாரோ நான் யாரோ"பாடலுக்கிடையே தோன்றும்,

"உன்னை நான் பார்க்கும்போது 

மண்ணை நீ பார்க்கின்றாயே

விண்ணை நான் பார்க்கும்போது 

என்னை நீ பார்க்கின்றாயே

நேரிலே பார்த்தாலென்ன

நிலவென்ன தேய்ந்தா போகும்"

  எனும் வரிகள் மூலம் காதல் களியாட்டத் தில் பெண்மையின் கண்ணாமூச்சிப் பார்வை,கனிவான அத்தியாயங்கள் எழுத வல்லது எனும் சுவையான கற்பனை மந்திரத்தை,சொற்களால் சொல்லியடித் தார் கவியரசு.இப்பாடலுக்கும்,இரட்டையரே இசைக்கூட்டினர்.

"பார்த்து பார்த்து நின்றதிலே பார்வை இழந்தேன்

நீ பாடும் மொழி கேட்கையிலே வார்த்தை இழந்தேன்"

  என்று 'மணப்பந்தல்'திரைப்படத்தில் P.B.ஸ்ரீநிவாசும் P.சுசிலாவும் பாடிய பாடல் விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசையில், கண்ணதாசன் வரிகளால் காத்திருந்ததை பார்த்திருந்ததாக்கி,கேட்டிருந்ததை மௌன மொழியாக்கியது.ஆனால்'நீ வருவாய் என' திரைப் படத்தில் கே.எஸ்.சித்ரா ஒரு முறை யும் ,S.P பாலசுப்பிரமணியம் ஒரு முறையும் பாடும் பா.விஜய்யின் வரிகளாய் எஸ்.ஏ.ராஜ் குமாரின் இன்னிசையில் கேட்ட,

"பார்த்து பார்த்து கண்கள் பூத்திருந்தேன் 

நீ வருவாய் என

பூத்து பூத்து புன்னகை சேர்த்து வைப்பேன்

நீ வருவாய் என"

   எனும் பாடல்,காத்துப் பார்த்திருப்பதை, பூக்களாய் பூக்கச்செய்து,புன்னகை பெருக்கியது.

  "என்ன பார்வை உந்தன் பார்வை

  இடை மெலிந்தாள் இந்த பாவை"

எனும் P.சுசிலாவின் பெண்குரலிலும்

"என்ன பார்வை உந்தன் பார்வை 

என்னை மறந்தேன் இந்த வேளை" 

எனும் கே.ஜே.ஏசுதாசின் ஆண்குரலிலும் எழுந்த'காதலிக்க நேரமில்லை'திரை கானமும்,

"முன்தினம் பார்த்தேனே

பார்த்ததும் தோற்றேனே"

  எனும் நரேஷ் அய்யர்&பிரஷாந்தினி பாடிய 'வாரணம் ஆயிரம்' படப்பாடலும்,பார்வை யை மன்மதன் ரதியின் கனைகளாக்கி, காதல் களத்தில் பார்வையின் பாதிப்பை பரவசமாய் மனதில் பதியச்செய்தன. முன்னதை விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசைக்கு கண்ணதாசன் வரியமைக்க, 'வாரணம் ஆயிரத்திற்கு',தாமரை கவிதை புனைய, ஹாரிஸ் ஜெயராஜ் உளம் நனைய இசை ஊற்றினார்.பார்வையின் பலத்தை பக்குவமாய்,ஏ.எல் ராகவனின் குரலில் மனதில் பதியம் போட்ட பாடலொன்று,1959 இல் வெளி வந்த'பாஞ்சாலி'எனும் படத்தில் இடம் பெற்றது.

"ஒருமுறை பார்த்தாலே போதும்

உன் உருவம்

மனதை விட்டு நீங்காது எப்போதும்"

  எனும் எளிமையான அ.மருதகாசியின் வரிகளுக்கு கே.வி.மகாதவன் பாந்தமாய் இசையமைத்திருந்தார்.

