வெண்தமிழ்த்திரையில் பலவண்ண நிறங்கள்.

 

  திரையின் வெண்மை அரங்கித்திற்கழகு. வெண்திரையில் திரண்டு வரும் நிறங்கள் திரைக்கே அழகு.மனிதரில் நிறம் மாறாத பூக்களுண்டு; 'மனிதரில் இத்தனை நிறங்களா?'எனும் வியப்புக் குரிய கேள்வியும் உண்டு.

  நிறம் சார்ந்த தமிழ்திரைப்படத் தலைப்புகளாக,ஆரஞ்சு மிட்டாய்,சிவந்த மண்,சிவப்பு மல்லி,சிவப்புச் சூரியன்,சிகப்பு ரோஜாக்கள்,கண் சிவந்தால் மண் சிவக்கும்,கீழ் வானம் சிவக்கும் வறுமையின் நிறம் சிவப்பு,செக்கச் சிவந்த வானம்,மஞ்சள் மகிமை,மஞ்சப்பை,பச்சை விளக்கு, பச்சைக் கிளி முத்துச்சரம்,சிகப்பு மஞ்சள் பச்சை,நீல வானம்,நீல மலர்கள்,ஊதா பூ கண் சிமிட்டுகிறது,வெள்ளை ரோஜா,கருப்புப் பணம்,கருப்பு  நிலா,என பல திரைப் படங்கள்  காலம் கால மாய் தமிழ்த்திரை உலகை வலம் வந்து கொண்டிருக்கின்றன. 

   நிறங்களைத் தாங்கிய எண்ணற்ற பாடல்கள் தமிழ்திரையில் உண்டு. அவற்றில் சிலவற்றை நிறங்களின் அடிப்படையில்,இப்பதிவினில் காணலாம்.கருப்பு வெள்ளை என்ற நிறக்கணக்கில் துவங்கினால்,

"கருப்பு நிலா நீதான் கலங்குவதேன்

துளித்துளியாய் கண்ணீர் விழுவது ஏன்".( என் ஆச மச்சான்) 

எனும் இனிய பாடலும்,

"வெள்ளை மனம் கொண்ட பிள்ளை ஒண்ணு

வேடிக்கை காட்டுது தூக்கமின்னு"

(பத்தாம் பசலி)

  எனும் மற்றொரு மனமுவக்கும் பாடலும்,இரவில் கேட்டால் ஒருசேர நம்மை உறங்கச்செய்யும்.கவிஞர் காளிதாசனும்,ஆலங்குடி சோமுவும் எழுதிய இந்த மென்மையான பாடல் வரிகளுக்கு,முறையே தேவாவும் வி.குமாரும் இதமாய் இசையமைத் திருந்தனர்.இதில் முதல் பாடலை கே.எஸ்.சித்ரா தனித்தும்,இரண்டாம் பாடலை டி.எம்.எஸ் &கே.ஸ்வர்ணா  இணைந்தும்,பாடியிருந்தனர். 

 கருப்பையும் சிகப்பையும் மைய்யப்படுத்தி எம்.ஜி.ஆரின்'பரிசு'திரைப் படத்தில் இடம் பெற்ற பாடலே, 

"கூந்தல் கருப்பு 

ஆஹா 

குங்குமம் சிகப்பு 

ஓஹோ 

கொண்டவள் முகமோ ரோஜாப்பூ"

  கண்ணதாசனின் இந்த எளிமையான வரிகளுக்கு,கே.வி.மஹாதேவன் இசையமைத்திருந்தார்.டி.எம்.சௌந்தராஜனும் பி.சுசீலாவும் பாடிய பழைய பாடல்களில் இது ஒரு மனசுக்கேத்த பாடலாய் வலம் வந்தது.     

