The Vijaya Vauhini Studios

  

   In the line of Gemini Studios and AVM film production house, the Vijaya Vauhini Studios has remained as a prominent motion picture movie studios in Chennai.This illustrious film making house is a combination of Vijaya Studios run by Bommireddy Nagi Reddy and Chakrabani and the Vauhini Studios let on lease by Moola Narayana Swamy,their longtime partner. 

  Started in 1948 some of the unforgettable films made by the Vijaya Vauhini Studios are Padhala Bhairavi,Kalyanam Panni Paar,Chandraharam, Missiamma,Guna Sundari,Maya Bazar,Kadan Vaangi Kalyanam, Manidhan Maaravillai,the block buster MGR film Enga Veetu Pillai that ran in theatres for more than a year,Enga Veettu Penn, Nam Naadu,the other superhit MGR film, Sivaji Ganesan's Vani Rani, Rajini's Uzhaippali, Kamal's Nammavar,Visu's Meendum Savithri, Vishal's Thamirabharani,the two Danush films Vengai and Padikkaadhavan,Ajith's Veeram, Vijay's Bhairava and Vijay Sethupathi's Sanga Thamizhan.

  Besides these Tamil entries there were many Telugu films made by Vijaya Vauhini Studios and a few Hindi films of which Ram Aur Shyam {the Hindi remake of Enga Veetu Pillai}and Julie which was a remake of the most popular Malayalam film Chattakari were major Bollywood hits.L.V.Prasad, K.V.Reddy and Tapi Chanakya were the main directors of films produced under the banner of Vijaya Vauhini Studios.The other directors inducted were C.P.Jambulingam,[Nam Nadu} P.Vasu,{Uzhaippali},Manobala,{Karuppu Vallai}Suraj {Padikkadhavan},Siva,{Veeram}K.S.Sethu madhavan,{Nammavar}Bharadhan {Bhairava} and Hari.{Thamirabharani & Venghai}.Among the last century top most heroes Gemini Ganesan acted in five of their movies,MGR in two and the Chevalier just in one. 

  Majority of the films from Vijaya Vauhini Studios were decent and delighting films meant for the family audience.Breezy humour was the prominent element of these films.Films like Kalyanam Panni Paar,Missiamma &Manidhan Maaravillai were specially filled with high quality humour spread throughout the narration with delicate aesthetic touches.While Padhala Bhairavi and Maya Bazar had mythical element of sustaining quality,all the other films were action oriented. Family values,social awareness,wellness of mind, courage and conviction and spirit of brotherhood were the chief human traits reflected by the narration mode of these films.It was this varied cinematic sense that caused a lot of positive vibes and fulfilment of expectation in terms of exalting entertainment.

  The makers of films under Vijaya Vauhini would have been different.But all of them were suitably motivated towards augmenting the richness in audiovisual display of power packed emotions transmitting through human minds. Vijaya Vauhini Studios delivered what the audience always looked for and thereby facilitated the unfailing double goals of commercial viability and consumer satisfaction. Appropriate gauging of the mood of the viewers remained as one of the clinching points of Vijaya Vauhini Studios in taking the quality of Tamil cinema to its desired heights.This could be the secret of their continued success story.

       ==============0==============

பார்வைகள் பலவிதம்

"ஒராயிரம் பார்வையிலே

உன் பார்வையை நானறிவேன்" 

('வல்லவனுக்கு வல்லவன்'திரைப் படம்; பாடல் டி.எம்.எஸ் குரலில்)

 என்ற இதமான பாடல்,பல ஆயிரம் பார்வை களில் ஒற்றைப் பார்வையை,காதலின் பலத்திற்கு உறுதி மொழியாக்கியது. மாறாக,

"பார்வை ஒன்றே போதுமே

பல்லாயிரம் சொல் வேண்டுமே"

(படம் 'யார்நீ' பாடலைப் பாடியது டி.எம்.எஸ்& எல்.ஆர்.ஈஸ்வரி) 

  எனும் டூயட் பாடல் வரிகள்,காதலின் ஒற்றைப் பார்வைக்கு விடைகாண,ஓரா யிரம் சொற்கள் தேடியது.இந்தபாடல்கள் இரண்டிற்குமே வரிகள் கண்ணதாசன் எழுத,வேதா இசையில் வேகம் கூட்டினார். மாற்றுச் சிந்தனைகள் பார்வையின் பன்முகத்தன்மையை விரிந்து,பரந்து, பறக்கச் செய்தது.

"இன்னும் பார்த்துக்கொண்டிருந்தால் என்னாவது 

இந்த பார்வைக்குத்தானா பெண்ணாவது"

('வல்லவன் ஒருவன்'திரைப்படத்தில் P.சுசிலாவும் டி.எம் எஸஸும் பாடியது) 

  என்று காதலின் கடோத்கஜ பார்வையை கேலி செய்த டூயட் பாடல்,மீண்டும் கண்ண தாசன் வரிகளைத்தாங்கி,வேதாவின் இசை யில் வேடிக்கைக் காட்டியது.

"மௌனமே பார்வையால் ஒரு பாட்டுப்பாட வேண்டும் 

"நாணமே ஜாடையால் ஒரு வார்த்தை பேச வேண்டும்" 

('கொடிமலர்'படத்தில் P.B.ஸ்ரீநிவாஸ் மெய் மறந்து பாடியது)

 எனும் கண்ணதாசன்வரிகள்,விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசையில் மௌனத்திற்கு பார்வை பலம் கொடுத்து பாடலாக்கியது.

 இதே P.B.ஸ்ரீநிவாஸ் 'வாழ்க்கைப்படகு' திரைப்படத்தில் பாடிய "நேற்றுவரை நீ யாரோ நான் யாரோ"பாடலுக்கிடையே தோன்றும்,

"உன்னை நான் பார்க்கும்போது 

மண்ணை நீ பார்க்கின்றாயே

விண்ணை நான் பார்க்கும்போது 

என்னை நீ பார்க்கின்றாயே

நேரிலே பார்த்தாலென்ன

நிலவென்ன தேய்ந்தா போகும்"

  எனும் வரிகள் மூலம் காதல் களியாட்டத் தில் பெண்மையின் கண்ணாமூச்சிப் பார்வை,கனிவான அத்தியாயங்கள் எழுத வல்லது எனும் சுவையான கற்பனை மந்திரத்தை,சொற்களால் சொல்லியடித் தார் கவியரசு.இப்பாடலுக்கும்,இரட்டையரே இசைக்கூட்டினர்.