 பார்வையை பகிரும் வண்ணம் 'மரகதம்' திரைப்படத்தில் எஸ்.எம்.சுப்பைய்யா நாயுடு வின் மேலான இசையில் டி.எம்.சௌந்தரா ஜனும் ராதா ஜெயலட்சுமியும் பாடிய,

"கண்ணுக்குள்ளே உன்னைப்பாரு

அது காவியம் ஆயிரம் கூறும்"

எனும் ரா.பாலுவின் வரிகளும்,

  'தங்கப்பதுமை'திரைப்படத்தில் விஸ்வ நாதன் ராமமூர்த்தியின் தேன்சுவை இசையில் டி.எம்.எஸ்ஸும் P லீலாவும் பாடிய,

"முகத்தில் முகம் பார்க்கலாம்

விரல் நகத்தில்

பவழத்தின் நிறம் பார்க்கலாம்"

  எனும் பட்டுக்கோட்டையார் பாடலும், இலக்கிய நயத்தை வெண்திரையில் விதைத்து பார்வைக்கு பலம் கூட்டின.

  மேலும் பார்வையை கிண்டலாக விமர்சித்து

"பார்த்தாலும் பார்த்தேன்

 நான் உன்னப்போல பார்க்கல" 

(படம்:-'ஆயிரம் ரூபாய்'கண்ணதாசன் வரிகளை P.B.ஸ்ரீநிவாசும் P.சுசிலாவும் கே.வி.மகாதேவன் இசையில் பாடியது)

 என்று குறை கூறலும்,

''பார் மகளே பார் பார் மகளே பார்

நீயில்லாத மாளிகையை

பார் மகளே பார்

உன் நிழலில்லாமல் வாடுவதை 

பார் மகளே பார்

தாய் படுத்த படுக்கையினை

பார் மகளே பார்

அவள் தங்க முகம் கருகுவதை

பார் மகளே பார்"

( படம்:-பார் மகளே பார்.விஸ்வநாதன் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய கண்ணதாசன் பாடல்)

  என்று மகளைப் பிரிந்த வேதனையை பார்க்கச் சொல்லி விளிப்பதும்,

  "உன்னைப்பார்த்து இந்த உலகம் சிரிக்கிறது

உன் செயலைப் பார்த்து உன் நிழலும் வெறுக்கிறது"

('அடிமைப்பெண்'திரைப்படத்தில் கே.வி.மகாதேவன் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய வாலியின் வரிகள்)

  என்று பார்வையின் ஏளனத்தை பறைசாற் றுவதும், 

"ஏன் சிரித்தாய் என்னைப்பார்த்து

உன் எழில்தனைப் பாடவா தமிழைச் சேர்த்து:

( பொன்னித்திருநாள் எனும் திரைப்படத் தில் கே.வி.மகாதேவன் இசையில் P.B.ஸ்ரீநிவாஸ் பாடிய கவிஞர்.பி.கே.முத்து சாமியின் கவிதை) என்று பார்வையின் காரணத்தைக் நளினமாகக் கோருவதும், 

   பார்வை நாடகத்தின் பல சுவையான மேடைக் காட்சிகளே!

"பார்த்த நியாபகம் இல்லையோ

பருவ நாடகம் தொல்லையோ"

எனும்'புதிய பறவை'யின் P.சுசலாவின் நேரடிக் கேள்விக்கு,

"பார்த்தால் பசி தீரும் பருவத்தின் மெருகேறும் 

தொட்டாலும் கை மணக்கும்

தொட்ட இடம் பூ மணக்கும்"

   எனும் P.சுசிலாவின் 'பார்த்தால் பசி தீரும்' திரைப்படப்பாடல் பார்வையின் பதிலடி ஆகியிருக்குமோ?விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசைக்கென,இவ்வரிகள்  எழுதிய கண்ண தாசனின் கற்பனையே;இதன் எதிர்வினைக் காரணம் அறியும்.