  சிகப்பு நிறத்தினை மையப்படுத்தி 'எல்லோரும் நல்லவரே'எனும் திரைப்படத்தில்,

"செவப்பு கல்லு மூக்குத்தி

சிரிக்கவந்த மான்குட்டி

தங்கமுகத்தில குங்கும பொட்டு வச்சுகிட்டு

நீ எங்கடிபோற சுங்கிடிச்சேல கட்டிகிட்டு"

   எனும் டூயட் பாடலை,டி.எம்.சௌந்தராஜனும் பி.சுசிலாவும் நாவினிக்கப் பாடியிருந்தனர்.கண்ணதாசனின் இவ்வரிகளுக்கு வி.குமார் நிறம் மாறாமல் இசையமைத்திருந்தார்.

 பச்சை நிறம் பிரசவித்த தமிழ்த்திரைப் பாடல்களில்,இரண்டு பிரதான எம்.ஜி.ஆர் படப்பாடல்களை குறிப்பிட்டாக வேண்டும்.முதலில்'உலகம் சுற்றும் வாலிபன்'திரைப்படத்தில் பலரையும் பரவசமூட்டிய,டி.எம்.எஸ். P.சுசீலா பாடிய,

"பச்சைக்கிளி முத்துச்சரம் முல்லைக் கொடி யாரோ 

பாவை என்னும் பேரில் வரும் தேவன் மகள் நீயோ"

 எனும் வாலியின் வரிகளுக்கு வேக மூட்டிய,மெல்லிசை மன்னரின் இசையில் அமைந்த ஆனந்தப் பாடலை குறிப்பிட்டாக வேண்டும். இன்னொரு பாடல்,எம்.ஜி.ஆரின்'நீதிக்குத் தலை வணங்கு'திரைப் படத்தில் இருமுறை யாக எஸ்.வரலட்சுமி குரலிலும் கே.ஜே.ஏசுதாஸ் குரலிலும் இடம் பெற்றது.எம்.எஸ் விஸ்வநாதனும் அமரர் புலமைப் பித்தனும் இணைத்து செவிகளுக்குச் சுகம் சேர்த்த,

"இந்த பச்சைக்கிளிக்கொரு 

செவ்வந்திப் பூவில் தொட்டிலைக்

கட்டி வைத்தேன்

அதில் பட்டுத்துகிலுடன் அன்னச் சிறகினை 

மெல்லென இட்டு வைத்தேன்"

எனும் தாலாட்டுப் பாடல்.

  பச்சை நிறத்தின் புகழ் பரப்புவதாக அமைந்த பாடலே 'அலை பாயுதே' படத்தில் ஹரிஹரன் சல்லாபமாய்ப் பாடிய,

"பச்சை நிறமே பச்சை நிறமே

இச்சை ஊட்டும் பச்சை நிறமே

புல்லின் சிரிப்பும் பச்சை நிறமே

எனக்கு சம்மதம் தருமே

பச்சை நிறமே பச்சை நிறமே

இலையின் இளமை பச்சை நிறமே,

உந்தன் நரம்பும் பச்சை நிறமே

எனக்கு சம்மதம் தருமே".

   ஏ.ஆர்.ரெஹ்மானின் பரவச இசையோட்டத்தில்'சகியே'என்று வைர முத்துவின் வரிகளுடன் தொடங்கும் இப்பாடல் வரிகள்,இளமைக்கு பூபாளம் பாடின.

  மங்கையர்த்திலகம் திரைப்படத்தில் உள்ளம் கவர்ந்த தாலாட்டுப் பாடலான,

"நீல வண்ணக்கண்ணா வாடா 

நீ ஒரு முத்தம் தாடா"

  தொடங்கி,'வீரத்திருமகன்'திரைப்படப் பாடலான P.சுசிலா குழுவினருடன் பாடிய

"நீலப்பட்டாடை கட்டி 

நிலவென்னும் பொட்டும் வைத்து

பால்போல சிரிக்கும் பெண்ணே 

பருவப்பெண்ணே"

   எனும் அழகான பாடலும்,'அன்னை வேளாங்கன்னி'திரைப்படத்தில் T.M.சௌந்தராஜன் மனமகிழ்ந்து பாடிய,

"நீலக்கடலின் ஓரத்தில் நீங்கா இன்ப

காவியமாம்"