"பார்த்து பார்த்து நின்றதிலே பார்வை இழந்தேன்

நீ பாடும் மொழி கேட்கையிலே வார்த்தை இழந்தேன்"

  என்று 'மணப்பந்தல்'திரைப்படத்தில் P.B.ஸ்ரீநிவாசும் P.சுசிலாவும் பாடிய பாடல் விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசையில், கண்ணதாசன் வரிகளால் காத்திருந்ததை பார்த்திருந்ததாக்கி,கேட்டிருந்ததை மௌன மொழியாக்கியது.ஆனால்'நீ வருவாய் என' திரைப் படத்தில் கே.எஸ்.சித்ரா ஒரு முறை யும் ,S.P பாலசுப்பிரமணியம் ஒரு முறையும் பாடும் பா.விஜய்யின் வரிகளாய் எஸ்.ஏ.ராஜ் குமாரின் இன்னிசையில் கேட்ட,

"பார்த்து பார்த்து கண்கள் பூத்திருந்தேன் 

நீ வருவாய் என

பூத்து பூத்து புன்னகை சேர்த்து வைப்பேன்

நீ வருவாய் என"

   எனும் பாடல்,காத்துப் பார்த்திருப்பதை, பூக்களாய் பூக்கச்செய்து,புன்னகை பெருக்கியது.

  "என்ன பார்வை உந்தன் பார்வை

  இடை மெலிந்தாள் இந்த பாவை"

எனும் P.சுசிலாவின் பெண்குரலிலும்

"என்ன பார்வை உந்தன் பார்வை 

என்னை மறந்தேன் இந்த வேளை" 

எனும் கே.ஜே.ஏசுதாசின் ஆண்குரலிலும் எழுந்த'காதலிக்க நேரமில்லை'திரை கானமும்,

"முன்தினம் பார்த்தேனே

பார்த்ததும் தோற்றேனே"

  எனும் நரேஷ் அய்யர்&பிரஷாந்தினி பாடிய 'வாரணம் ஆயிரம்' படப்பாடலும்,பார்வை யை மன்மதன் ரதியின் கனைகளாக்கி, காதல் களத்தில் பார்வையின் பாதிப்பை பரவசமாய் மனதில் பதியச்செய்தன. முன்னதை விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசைக்கு கண்ணதாசன் வரியமைக்க, 'வாரணம் ஆயிரத்திற்கு',தாமரை கவிதை புனைய, ஹாரிஸ் ஜெயராஜ் உளம் நனைய இசை ஊற்றினார்.பார்வையின் பலத்தை பக்குவமாய்,ஏ.எல் ராகவனின் குரலில் மனதில் பதியம் போட்ட பாடலொன்று,1959 இல் வெளி வந்த'பாஞ்சாலி'எனும் படத்தில் இடம் பெற்றது.

"ஒருமுறை பார்த்தாலே போதும்

உன் உருவம்

மனதை விட்டு நீங்காது எப்போதும்"

  எனும் எளிமையான அ.மருதகாசியின் வரிகளுக்கு கே.வி.மகாதவன் பாந்தமாய் இசையமைத்திருந்தார்.

 பார்வையை பகிரும் வண்ணம் 'மரகதம்' திரைப்படத்தில் எஸ்.எம்.சுப்பைய்யா நாயுடு வின் மேலான இசையில் டி.எம்.சௌந்தரா ஜனும் ராதா ஜெயலட்சுமியும் பாடிய,

"கண்ணுக்குள்ளே உன்னைப்பாரு

அது காவியம் ஆயிரம் கூறும்"

எனும் ரா.பாலுவின் வரிகளும்,

  'தங்கப்பதுமை'திரைப்படத்தில் விஸ்வ நாதன் ராமமூர்த்தியின் தேன்சுவை இசையில் டி.எம்.எஸ்ஸும் P லீலாவும் பாடிய,

"முகத்தில் முகம் பார்க்கலாம்

விரல் நகத்தில்

பவழத்தின் நிறம் பார்க்கலாம்"

  எனும் பட்டுக்கோட்டையார் பாடலும், இலக்கிய நயத்தை வெண்திரையில் விதைத்து பார்வைக்கு பலம் கூட்டின.

  மேலும் பார்வையை கிண்டலாக விமர்சித்து

"பார்த்தாலும் பார்த்தேன்

 நான் உன்னப்போல பார்க்கல" 

(படம்:-'ஆயிரம் ரூபாய்'கண்ணதாசன் வரிகளை P.B.ஸ்ரீநிவாசும் P.சுசிலாவும் கே.வி.மகாதேவன் இசையில் பாடியது)

 என்று குறை கூறலும்,

''பார் மகளே பார் பார் மகளே பார்

நீயில்லாத மாளிகையை

பார் மகளே பார்

உன் நிழலில்லாமல் வாடுவதை 

பார் மகளே பார்

தாய் படுத்த படுக்கையினை

பார் மகளே பார்

அவள் தங்க முகம் கருகுவதை

பார் மகளே பார்"

( படம்:-பார் மகளே பார்.விஸ்வநாதன் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய கண்ணதாசன் பாடல்)

  என்று மகளைப் பிரிந்த வேதனையை பார்க்கச் சொல்லி விளிப்பதும்,

  "உன்னைப்பார்த்து இந்த உலகம் சிரிக்கிறது

உன் செயலைப் பார்த்து உன் நிழலும் வெறுக்கிறது"

('அடிமைப்பெண்'திரைப்படத்தில் கே.வி.மகாதேவன் இசையில் டி.எம்.எஸ் பாடிய வாலியின் வரிகள்)

  என்று பார்வையின் ஏளனத்தை பறைசாற் றுவதும், 

"ஏன் சிரித்தாய் என்னைப்பார்த்து

உன் எழில்தனைப் பாடவா தமிழைச் சேர்த்து:

( பொன்னித்திருநாள் எனும் திரைப்படத் தில் கே.வி.மகாதேவன் இசையில் P.B.ஸ்ரீநிவாஸ் பாடிய கவிஞர்.பி.கே.முத்து சாமியின் கவிதை) என்று பார்வையின் காரணத்தைக் நளினமாகக் கோருவதும், 

   பார்வை நாடகத்தின் பல சுவையான மேடைக் காட்சிகளே!

"பார்த்த நியாபகம் இல்லையோ

பருவ நாடகம் தொல்லையோ"

எனும்'புதிய பறவை'யின் P.சுசலாவின் நேரடிக் கேள்விக்கு,

"பார்த்தால் பசி தீரும் பருவத்தின் மெருகேறும் 

தொட்டாலும் கை மணக்கும்

தொட்ட இடம் பூ மணக்கும்"

   எனும் P.சுசிலாவின் 'பார்த்தால் பசி தீரும்' திரைப்படப்பாடல் பார்வையின் பதிலடி ஆகியிருக்குமோ?விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசைக்கென,இவ்வரிகள்  எழுதிய கண்ண தாசனின் கற்பனையே;இதன் எதிர்வினைக் காரணம் அறியும்.

"என்னைப் பாரு என் அழகைப்பாரு   கண்ணாலே 

ரெண்டு கண்ணாலே

பார்த்தால் இன்பலோகம் இங்கே தெரியும் தன்னாலே"

   என்று விழிகளால் பந்தாடி பார்க்கச் சொல் லும் பாடலொன்றும்,'மனோகரா'திரைப் படத்தில் T.V.ரெத்தினம் குரலில் இடம்பெற் றது.உடுமலை நாராயணகவியின் இப்பாட லுக்கு எஸ்.வி.வெங்கட்ராமனும் டி.ஆர்.ராம நாதனும் இணைந்த இசையமைத்தனர்.