"என்னைப் பாரு என் அழகைப்பாரு   கண்ணாலே 

ரெண்டு கண்ணாலே

பார்த்தால் இன்பலோகம் இங்கே தெரியும் தன்னாலே"

   என்று விழிகளால் பந்தாடி பார்க்கச் சொல் லும் பாடலொன்றும்,'மனோகரா'திரைப் படத்தில் T.V.ரெத்தினம் குரலில் இடம்பெற் றது.உடுமலை நாராயணகவியின் இப்பாட லுக்கு எஸ்.வி.வெங்கட்ராமனும் டி.ஆர்.ராம நாதனும் இணைந்த இசையமைத்தனர்.

இதற்கு,

"நான் பார்த்ததிலே அவள் ஒருத்தியைத் தான்

நல்ல அழகி என்றேன் நல்ல அழகி என்பேன்"

    என்று'அன்பேவா'வின் வாலி எழுதிய.  டி.எம்.எஸ்ஸி&P.சுசிலாவின் மறைமுக பதில்,மற்றொரு பார்வையாகும்.வாலி எழுதிய இப்பாடலுக்கு விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி  இசையமைத்திருந்தனர்.

  இப்படியாகவும் இதற்கு மேலும் பல்வேறு பார்வைகளின் பதிவுகளுக்குள் பதிவான தமிழ்திரை,'என்னைப் பார்','பார் மகளே பார்','என்னைப்பார் என் அழகைப்பார்', 'பார்த்தால் பசி தீரும்','பார்த்தேன் ரசித் தேன்''பார்த்தாலே பரவசம்','பார்வையின் மறு பக்கம்',என்று பல பார்வை போற்றும் தலைப்புகளை தருவித்தது.மொத்தத்தில் தமிழ்த்திரை கண்டது, பன்முகப் பார்வை கள் மட்டுமன்று;அவற்றின் பல முனை தாக்கங்களும் தான்.

       ==============0================

A sequel that outshines its prequel.

 

                                                  {Courtesy NETFLIX}

    Tamil cinema has seen many sequels failing in the box office to let their prequels stay perpetually fixed in audience memory. Singam 2 &3, Sandakozhi 2 and Samy 2 are standing examples in this regard. But to turn the tables in favor of sequels,here comes Jigardhana Double X, a sequel to the film Jigardhanda released in 2014.

  Though both the films are the products of Karthik Subbaraj Jigardhanda Double X certainly doubles up the speed of its creative drive to outshine his first film Jiggardhanda.The main reason for its doubled-up drive could be the poignant theme factor hitting the imagination and thought process of the audience,with a totally different verve when compared to its predecessor.

  No doubt the first version of Jigardhsnda was a bold dark comedy kickstart of Subburaj that took Bobby Simha to fame in the line of romantic poet George Gordon Byron, who is said to have woken up one morning and found himself famous. The film also gave due weightage to the role of Sidharth. However, unlike the former film which safely travelled on the new track of comedy this sequel which has a lukewarm start, takes its lead and surpasses its prequel in the totality of its narration by transiting from the comedy lane to an absolutely gripping tale of the exploited forest tribes and the elephants undone, for the sake of their tusks.

    Ragava Lawrence as Alliyan Caesar ,S.J.Suryah as Kirubai Arokiyaraj,Nimisha Sajayan as Alliyan's wife and Naveen Chandra as DSP Rathnakumar have all contributed their best in role delivery to make this sequel not a mere succession of Jigardhanda,but a substantial success story with an outshining thrust in its dynamism and appeal to the audience. A special mention has to be made about the roaring and monstrous roleplay of Vidhu as Shettani especially about the way he pounces on the elephants and later on Lawrence.Jigardhanda Double X would remain as a special film for Ragava Lawrence.

  The music of Santhosh Narayanan comfortably and comprehensively travels along with the narration of the film both in background score and composition of songs. The cameras take a gory round in presenting each scene with visual force that simultaneously hits the eyes and minds of the audience. The entire team of Jigardhanda Double X deserves audience appreciation for its unique mode of presentation.This piece of Karthik Subbaraj establishes the power of cinema to unfold the varied parameters of evil and thereby project itself as the torch bearer for the afflicted sections of mankind.Special courtesy to Netflix for taking this worth watching film to each one's home links.