பாடலும்,

 'வாழ்வே மாயம்' திரைப்படத்தில், 

"நீலவான ஓடையில் நீந்துகின்ற வெண்ணிலா

நான் வரைந்த பாடல்கள் நீலம் பூத்த கண்ணிலா

வராமல் வந்த என் தேவி"

எனும் காதலை கனியச்செய்யும் பாடலும்,'வருத்தப்படாத வாலிபர் சங்கம்'திரைப்படத்தில் தேன்சுவை கலந்த, 

"ஊதா கலரு ரிப்பன்

உனகு யாரு அப்பன்"

   எனும் நகைச்சுவையும் நமட்டலும் நிறைந்த பாடலும்,நீல நிறத்தை வரிகளாலும் இசையாலும் காலத்தில் அழியாது நின்று நிலைபெறச் செய் தன.இவற்றில் முதல் A.மருதகாசி பாடலை SR பாலசரஸ்வதி தேவியின் கனமான குரலிலும்,இரண்டு மற்றும் மூன்றாம் கண்ணதாசன் வரிகளை முறையே,P.சுசிலா/ LR ஈஸ்வரி மற்றும்,T.M சௌந்தராஜனின் குரல் களிலும், நான்காம் வாலியின் வரிகளை பாடு நிலா எஸ்.பி.பாலசுப்ர மணியத்தின் வசீகர வளைவிலும்,ஐந்தாவது பாடல் யுகபாரதி எழுத, சூப்பர் சிங்கர் ஹரிகரசுதனின் குரலிலும் ஒலித்து,ரசிகர்களுக்கு பல்வேறு உணர்வுகளை தோற்று வித்தன.

  இந்த ஐந்து பாடல்களையும் எஸ்.தட்சிணாமூர்த்தி,விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி,ஜி.தேவராஜன்,கங்கை அமரன் மற்றும் D.இம்மான் ஆகியோர் அவரவர் இசைப்பரிமாண எல்லைக் குட்பட்டு இசையமைத்திருந்தனர்.

   மஞ்சள் நிறத்தை குறிவைத்த பாடலொன்று எம்.ஜி.ஆரின்'வேட்டைக் காரன்'திரைப்படத்தில் வளமாய் வலம் வந்தது.கண்ணதாசன் வரிகளுக்கு திரையிசைத் திலகம் மண்மணக்க இசையமைத்த,

"மஞ்சள் முகமே வருக

மங்கள விளக்கே வருக 

கொஞ்சும் தமிழே வருக

கோடான கோடி தருக"

எனும் பாடல் மிகச்சிறந்த  பழைய பாடல்களில் ஒன்றாகும்.இதற்கு முன்னர் சிவாஜி கணேசன் நடித்த'காவேரி'எனும் திரைப்படத்தில் எம்.எல்.வசந்தகுமாரியும் சி.எஸ்.ஜெயராமனும் அகமகிழ்ந்து பாடிய

"மஞ்சள் வெயில் மாலையிலே

வண்ணப் பூங்காவிலே

பஞ்சவர்ண கிளிகள் கொஞ்சும்

பரவசம் பார்"

   எனும் உடுமலை நாராயண கவியின் பாடலொன்று ஜி.ராமநாதனும் விஸ்ஸ நாதன் ராமமூர்ததி,ஆகிய மூவருக்கும் சிறப்பு முகவரி தேடித் தந்து,சிங்காரமாய் வலம் வந்தது.

 'மனிதன் அவ்வப்போது நிறம் மாறி னாலும் மாறாத நிறங்களாக,தமிழ்த் திரைப்படத் தலைப்புகளாகவும் பாடல்களாகவும் பல வண்ணங்கள், தமிழ்த்திரையுலகிற்கு தாரளமாய் பெருமை சேர்த்தன என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது.இப்பதிவின் நோக்கமே இயன்றவரை தமிழ்த் திரை யின் பல வண்ணங்களை பிரகடனப்படுத்தி பிரசித்திப்பெறச் செய்வதே யாகும்.