இதற்கு,

"நான் பார்த்ததிலே அவள் ஒருத்தியைத் தான்

நல்ல அழகி என்றேன் நல்ல அழகி என்பேன்"

    என்று'அன்பேவா'வின் வாலி எழுதிய.  டி.எம்.எஸ்ஸி&P.சுசிலாவின் மறைமுக பதில்,மற்றொரு பார்வையாகும்.வாலி எழுதிய இப்பாடலுக்கு விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி  இசையமைத்திருந்தனர்.

  இப்படியாகவும் இதற்கு மேலும் பல்வேறு பார்வைகளின் பதிவுகளுக்குள் பதிவான தமிழ்திரை,'என்னைப் பார்','பார் மகளே பார்','என்னைப்பார் என் அழகைப்பார்', 'பார்த்தால் பசி தீரும்','பார்த்தேன் ரசித் தேன்''பார்த்தாலே பரவசம்','பார்வையின் மறு பக்கம்',என்று பல பார்வை போற்றும் தலைப்புகளை தருவித்தது.மொத்தத்தில் தமிழ்த்திரை கண்டது, பன்முகப் பார்வை கள் மட்டுமன்று;அவற்றின் பல முனை தாக்கங்களும் தான்.

       ==============0================

A sequel that outshines its prequel.

 

                                                  {Courtesy NETFLIX}

    Tamil cinema has seen many sequels failing in the box office to let their prequels stay perpetually fixed in audience memory. Singam 2 &3, Sandakozhi 2 and Samy 2 are standing examples in this regard. But to turn the tables in favor of sequels,here comes Jigardhana Double X, a sequel to the film Jigardhanda released in 2014.

  Though both the films are the products of Karthik Subbaraj Jigardhanda Double X certainly doubles up the speed of its creative drive to outshine his first film Jiggardhanda.The main reason for its doubled-up drive could be the poignant theme factor hitting the imagination and thought process of the audience,with a totally different verve when compared to its predecessor.

  No doubt the first version of Jigardhsnda was a bold dark comedy kickstart of Subburaj that took Bobby Simha to fame in the line of romantic poet George Gordon Byron, who is said to have woken up one morning and found himself famous. The film also gave due weightage to the role of Sidharth. However, unlike the former film which safely travelled on the new track of comedy this sequel which has a lukewarm start, takes its lead and surpasses its prequel in the totality of its narration by transiting from the comedy lane to an absolutely gripping tale of the exploited forest tribes and the elephants undone, for the sake of their tusks.

    Ragava Lawrence as Alliyan Caesar ,S.J.Suryah as Kirubai Arokiyaraj,Nimisha Sajayan as Alliyan's wife and Naveen Chandra as DSP Rathnakumar have all contributed their best in role delivery to make this sequel not a mere succession of Jigardhanda,but a substantial success story with an outshining thrust in its dynamism and appeal to the audience. A special mention has to be made about the roaring and monstrous roleplay of Vidhu as Shettani especially about the way he pounces on the elephants and later on Lawrence.Jigardhanda Double X would remain as a special film for Ragava Lawrence.

  The music of Santhosh Narayanan comfortably and comprehensively travels along with the narration of the film both in background score and composition of songs. The cameras take a gory round in presenting each scene with visual force that simultaneously hits the eyes and minds of the audience. The entire team of Jigardhanda Double X deserves audience appreciation for its unique mode of presentation.This piece of Karthik Subbaraj establishes the power of cinema to unfold the varied parameters of evil and thereby project itself as the torch bearer for the afflicted sections of mankind.Special courtesy to Netflix for taking this worth watching film to each one's home links.

தமிழும் தமிழரும் தமிழ்த்திரையும்

"செந்தமிழ் நாடென்னும் போதினிலே

இன்பத் தேன் வந்து பாயுது காதினிலே"

  எனும் மகாகவி பாரதியின் கூற்று பாட லாக 'உத்தமபுத்திரன்' (1940)திரைப்படத் தில்,ஜி.ராமநாதன் இசையில், P.U.சின்னப்பா பாடிய தாகவும் பிறகு எல்.வைத்திய நாதன் இசையில்'ஏழாவது மனிதன்' (1982) திரைப்படத்தில் பி.சுசிலா பாடிய பாடலாகவும் இடம் பெற்றதோடு, இன்னும் சில திரைப்படங்களிலும் இடம்பெற்றிருக்கக் கூடும்.பாரதியின் மற்றொரு உயரிய 

வாழிய செந்தமிழ் வாழ்க நற்றமிழர்

வாழிய பாரத மணித்திருநாடு

  என்று தமிழையும் தமிழரையும் ஒருசேர வாழ்த்தும் வரிகளை ஏ.வி.எம்மின் 'நாமிருவர்'திரைப்படத்தில் தேவநாராய ணனும் டி.எஸ். பகவதியும்,ஆர் சுதர்சனத் தின் சிறந்த இசையில் பாடிடக் கேட்டு,கடந்த நூற்றாண்டைச்சேர்ந்த பலரும் மெய்சிலிர்த் திருப்பர்.

"செந்தமிழே உயிரே நறுந்தேனே

செயலினை வாக்கினை உனக்களித்தேனே

நைந்தாய் எனில் நைந்து போகும் என்வாழ்வும்

நன்னிலை உனக்கெனில் எனக்கும்தானே"

  எனும் பாவேந்தரின் பாட்டு திரைப்படங் களில் இடம் பெறவில்லை என்றாலும் இப் பாடலை அறியாத தமிழறிஞர்கள் இருந்திட வாய்ப்பில்லை. தமிழை சுவாசித்த தமிழ்த் திரை,தமிழையும் தமிழரையும் சொல்லா லும் இசையாலும் தூக்கிக் கொண்டாடியது. 

  செந்தமிழையும்,தமிழனையும் ஒருங்கி ணைந்து போற்றும் பாணியில் 'மதுரை வீரன்' திரைப்படத்தில் எம்.எல்.வசந்தகுமாரி தன் கனத்த குரலில் பாடிய,

"செந்தமிழா எழுந்து வாராயோ

உன்சிங்கார தாய்மொழியை பாராயோ"

 எனும் எழுச்சிமிகு கண்ணதாசன் வரிகளை ஜி.ராமநாதன் இசையில் கேட்கையில் வீறு கொண்டு எழத்தோன்றும்.மாறாக,

"செந்தமிழ் நாட்டு தமிழச்சியே

சேல உடுத்த தயங்குறியே"

  எனும் தமிழ் மகளிரின் உடைக்கலாச்சாரம் பேணும் வைரமுத்துவின் வரிகளை ஏ.ஆர்.ரெஹமான் இசையில் பாடிய சாகுல் ஹமீதின் 'வண்டிச் சோலை சின்னராசு'படப் பாடலைக் கேட்கையில்,தமிழ் மண்ணின் மாண்பு மெச்சப்படுவதை உணரமுடியும்.