           ≈====≈=====≈0=====≈=====≈

                

The warring brothers-in-law on the Tamil big screen

   

  Extended family relationships are not built on strong foundations,in all countries.India is one of the few countries,celebrating and at times,even taking the liberty of censuring,extended relationships.Besides parents and children, wives and husbands, the most interesting and strongest relationship in any extended family,is that of brothers-in-law,in many families.In this regard,wives' brothers who become the brothers-in-law of husbands, play a more dominant role in intra family issues,than the husbands'brothers, who happen to be wives' brothers-in- law.As a matter of fact,wives' younger brothers are rather controlled by wives and husbands, unlke wives'elder brothers,who assume certain decison making powers,in their sisters' family affairs. Whether a brother-in-law's contribution is as a facilitator or irritant, depends upon the emotional bonding in the respective families.

  It was the film Paasamalar released in 1961, that first effectively portrayed the competitive and surrendering moodswings,between the most affectionate elder brother of his soul-making sister and his sister's husband,the double-minded brother-in- law. What a high brand of emotional drama it was! How much of profound emotional anguish,it would have caused in the minds of the viewers!.

  The unstable mindset of the brother in law,ultimately led to the simultaneous death of the elder brother and his sister,with their fraternal bonding staying inseparable,and the umbilical cord tightening that bond even in the death of the siblings.Sivaji Ganesan as the elder brother,Savithri as his most loved sister and Gemini Ganesan as the indecisive brother-in law,are the immortal characters of an immortal film.

  A.Bhimsingh,the ace film maker of a quarter century,made the film more as an epic of fraternal bond,staying unbeatable on account of the unique link of the umbilical cord.The intermittent quarrels between the two brothers in law,ultimately submerged into an ocean of sibling sentiments.

  Two decades after the release of Paasamalar,came the film Thangaikor Geetham,{1983} showcasing a poor elder brother,struggling to bring up his younger sister,in the midst of his irresponsible father and and indifferent step mother. Though he was straight forward,he was forced to fall into thuggery and the events that followed pointedly displayed,the conflicting moments,creating a tug of war between the elder brother and his brother in law-cum cop,who had a lot of concern for the poor.In fact,he married the protagonist's sister with that principle in mind.But after his marriage,the cop brother-in-law came to know his wife's previous love affair,with a worthless womanizer,as well as the hero's entanglement with the under world.

  The film then goes on a high voltage emotional drama,involving the warring brothers-in-law and the plight of the woman caught in between them.T.Rajender who directed the film and acted as the elder brother made it a successful film,with the convincing roleplay of Nalini as the younger sister,Sivakumar as the steadfast brother-in-law in police uniform and Anand Babu as the feigning flirt.

  Again after a decade,Bharati Raja came out with his powerful film Kizhakku Cheemaiyile,with Vijayakumar as the dynamic elder brother Mayandi,Radhika as Virumayee,the docile and darling sister of Vijayakumar and Napoleon as Sivanandi, the quarrelsome brother-in-law.Unlike the other two films,it was an enchanting rural tale,with an outstanding village locale and taunting Tamil dialect,taking the film closer to the hearts of the viewers,with the cultural undertones of a noted community. 

  All the three characters tried to outshine one another.But it was Radhika who took the film to its height of emotional grandeur.The climax of the film which showed her falling dead in the hands of her brother,made the film rest in the hearts of viewers with a load of agony.The ugly fact of the entire scuffle between the two brothers-in-law was that,it rose from a petty incident,maliciously planned by Periya Karuppu who hated Sivanandi.

  The gripping climax also showed Virumayee removing her marriage tie and declaring her marriage null and void, because her husband attempted to kill her brother.She happily acknowledged that luckily she came in between them,to save her brother's life by giving hers.Kizhakku Cheemaiyile thus proved to a great show in theaters, demonstrating the inimitable directorial merits of Bharathiraja.

  It was a cold war between Vijayakanth and Prakash Raj as brothers-in-law in the film Sokka Thangam.The cold war was brewed by the relatives of Prakash Raj who told him that both Prakash Raj and Vijayakanth were getting into a mutual consent to marry each other's sisters.They also fabricated a tale that Vijakanth had agreed to marry the sister of Prakash Raj,soon after the marriage of Prakash Raj with Vijayanth's sister was over.But this vital,false information was hidden from Vijayakanth. On his side,Vijayakanth had already promised to marry a poor woman under the pressure of his sister.The subsequent events in the film led to a series of misunderstanding between the brothers- in-law,purely due to the foul play of the close relatives of Prakash Raj.

  The climax was an august show of the elegant coming together of the brothers-in-law,with all issues resolved amicably, without spoiling anybody's interest. Vijayakanth and Uma were shown as amazing siblings,with practical perceptions of emotional bonding cutely evinced by Uma. Praksh Raj had nothing more to focus on his sister,other than healing the wounds of her broken marriage,following the death of her just-married husband.He thought a remarriage was the practicable solution to bring cheer to his sister.

   The grandeur of the film existed on its decent script and narration,smartly executed by the veteran film maker Bagyaraj.It was a clean movie with occasional bickerings controlled by refined verbal exchanges,between the two brothers in law.It turned out to be another great film of Vijayakanth with the smart role play of Prakash Raj,Uma and Soundharya{as Vijayakanth's pair}.Sokka Thangam too had a rural storyline.

  The latest warring brothers were Pasupathi and Vijay Sethupathi in the film Karuppan made by R.Panneerselvam.It was an action packed rural drama with the usual robust mischief in character portrayal of Vijay Sethpathi and the stony Pasupathi,with a heart breezily beating for his younger sister,lovably performed by Tanya Ravichandran.It was a real battle of physique between the two brothers-in-law. But the battle was based on the fire fuelled by the evil designs of Bobby Simha,the younger brother of Pasupathi's wife Kaveri.

 All this flammable material was born of an intense one side love that Bobby had for Pasupathi's sister.Karuppan could be called the story of three brothers in law,two warring and the third triggering their wars.Karuppan was a captivating film,reflecting both rural and romantic mindsets by connecting the events without any loophole.The film had a perfect fusion of the dramatic links,with fascinating frills.When the climaxt displayed Kavery killing her younger brother and the two warring brothers-in-law vying with each other to own the killing,it was Pasupathi who won the battle,by going to jail for the sake of his wife.Karuppan was really one of the best films of Vijay Sethupathi.

  After Karuppan,there was the film Sigappu Manjal Pachai which depicted the war between an elder and younger brother in law in a lighter vein.The younger brother in law who was the possessive younger brother of a woman,did not want his sister to marry the guy hated by him. His hatred for the prospective husband of his sister was born of an earlier incident involving the duo.His sister's proposed bridegroom who was a traffic cop had insulted him for a case of traffic violation by stripping his clothes.Though later on his sister's fiance was trying to mend matters, he could not accept him as his sister's husband.When his sister married his rival much against her promise that she would never marry any one against his wish,he began to hate his sister too.The subsequent incidents made the film an action packed one with enjoyable events.

   There would be other films too, measuring the depth of extended family relations especially those of brothers-in-law.But this blog has focussed only on the creamy stuff of warring brothers-in-law, who battled forcefully,either with good intendions or malign motives.

         ============0============

மாலைப்பொழுதில் மணக்கும் தமிழ்த்திரையிசை.

   மண்மணக்கும்,மனித மனம் மயங்கும் மாலைப்பொழதினை ஒரு அதிகாரத்தின் மூலம் காந்தக் கருத்துக்களாய் மகசூல் செய்து,களஞ்சியம் கண்டார் வள்ளுவர்.'பொழுது கண்டு இரங்கல்'எனும் அவ்வதிகாரத்தில் பத்து குரள்களுமே பரவசமூட்டுபவை என்றாலும் அதில் இரண்டை மட்டும் இப்பதிவில் முன்னிறுத்துவது இவ்வலைப் பதிவுக்கே பெருமை சேர்க்கும்.