"கன்னித்தமிழ் மனம் வீசுதடி

காவியத் தென்றலுடன் பேசுதடி"

  எனும் 'அடுத்த வீட்டுப்பெண்'திரைப் படத்தில் P.சுசிலா பாடிய தஞ்சை N.ரமைய்யாதாசின் அமுத கானமும்,

"தமிழுக்கும் அமுதென்று பேர்

அந்த தமிழ் இன்பத் தமிழ் எங்கள் உயிருக்கு நேர்,உயிருக்கு நேர்"

என்று தொடங்கி வரிவரியாய் சொல் லெடுத்து தமிழுக்கு சிரம் தாழ்த்தி ஆலாபனை செயுயும் 'பஞ்சவர்ணக் கிளி' திரைப் படத்தில் அதே P.சுசலா பாடிய பாவேந்தரின் பாடலும், தமிழ் மொழியின் பெருமையினை பல் வேறு உருவகங்களாய் உர மேற்றி பறைசாற் றின.பின்னர்,அதே 'பஞ்சவர்ணக்கிளி' திரைப்படத்தில் தமிழை பெண்ணுடன் மைய்யப்படுத்தி,

"அவளுக்கும் தமிழென்று பேர்

என் உள்ளத்தில் அவளென்றும்

அசைகின்ற தேர்"

   எனும் கனிவான பாடலும்,வாலியின் வரிகளில் டி.எம்.எஸ்ஸின் கம்பீரக்குரலால், தமிழை தேனில் திளைக்கச் செய்தது. 'அடுத்த வீட்டுப்பெண்' திரைப்படத் திற்கு ஆதி நாராயணராவும்'பஞ்சவர்ணக்கிளி' படத்திற்கு விஸ்வ நாதன் ராமமூர்த்தியும் இசையால் இனிமை படைத்தனர்.

   பெண்ணை தமிழாக்கிய மற்றுமொரு பாடலே'பாவை விளக்கு'திரைப்படத்தில் சிதம்பரம் ஜெயராமன் தனது தனித்துவ குரலால்,சிம்மக்குரலோன் வரி வரியாய் வாசிக்க, அதனைப் பின் தொடர்ந்து பாடிய,

"வண்ணத்தமிழ் பெண்ணொருத்தி    என்னருகில் வந்தாள்

கண்ணசைவில் கோடி கோடி 

கற்பனைகள் தந்தாள்" 

எனும் எதுகை மோனையை ஏற்றி வைத்த பாடல்.

   A.மருதகாசியின் ஈடு இணையற்ற இவ்வரி கள், கே.வி.மகா தவன்  இசையில் மேலும் மேன்மையுற்றன.  

  பெண்ணை தமிழ் கொண்டு வருணிப் பதில் ஒருபடி மேலே போய்,'மாலையிட்ட மங்கை' திரைப்படத்தில் டி.ஆர்.மகாலிங் கம் பாடிய, இன்றும் இசைமேடைகளில் பலரும் பாடத் துடிக்கும்,கண்ணதாசன் வரிகளால் தமிழுக்கு தளிர் கொடுத்த, 

"செந்தமிழ் தேன்மொழியாள் 

நிலாவென சிரிக்கும் மலர்க்கொடியாள்"

எனும் வரிகள்,விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி யின் இசையில் வசந்தம் பரப்பி,அதனை விலை மதிப்பில்லா பாடலாக்கின.

   பெண்மையையும் ஆண்மையையும் தமிழோடு தவழச்செய்த,

"பழகும் தமிழே பார்த்திபன் மகனே

அழகிய மேனி சுகமா?"

என்று  கேள்விக்கனை தொடுத்த P.சுசிலாவின் குரலும்,

"பாவலன் கவியே

பல்லவன் மகளே

அழகிய மேனி சுகமே"

  என்று அதற்கு  மிதமாக பதிலளித்த ஏ.எம். ராஜாவின் குரலும் 'பார்த்திபன் கனவு' திரைப்படப் பாடலை, தமிழ்ச் சுவையின் இன்னொரு இளவேனில் ரகமாக்கியது. இப்பாட லையும் கண்ணதாசன் எழுத,அதற்கு வேதா ஏகாந்தமாய் இசை அமைத்திருந்தார்.

  தமிழின் சிறப்போடு எம்.ஜி.ஆர்.படப் பாடல்களின் சிறப்பை உறுதிப்படுத்திய

"அழகிய தமிழ் மகள் இவள்

இரு விழிகளில் எழுதிய மடல்"

எனும் 'ரிக்ஷாக்காரன்'திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற வாலி யின் வரிகள்,டி.எம்.எஸ் P.சுசிலா குரல்களில் எம்.எஸ்.விஸ்வநாத னின் இசையோடு சேர்ந்து,தமிழையும் எம்.ஜி.ஆரையும் மேலும் சிறப்பித்தது.

    வருணனைத் தமிழால் வாழ்த்துரை வழங்குவதில் பெண்கள் ஒருபோதும் சளைத்தவர்கள அல்ல என்பதை நிரூபித்த பாடலே,வாலி கவி புனைந்து எம்.எஸ் விஸ்வநாதனின் இசைக் கூடலில் p.சுசிலா வும் டி.எம்.எஸ்ஸும் பாடிய,

"மூன்று தமிழ் தோன்றியதும் உன்னிடமோ

நீ மூவேந்தர் வழிவந்த மன்னவனோ" 

  எனும் 'பிள்ளையோ பிள்ளை'திரைப்படப் பாடல்.

    தமிழ் மொழியையும் தமிழ் இனத்தையும் ஒருசேரப் பாராட்டி, 

"தமிழன் என்றோர் இனமூண்டு

தனியே அவர்க்கோர் இடமுண்டு

அமிழ்தம் அவனுடை மொழியாகும்

அன்பே அவனுடை வழியாகும்"

என்று நமக்கல் கவிஞர் புனைந்த ஒப்பற்ற கவிதை வரிகள் 'மலைக்கள்ளன்' திரைப்படத்தின் அறிமுகப் பாடலானது. எஸ்.எம்.சுப்பைய்யா நாயுடுவின் இசையில் பிரசவித்த இப்பாடல்,என்று கேட்டாலும் இனிக்கும். 

   செண்பகப்பாண்டியனின் அரசவைக் கவிஞர் நக்கீரரின் புலமையுடன் தமிழில் விளையாடிய ஈசனைப்பற்றி "நான் பெற்ற செல்வம்' 'திருவிளையாடல்'ஆகிய இரு திரைப்படங் களில் கண்டு களித்தோம்.