மாலையோ அல்ல மணந்தார் உயிருண்ணும்

வேலைநீ வாழி பொழுது

இதற்கான கலஞரின் குறளோவிய விளக்கம் பின்வருமாறு:-

'நீ மாலைப் பொழுதாக இல்லாமல் காதலரை பிரிந்திருக்கும்,மகளிர் உயிரைக் குடிக்கும்,வேலாக இருப்பதற்கு,உனக்கொரு வாழ்த்து.'     

    தமிழறிந்தோர் நெஞ்சம் நிறைந்த மற்றொரு குறளே,

காலை அரும்பி பகலெல்லாம் போதாகி

மாலை மலரும் இந்நோய்

 இதற்கான கலைஞரின் விளக்கம்'காதல் என்பது காலையில் அரும்பாகி பகலெல்லாம் முதிர்ச்சி அடைந்து மாலையில் மலரும் நோய்' என்பதாகும்.

  வள்ளுவரே தனது நூற்று முப்பத்து மூன்று அதிகாரங்களில்,ஒரு அதிகாரத்தை முழமையாக ஒரு பொழுதிற்கு ஒதுக்கியிருக்கிறாரெனில், பல லட்சக்கணக்கலான திரைப் பாடல்களில்,மாலைப் பொழதை வர்ணிக் கும் அல்லது விமர்சிக்கும்ஒரு சில பிரபலமான பாடல்களையாவது, இவ்வலைப்பதிவில் இதயம் குளிர பதிவிடத் தோன்றியது.

   முதல் முதலாக நம்மை மாலை மயக்கத்தில் தள்ளிய பாடல்,ஏ.எம் ராஜா ஜிக்கி குரல்களில்,தஞ்சை ராமைய்யாதாசின் வரிகளை,விஸ்வநாதன் ராமமூர்தியின் இசைத் தொடக்க காலங்ளில்'குலேபகாவலி'திரைப்படத் தில் கேட்டு,இன்றும் கேட்டுக்கொண்டிருக்கும்,

"மயக்கும் மாலை பொழுதே நீ போ போ 

இனிக்கும் இன்ப இரவே நீவா

இன்னலைத் தீர்க்கவா"

எனும் மோகத்ததில் மூழ்கடித்த பாடல்.

  பின்னர் இதே தஞ்சை N.ராமைய்யாதாசின் வரிகளை,வேதாந்தம் ராகவைய்யாவின் மேன்மைமிகு இசையில்,P.B.சீனிவாசின் மென்மை யான அதிர்வுக்குரலில்,ஆனந்தம் அளந்த பாடலே,

"மாலையில் மலர்ச்சோலையில்

மதுவேந்தும் மலரும் நீயே" 

எனும்'அடுத்தவீட்டுப்பெண்'திரைப்படப்பாடலாகும்.இந்த இரண்டு பாடல்களுக்கும் முன்னரே 'காவேரி' எனும் திரைப்படத்தில் இடம் பெற்ற, 

"மஞ்சள் வெயில் மாலையிலே

வண்ணப்பூங்காவிலே

பஞ்சவர்ண கிளிகள் கொஞ்சும்

பரவசம் பார்".

  எனும் பாடல் எம்.எல்.வசந்தகுமாரி சி.எஸ் ஜெயராமன் குரல்களில்,மாலைப் பொழுதை,நிறத்தால் அழகுபடுத்திப் பார்த்தது. இப்பாடலை உடுமலை நாராயணகவி எழுத,விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி,ஜி.ராமநாதனுடன் இணைந்து,இசையமைத்திருந்தனர்.

  மாலைப் பொழுதினில் காதலில் திளைக்கும் மகத்தான அனுபவத்தை, கண்ணதாசன் வரிகளில் பி.சுசிலாவும் டி.எம்.எஸ்ஸும்,'ஊட்டிவரை உறவு' திரைப்படத்தில்,

"அங்கே மாலை மயக்கம் யாருக்காக 

இங்கே மயங்கும்  இரண்டு பேருக்காக

இது நாளை வரும் என்று காத்திருந்தால்

ஒரு நாளல்லவோ வீணாகும்"

  என்று சுகமாய்ப் பாட,அப்பாடல் காட்சியில் காதலர்களாக கே.ஆர் விஜயாவும் சிவாஜி கணேசனும் தோன்றி அசத்த,அதனைக் கண்டு சிவாஜியின் தந்தையாக நடித்த டி.எஸ்.பாலைய்யா கிடுகிடுக்க, காட்சியும் பாடலும் மெல்லிசை மன்னரின் இசையில், ரசிகர்களை திக்கு முக்காடச்செய்தது.

  'தரிசனம்'என்னும் திரைப்படத்தில் கண்ணதாசனின் கருத்தாழமிக்க பாடலொன்றை எல்.ஆர்.ஈஸ்வரியும் டி.எம்.எஸ்ஸும் மோக நிலைப் பாட்டில் எதிர் எதிர் நிலையிலிருந்து பாடியிருந்தனர்.

"இது மாலை நேரத்து மயக்கம்

பூமாலை போலுடல் மணக்கும்" 

என்று பெண் குரல் ஒலிக்க,அந்த உணர்வினை சாய்த்து, 

"இது கால தேவனின் கலக்கம்

இதை காதல் என்பது வழக்கம்

ஒரு ஆணும் ஒரு பெண்ணும்

பெறப்போகும் துன்பத்தின் துவக்கம்" 

  என்று துறவு மனப்போக்கில் ஆண்குரல் ஆசையை முடக்கும்.இந்த முரண்பாட்டுக் குரல்களை சூலமங்களம் ராஜலட்சுமி தனது தரமான இசையால்,செவிகள் நிறைத்து இதயம் இறுகச்செய்தார்.

  மாலைப் பொழுதில் மயங்கி,மறைந்த பாடலரசி ஸ்வர்ணலதா'சத்ரியன்' திரைப்படத்தில் பாடிய என்றும் நெஞ்சில் நீங்கா இடம்பெற்ற பாடலே,

"மாலையில் யாரோ மனதோடு பேச

மார்கழி வாடை மெதுவாக வீச"

எனும் இசை ஞானியின் இசையிலூறிய வாலியின் வசியமூட்டும் வரிகள்.

  இந்த மன நிலையில் ஆண் மகனை வைத்துப் பார்க்கையில்,இளவெயில் மாலைப் பொழுதொன்றில் ஒரு பெண்ணைப் பார்த்து நிலவைப் பார்த்தது போல்,தன்னை தொலைத்தவர் சிலருண்டு. அப்படி மனதை தொலைத்த ஒருவரை குறிப்பிடும் பாடலே,'கஜினி' திரைப் படத்தில் ஹாரிஸ் ஜெயராஜ் இசையில் கவிஞர் தாமரையின் வரிகளாய்,கார்த்திக் பாடிய,

"ஒரு மாலை இளவெயில் நேரம்

அழகான இலையுதிர் காலம்

வெகு தொலைவிலே அவள் முகம் பார்த்தேன்.

அங்கே தொலைந்தவன் நானே".

எனும் அபூரவப் பாடல்.

  'அடுத்தவீட்டுப் பெண்'திரைப்படத்தில் மாலைப் பொழுதுக்கு தனி ஆவர்த்தனம் புரிந்த P.B சீனிவாஸ் பின்னர்  எஸ். ஜானகியுடன் இணைந்து 'பாசம்' திரைப் படத்தில் மாலைப் பொழுதுக்கு பெருமை சேர்த்தார். அவரும் ஜானகியும் மாலையில் திளைத்த  அப்பாடல்,

"மாலையும் இரவும் சந்திக்கும் இடத்தில்

மயங்கிய ஒளியினைப் போலே

மயக்கத்தை தந்தவள் நீயே

வழியில் வந்தவள் நீயே"

 என்று கண்ணதாசன் வரிகளுக்கு விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி மெட்டமைத்து,சீனிவாஸ் குரலில் அமுதகானமாய்த் தொடங்கும்.

  மாலைப்பொழுதின் முடிவில் இருள் கவ்விட பறவைகள் ஒன்றை ஒன்று தேடுவதை பக்குவமாய் விளக்கிடும் பாடலை,'நீதியின் மறுபக்கம்'திரைப் படத்தில் கே.ஜே ஏசுதாஸும் எஸ்.ஜானகியும் இசைவானில் பறந்துப் பாடிடக் கேட்டிருப் போம்.