   "தமிழ் மாலை தனைச்சூடுவார்"என்று முருகனை வாழ்த்தி டி.எம்.எஸ் குரலில் பாடிய அம்பிகாபதியாகத் தோன்றிய சிவாஜி கணேசனின் வாய்வழிப் பாடலும், "வாடா மலரே தமிழ்த்தேனே" என்று அதே'அம்பிகாபதி'திரைப்படத்தில் சிவாஜி பானுமதிக்காக டி.எம் எஸ் & பானுமதி குரல்களில் ஒலித்த காதலைப் போற்றி.தமிழுக்கு தனிப்பெருமை கூட்டும்  பாடலும்.

   தமிழின் வழி நின்று மகளைப்போற்றிய

"தெம்மாங்கு பூந்தமிழே 

தென்னாடன் குலமகளே"

எனும் பார்மகளே பார் திரைப்படத்தில் டி.எம்.எஸ் பி.சுசிலா பாடிய "நீரோடும் வைகையிலே" எனும்  அமுத கீதமும்,

நல்ல மனதை தமிழால் வாழ்த்திய 

"நல்ல மனம் வாழ்க நாடு போற்ற வாழ்க

தேன்தமிழ் போல் வான்மழைபோல்

சிறந்து என்றும் வாழ்க"

எனும் 'ஒரு ஊதாப்பூ கண் சிமிட்டுகி றது' திரைப்படத்தில்  கே.ஜே ஏசுதாஸ் பாடல் வரிகளும்,நன்மையுடன் தமிழை நலம்பெறச் செய்தன.இதே போன்று தமிழால் வாழ்த்துக் கூறிய பாடலொன்று பாலுமகேந்திராவின்  'மறுபடியும்'  திரைப் படத்தில் இடம் பெற்றது.

"நலம் வாழ என்னாளும் வாழ்த்துக்கள்

தமிழ் கூறும் பல்லாண்டு என் வார்த்தை கள்"

  எனும் வாஞ்சை உள்ளடக்கிய வாலியின் வரிகளுக்கு இசைஞானியின் இசையில் இதமாய் தன் குரலால் சுகம் கூட்டினார் எஸ்.பி.பி.

மேலும்;

"மதுரையில் பறந்த புலிக்கொடியை உன் கண்களில் கண்டேனே;

புதுமைகள் புரிந்த சேரன் வில்லை உன் புருவத்தில் கண்டேனே;

தஞ்சையில் பறந்த  புலிக்கொடியை உன் பெண்மையில் கண்டேனே.

இவை மூன்றும் சேர்ந்து தோன்றும் உன்னை,

தமிழகம் என்றேனே!"

  என்று 'பூவா தலையா'திரைப்படத்தில் பெண்மையை  பாக்களாக்கி,தமிழகத் திற்கே மகுடம் சூட்டிய டி.எம்.எஸ் பாடிய வாலியின் பாடல்,எம்.எஸ் விஸ்நாதன் இசையில் 'பூவா தலையா'திரைப்டத்தை நினைத்துப் பார்க்கும் காரணங்களில் ஒன்றானது.

   தமிழையும்,தமிழரையும்,தமிழகத்தையும் மறந்து, தமிழ்த் திரை வண்ணங்கள் படைக்க இயலுமோ? பாவலர்களோடு ஒருங்கிணைந்து தமிழ்த்திரை தமிழால் தமிழுக்கு ஆராதனை செய்திட,'தமிழ்','தமிழ் படம்','செந்தமிழ்ப்பாட்டு' 'வண்ணத்தமிழ் பாட்டு','அழகிய தமிழ் மகன்'தமிழன்',சங்கத் தமிழன்'' தமிழ்க்குடிமகன்'போன்ற திரைப் படத் தலைப் புகளும் தமிழை ஆரத்தழுவி அமர்க்களப் படுத்தின. மொத்தத்தில் தமிழால் தமிழ் திரைத்துறை தமிழுக்கும் தமிழ் மண்ணுக்கும் வாகை சூடியது.

             =============0=============

 

The four villain roles of Sivaji Ganesan

   

   Yesterday's villains are today's heroes,both in fiction and in real life.In cinema,not all people get a chance straight away,to do hero roles. Today's super heroes of Tamil cinema like Rajinikanth and Sathyaraj began their career only as villains and then transformed into mega stars. Whereas, heroes like Jai Shankar and Ravichandran did a lot of villain roles in the latter part of their career. Interestingly,a mighty hero like Sivaji Ganesan who rose to stardom in his very first film Parasakthi {1952} simultaneously and consecutively did four villain roles between 1953 and 1956.

  The first villain role that Sivaji Ganesan performed was that of a womanizer,a plagiarist and a betrayer of the trade union movement in 'Thirumbi Paar'{1953} a successful film that came under the banner of the Modern Studios.It was Kalignar M.Karunanidhi who wrote the fiery dialogues for the film,after Sivaji Ganesan's first film Parasakthi.{Of course'Panam'and 'Parasakthi' were films made during the same year but the latter was released first and It was Kalaignar M.Karunanidhi who penned the dialogues for Panam too}.

  In 'Thirumbi Paar'as Paranthaman,Sivaji really did a very hateful role going to the extent of raping a speech impaired woman who was the wife of another man.As the Casanova Sivaji Ganesan looked enchanting and it was this enticing appeal that made it easier for him to flirt with women and spoil their lives. It was his elder sister {Pandaribhai}who desperately tried to reform him but failed miserably.

  But at the end when the erring guy realized all his evil deeds and was ready to reform himself his sister shot him dead while he was trying to convince one of his victims stating that he was ready to marry her.Meanwhile,the victim shot herself to death and the hero's sister in turn killed him thinking that it was he who killed his former lover,left in the lurch.

  Thirumbi Paar became a box office hit thanks to Sivaji Ganesan's flawless performance, Kalaignar's impressive dialogues and T.R.Sundaram's ace direction,besides the fascinating musical score of G.Ramanathan.The beauty of the film was it would start with a court scene following the murder of Sivaji Ganesan and his lover and the whole story would be in the form of a flash back tale narrated by Pandaribhai.

  This was followed by A.V.M's Andha Naal {1954} directed by Veena S.Balachandar.Sivaji  Ganesan did the role of  Rajan a radio engineer selling radios at an affordable cost.Like'Thirumbi Paar' this was also a film narrated on a retrospective mode with depiction of a process of investigation following the murder of Sivaji Ganesan.

 'Andha Naal'turned out to be a unique film with no songs and with the course of events throwing a lot of surprises.The investigation finally led to the revelation of facts such as the hero having a mistress, his visit to Japan to make more money and his greed that made him travel on a path of espionage letting out Indian army's defence secrets to the Japanese government.Identically, as in'Thirumbi paar'in 'Andha Naal'too,it was Pandaribhai the hero's lover who killed him for being an anti-national. In fact she did not want to kill him but her hands triggered the gun by mistake leading to the murder.In spite of being a trend setting film'Andha Naal'did not do well at the box office.However Sivaji Ganesan performed wonderfully well, getting into the nuances of the role he played.

  The same year T.R.Ramanna released his most remembered film'Koondu Kili'in which both MGR and Sivaji Ganesan acted for the first and last time.MGR as Thangaraj and Sivaji Ganesan as Jeeva are good friends. Thangaraj gets arrested for a crime committed by Jeeva.After this Jeeva tries to have relationship with the wife of Thangaraj but she stoutly rejects his approaches.Once when Jeeva forcefully tries to embrace her he loses his eyesight following the stroke of a lightning.

  After this, his conflicting emotions hurt him forcing him to think if what he has done is right or wrong.Sivaji Ganesan neatly performed this negative role without any reservation about his image.Though'Koondukili'was much talked about as a different movie it was not successful at the theatres. But T.R.Ramanna took the rare credit for bringing MGR and Sivaji Ganesan together in his film.Besides'Koondukkili'he directed seven films of MGR and four films of Sivaji Ganesan.

  A year later in 1956 Sivaji Ganesan did another negative role as the half brother of Gemini Ganesan in the film'Pennin Perumai' which was made both in Telugu and Tamil {of course with different actors}by Pullaiah who later on made Sivaji's Vanangamudi and MGR's Aasai Mugam. In Pennin Perumai Sivaji Ganesan was actually the spoilt son of Gemini Ganesan's step mother. The way Sivaji illtreated his brother with a whip on hand projected him as an abominable guy.

   The film showed how Gemini Ganesan's wife (Savithri) gradually reformed the bad behavioral pattern of Sivaji Ganesan and proved the significance of the title that means the dignity of womanhood {or the dignity of a woman}.It was a kind of motiveless villainy that Sivaji Ganesan stylishly performed and this fascinating negativity impressed the audience to a great extent.

   'Uthama Puthiran'is not included in this post because Sivaji Ganesan plays dual roles as Parthiban and Vikraman, the twin princes of a kingdom, the former as a man of the people and the latter as an ignoble prince raised badly by his maternal uncle with evil designs.

   The greatness of an actor doing hero roles is to accept characters with any shades be it positive or negative. Sivaji Ganesan was an actor of all kinds of roles, never shirking any character for the sake of image. His true image was that of an exemplary actor with a global recognition. The fact that he accepted elderly roles even during the first decade of his career in films like Motor Sundaram Pillai and Paar Magale Paar would reflect the image of the perfect actor in him.That is why the villain roles he played not only stuck to the audience memory but also took him to colossal heights as a hero of cult status by spreading his massive thespian wings in all directions and flying high as the foremost hero of Tamil Cinema.

                     ============0===========

நதிகளில் நீராடிய தமிழ்த் திரையிசை

"நதியில் விளையாடி கொடியில் தலைசீவி

நடந்த இளம் தென்றலே"

  எனும் டி.எம்.ஸ்.குரலில் ஒலித்த கவி யரசின் 'பாசமலர்' திரைப்படத்தின்' "மலர்ந்து மலராத பாதி மலர்போல'' பாடலின் இடையே தோன்றும் வரிகள் இலக்கியத்தின் தனிச் சுவையை தமிழ்த்திரைக்கு தாரை வார்த்தன.பிறகு,

"நதியே நதியே காதல் நதியே நீயும் பெண்தானே

அடி நீயும் பெண்தானே"

  என்ற உன்னி மேனன் பாடிய'ரிதம்' திரைப் படத்தின் கவிப்பேரரசின் வரிகள்,நதியை பெண்பாலாக்கி காதலில் தேனெனக் கலந்து, பெருமைப் படுத்தின.தமிழ்த்திரை அவ்வப்போது நதியில் குளித்து,திளைத்து, சுகம் கண்டது மட்டுமல்லாது,அச்சுகத்தை நாமும் கற்பனையில் பன்மடங்கு பெறச் செய்தது.

  'காத்திருந்த கண்கள்'திரைப்படத்தில் மனம் கனக்கச்செய்யும் வகையில் சீர்காழி கோவிநாதராஜன் பாடிய

''ஓடம் நதியினிலே ஒருத்தி மட்டும் கரையி னிலே

உடலை விட்டு உயிர் பிரிந்து பறக்குதம்மா

வெளியிலே'' 

   எனும் மறக்காவொண்ணா பாடலும்,  'ஆண்டவன் கட்டளை'திரைப்படத்தில் டி.எம்.எஸ் மற்றும் பி.சுசிலா இதமாய் பாடிய,

''அமைதியான நதியினிலே ஓடும்-ஓடம்

அளவில்லாத வெள்ளம் வந்தால் ஆடும்''

  எனும் பாடலும்,மாறிக்கொண்டே இருக்கும் மனித உணர்வுகளோடு இயற்கையை இரண்டற கலக்கச்செய்தன.இரண்டு பாடல் களையும் கண்ணதாசன் எழுத இரண்டிற் கும் விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தியே இசை யமைத்தனர்.இந்த வகையில் காதலை நதியோடு உருவகப்படுத்தி 'இருவர் உள்ளம்' திரைப்படத்தில் P.சுசிலாவும் டி.எம்.சௌந்த ராஜனும் பாடிய,

"நதியெங்கே போகிறது

கடலைத் தேடி

நாளெங்கே போகிறது

இரவைத் தேடி "

  எனும் வரிகள் காதலில் அலைபாயும் மனதின் ஓட்டங்களை நதியின் ஓட்டமென சித்தரித்தது.காலப்பெட்டகத்தில் இடம் பெற்ற இப்பாடலையும் கண்ணதாசன் எழுத கே.வி.மகாதவன் தேனமுதமாய் இசை வடித் திருந்தார்.காதலை படகாக்கி அதை கால நதியில் ஓடவிட்டு P.சுசிலாவின் பொன் னான குரலால் நம்நெஞ்சங்களில் நீங்கா நினைவாகிய மற்றுமொரு பாடலே'பரிசு' திரைப்படத்தில் கண்ணதாசன் வரிகளுக்கு அதே கே.வி.மகாதவன்  இசைவிருந்தாக் கிய

"காலமெனும் நதியினிலே

காதலெனும் படகுவிட்டேன்"

எனும் சோகத்தோடு சுகம் சேர்த்த வரிகள்.

  இப்படி நிறைவாக நதியின் ஓட்டத்தில் நலம்போற்றிய தமிழ்த்திரை,'ஓடும் நதி' 'நதியைத் தேடி வந்த கடல்' போன்ற  பொது வான நதி சார்ந்த தலைப்புகளையும்'கங்கா யமுனா காவேரி'சிந்து நதிப்பூ','ஆகாய கங்கை','பொங்கி வரும் காவேரி','தாமிர பரணி'என்ற நதிகளின் பெயர் கொண்ட தலைப்புகளையும் தாங்கி நின்றது.

  பாடல்களில் கங்கை நதியை கண்ண னோடு இணைத்து,

"கங்கைக் கரைத் தோட்டம் 

கன்னி பெண்கள் கூட்டம் 

கண்ணன் நடுவினிலே

காலை இளங்காற்று பாடி வரும் பாட்டு

எதிலும் அவன் குரலே"

  எனும் பாடல் பி.சுசிலாவின் குரலில் அமுத கான மாய் ஒலித்து, 'வானம்பாடி' திரைப் படத்தை வானம்வரை உயரச்செய்தது. கண்ணதாசனின் வரிகளை கே.வி.மகா தேவனின் இசை,மலையென நின்று நிலைக்கச் செய்தது.கங்கையை கண்ண னோடு மட்டும் இணைக்காது,இராமனையும் பிணைத்து கே.ஜே.ஏசுதாசும் வாணிஜெய ராமும் பாடிய,

"கங்கை நதியோரம் ராமன் நடந்தான்

கண்ணின் மணி சீதை தானும் தொடர்ந் தாள்"

  எனும் பாடல்,'வரப்பிரசாதம்' திரைப்படத் தில் கவிஞர் அம்பிகாபதியின் வரிகளை கோவர்த்தனின் இசையுடன் இன்சுவை விருந்தாக்கி,இதிகாச பாடத்தை நதிக்கரை யில் நடத்திக் காட்டியது.

  யமுனை நதியை கண்ணனோடு இரண் டறக் கலந்த இரு பாடல்கள் நினைவுகளை நளினமாய்த் தழுவுகின்றன.

  முதலாவதாக'கௌரவம்'திரைப்படத்தில் எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியமும்,பி.சுசிலாவும் பாடிய,

"யமுனா நதியிங்கே ராதை முகமிங்கே

கண்ணன் போவதெங்கே" 

எனும் எம்.எஸ். விஸ்வநாதன் இசையில் நனைந்த கண்ணதாசன் வரிகளும்,

  'தளபதி'திரைப்படத்தில் வாலி வரிகள் புனைந்து,இளையராஜா இசையில் மிட்டாலி பேனர்ஜி பாடிய,

"யமுனை ஆற்றிலே ஈரக்காற்றிலே

கண்ணனோடுதான் ஆட

பார்வை பூத்திட பாதை பார்த்திட

பாவை ராதையோ வாட"

  எனும் பாடலும் யமுனை நதிக்கு நம்மை யாத்திரை புரியச்செய்தன.

  கங்கையையும் யமுனையையும் சங்கமிக் கச்செய்து சந்தோஷமுற்ற 'இமயம்'திரைப் படத்தில் கே.ஜே.யேசுதாசும் வாணி ஜெயரா மும் சேர்ந்து குரல் சங்கமம் கண்ட

''கங்கை யமுனை இங்குதான் சங்கமம்

ராகம் தாளம் மோகனம் மங்களம்''

என்று ராகத்தால் ரசனையில் மூழ்கச் செய்த

 கண்ணதாசன் வரிகள்,எம்.எஸ்.விஸ்வ நாதனின் பேரிசையில்,இமயம் தொட்டது.

   சிந்து நதியைப் பொறுத்தமட்டில்'கை கொடுத்த தெய்வம்'திரைப்படத்தில் இடம் பெற்ற டி.எம்.எஸ் குழுவினருடன் பாடிய பாரதியின் வரிகளிலமைந்த,

"சிந்து நதியின் மிசை நிலவினிலே

சேர நாட்டிளம் பெண்களுடனே"

  எனும் விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இனி மையாய் இசையூட்டிய பாடலும்,

  'நல்லதொரு குடும்பம்'திரைப்படத்தில் நாம் கேட்டு மகிழ்ந்த டி.எம்.எஸ்  மற்றும் பி. சுசிலா குரல்களால் குழைந்து பாடிய, கண்ணதாசன் வரிகளில் இளையராஜா வின் இன்னிசையில் இதயம் நிறைந்த,

 'சிந்து நதிக்கரையோரம் எந்தன் தேவன் ஆடினான்

தமிழ் கீதம் பாடினான்

என்னை பூவைப்போல சூடினான்"

  எனும் ஏகாந்த கீதமும் தனித்துவம் வாய்ந்த வை ஆகும். இதேபோன்று 'பொன்னுமணி' திரைப்படத்தில் ஆர்.வி.உதயகுமார் வரிகள் புனைந்து இளையராஜா இசையமைத்து, பாடும் வானம்பாடி எஸ்.பி.பி யின் குரலில் ஒய்யாரமாய் செவிகள் நிறைத்த,

"சிந்து நதி செம்மீனே

கொங்கு தமிழ் செந்தேனே

தென்னங் கீற்றில் ராகம் தேடும்

தெம்மாங்கே"

  எனும் அமைதிபொங்கும் பாடல் ஆன்ம சுகம் தந்ததாகும்.

   காவிரி நதியினை குறிப்பிட்டும்,அதன் மறு பெயரான பொன்னி நதியைக்காணும் ஆவலை வெளிப்படுத்தியும்,களமிறங்கிய நான்கு தமிழ்த் திரைப்பாடல்களை இங்கே குறிப்பிடுவது,காவிரி நதிநீரை பாடலிலா வது தடையின்றி பகிரச் செய்யும். முதலில் 'மன்னாதி மன்னன்' திரைப்படத்தில் கண்ணதாசன் எழுதி விஸ்வநதன் ராம மூர்த்தி இசையில் கே.ஜமுனாராணி மனமுருகிப் பாடிய,

"காவிரித்தாயே காவிரித்தாயே

காதலர் விளையாட பூவிரித்தாயே"

   எனும் பாடல் ஒரு பெண்ணின் மன வேதனையை நதியிடம் புகாராக முறையிட் டது.அதே காவிரியை பூவோடும் பெண் ணோடும் இணைத்து P.சுசிலாவும் டி.எம்.எஸ்ஸும் மகிழ்ச்சி ஆரவாரத்துடன்  பாடிய

"காவேரிக் கரையிருக்கு 

கரைமேலே பூவிருக்கு

பூப்போல பெண்ணிருக்கு

புரிந்து கொண்டால் உறவிருக்கு"

  எனும் கண்ணதாசன் வரிகள்'தாயைக் காத்த தனயன்'திரைப்படத்தில் கே.வி.மகா தேவன் இசையில்,காதல் கொடி கட்டியது.

  காவிரியை பொன்னிநதி எனக் குறிப்பிட்டு 'பொன்னியின் செல்வன்' திரைப்படத்தில் ஏ.ஆர். ரெஹமான் இசையமைத்து குழுவின ருடன் பாடிய,இளங்கோ கிருஷ்ணனின் வரிகளிலமைந்த,

"பொன்னி நதி பாக்கனுமே 

பொழுதுக்குள்ள

கன்னி பெண்கள் காணனுமே காற்றப் போல"

  எனும் பாடல் நதியின்மேல் நாட்டம் கொண்டு நவீன ஓட்டம் பெற்று, நரம்பில் முறுக்கேற்றியது. 

  இந்த மூன்று பாடல்களையும் பின்னுக்குத் தள்ளி,'அகத்தியர்'திரைப்படத்தில் சீர்காழி கோவிந்தராஜன் தன் தெளிந்த கம்மீரக் குரலால் காவிரி நதியினை போற்றிப்பாடிய,

"நடந்தாய் வாழி காவேரி 

நாடெங்குமே செழிக்க

நன்மையெல்லாம் சிறக்க

நடந்தாய் வாழி காவரி "

எனும் குன்னக்குடி வைத்திய நாதனில் கர்நாடக இசையிலமைந்த கவிஞர் கே.டி.சந்தானத்தின் வரிகள் தனிச் சிறப்பு பெரும். இப்பாடல் வரிகள்,

"வாழி அவன்தன் வளநாடு

மகவாய் வளர்க்கும் தாயாகி

ஊழி உய்க்கும் பேருதவி

ஒழியாய் வாழி காவேரி"

    என்று காவிரி நதியின் புகழ் பரப்பும் இலக்கியப் பெருமை வாய்ந்த பழைய பாடலொன்றை,நம் நினைவுகளில் தவழச் செய்யும்.

   நான்மாடக்கூடலின் நாற்திசையும் நலம் கூட்டும் வைகை நதியைப் பற்றி நிலம் சிறக்கச்செய்யும் பாடல்கள்,தமிழ்த்திரை இசைக்கு தன்னிகரில்லா சுவைக்கூட்டும். பாடல்கள் பல இருந்தாலும் அவற்றில் ஒரு சில பாடல்கள் செவிகளில் ரீங்காரமிட்டுக் கொண்டேயிருக்கும்.

   இந்தவகையில் என்றும் தெவிட்டா வண் ணம் டி.எம்.எஸ் P.சுசலா குரல்களில் 'பார் மகளே பார்'திரைப்படத்தில் பெண் மக் களை தாலாட்டும் வகையில் தேனொழுக பாடிய,

நீரோடும் வைகையிலே நின்றாடும் மீனே

நெய்யூறும் கானகத்தில் கைகாட்டும் மானே

தாலாட்டும் வானகத்தில் பாலூட்டும் வெண் ணிலவே

தெம்மாங்கு பூந்தமிழே தென்னாடன் குல மகளே"

   எனும் இலக்கியச் சொல்லாடல் நிறைந்த பாடல் தனி இடம் பிடிக்கும்.கண்ணதாச னின் இம்முத்தான கவிதை வரிகள் விஸ்வ நாதன் ராமமூர்த்தியின் வற்றா இசைக்கட லில் வசமாய்க் குளித்தெழுந்தன.

  அடுத்தாக 'ரிக்ஷா மாமா'திரைப்படத்தில் எஸ்.ஜானகியும் எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியமும் குரல்களால் இணைந்து குணம் கூட்டிய,

"வைகை நதி ஓரம் பொன்மாலை நேரம்

காத்தாடுது.

கள்வடியும் பூக்கள் காத்தோடு சேர்ந்தே

கூத்தாடுது"

 எனும் கங்கை அமரனின் எளிமையான கவிதை வரிகள் அவரது தமையனாரின் இசையில் தாளம்போட வைத்தது.இதே கங்கை அமரன் வரிகள் அமைத்து அவரது அண்ணன் ஆன்மசுகம் தரும் வகையில் இசையமைத்த,

"வைகரையில் வைகைக் கரையில்

வந்தால் வருவேன் உன் அருகில்"

  எனும் எஸ்.பி.பி யின் குரல் கம்பீரத்தால் நம் உணர்வுகளை உருக்கிய 'பயணங்கள் முடிவதில்லை'திரைப்படப்பாடல்,வெள்ளி விழாக் கண்ட அப்படத்தின் வெற்றிப் பாடல் களிலொன்றாயிற்று.

  நான்காவதாக T.ராஜேந்தர் எழுதி இசை யமைத்து அவர் இயக்கிய "உயிருள்ளவரை உஷா'திரைப்படத்தில் கே.ஜே.ஏசுதாஸ் ஏக்கமும் சோகமும் வெளிப்படுத்திப் பாடிய,

"வைகைக்கரை காற்றே நில்லு.

வஞ்சிதனைப் பாத்தால் சொல்லு

காற்றே பூங்காற்றே

கண்மணி அவளைக் கண்டால் நீயும் 

காதோரம் போய்ச்சொல்லு"

  என்ற நெஞ்சை அள்ளும் பாடல் தரணி எல்லாம் வாழும் தமிழறிந்தோரை,தலை தாழ்த்தி வைகை நதியினை வணங்கிடச் செய்யும்.

 முடிவாக 'கொடுத்துவைத்தவள்' திரைப் படத்தில் சீர்காழி கோவிந்தராஜன் ஜமுனா ராணி குரல்களால் இணைந்து காதல் நதியில் திளைத்த,

"பாலாற்றில் சேல் ஆடுது

இரண்டு வேலாடுது

இடையில் நூலாடுது"

  எனும் கண்ணதாசன் பாடல் கே.வி.மகா தேவன் இசையில் அமைந்திட, என்றும் இனிக்கும் உதயகீதமாக இசை ரசிகர்கள் பலராலும் கொண்டாடப்படுகிறது.நதிக ளோடு விளையாடும் தமிழ்த்திரை தெளி வுடனும் துடிப்புடனும் ஓடி,பரவசம் பலநூறு  சேர்த்துக் கரையேறுகிறது.

            ==============0===============

எள்முளைத்த இடமெல்லாம்.....

எள்முளைத்த இடமெல்லாம்

எருக்கஞ்செடி முளைக்கிறது.

சொல் முளைக்கும் வேளையிலே,

சொல்லோடு முள் முளைக்கிறது.

அக்கறை இல்லாதவரின்

கொக்கறிப்பு குடைச்சலில்,

நிக்கிற இடமெல்லாம்

நெருஞ்சி ஆகிறது.

சத்தம்போட்டு உரைத்தாலும்

சத்தியத்தின் ஓசைக்கு

சங்கே மிஞ்சுகிறது.

சாரை சாரையாய் 

பொய்க்கால் குதிரைகள்,

ஊரைச் சுற்றிவந்து

உண்மைச் சவாரிகள்.

எட்டுப் போடச்சொன்னால்

ஏட்டிக்குப் போட்டிபேசும்

எட்டுக்கால் பூச்சிகள்.

இடித்துப்பேசும் இடதுசாரியும்

வழுக்கிப்பேசும் வலதுசாரியும்

படித்துப்படித் துரைத்தாலும்

பாசாங்கு எதிலென

கேட்போர்க்கே கேளிக்கை.

உள்ளுறங்கிய மிருகங்கள்

உக்கிரமாய் உலாவர,

தள்ளுமுள்ளு காட்சியிலும்

தில்லுமுல்லே தீவிரம்.

எலிப்புளுக்கை நிறைந்திருக்க,

எள்ளுக்கே தட்டுப்பாடு.

எள்முளைத்த இடமெல்லாம்

கள்ளிச்செடி கழனியாச்சு.

ப.சந்திரசேகரன்.