"மாலை கருக்கலில்

சோலைக் கருங்குயில் ஏன் பாடுதோ

சோடிக்குயிலொன்னு பாடிப்பறந்தத

தான் தேடுதோ

கண்ணுக்குள்ளே வா வா

நெஞ்சுக்குள்ளே போ போ

என் ஜீவனே"

எனும் நம் ஜீவனில் கலந்த வரிகளை,கவிப்பேரரசு எழுத இளையாரஜா இசையால் வரிகளை விண்ணுயர்த்தினார்.

  மாலை வேளைக்கு பொன்வண்ணம் பூசிய,பொன்மனச் செம்மல் எம்.ஜி.ஆரின் இதய வீணை திரைப்படத்தில்,டி.எம்.எஸ்ஸும் பி.சுசிலாவும் சங்கர் கணேஷ் இசையில் பாடிய,

"பொன்னந்தி மாலைப் பொழுது

பொங்கட்டும் இன்ப நினைவு"

   எனும் புலமைப்பித்தனின் பாடலும்,'நிழல்கள்'திரைப்படத்தில் இளையராஜாவின் இசைத்தட்டில்,பாடும் வானம்பாடி எஸ்.பி.பி.யின் மிகமெல்லிய குரலில் அமைந்த,

"ஹே ஹும் ல ல லா

பொன் மாலைப் பொழுது

இது ஒரு பொன் மாலைப் பொழுது

வானமகள் நாணுகிறாள்

வேறு உடை பூணுகிறாள்"

 எனும் மெய் மறக்கச்செய்யும் வைரமுத்து வின் வரிகளும் மாலைப் பொழுதை மங்களகரமாக்கின.

. மாலைப்பொழுதிற்கு மகுடம் சூட்டிய பாடல்கள் எத்தனை வந்தாலும்,அவற்றை எல்லாம் கேட்டு நாம் பரவச முற்றாலும், கடந்த நூற்றாண்டின் திரை கடல் கடந்த பலருக்கும் வாழ்நாள் கனவுகளாய், நினைவுகளாய்,நிரந்தரம் கண்ட ஒரே பாடல்,'பாக்கியலட்சுமி'படத்தில் பி.சுசிலாவின் இமயக்குரலில் உணர்வு களின் உச்சம் தொட்ட,

"மாலைப் பொழுதின் மயக்கத்திலே நான்

கனவு கண்டேன் தோழி

மனதில் இருந்தும்  வார்த்தைகள் இல்லை

காரணம் ஏன் தோழி" 

என்று தொடங்கி,அதனிடையே தோன்றும்

"இளமையெலாம் வெறும் கனவுமயம்

அதில் மறைந்தது சில காலம்

தெளிவுமறியாது முடிவும் தெரியாது 

மயங்குது எதிர்காலம்"

    எனும் வரிகள் எல்லாம் சேர்ந்து, கவியரசின் கவிதை அமரத்துவத்தை விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தியின் இசைக் களஞ்சியத்தின் விடுகதை பொக்கிஷமாய் விட்டுச்சென்றது.கடைசியில் இப்பாடலை குறிப்பிடுவதற்குக் காரணமே,இப்பாடலின் முதன்மைத்துவத்தை முத்தாய்ப்பாய் குறிப்பிட்டு,இந்த பதிவை முடிக்கத்தான். மொத்தத்தில் மாலைப் பொழுதுப் பாடல்கள் தமிழ்த்திரையின் அன்றாட தீபாவளித் திரு நாள் கொண்டாட்டங்களாசின்றன என்பதே காலக்கண்ணாடி காட்டும் மத்தாப்புக் காட்சி களாகும்.

                                                =≈=====≈==0==≈=====≈=

 

Homage to a homely dialogue writer

   Popular writer of dialogues for Tamil films,Aaroordass is no more today.Starting his writing career with the film Naattiyadara,(1954)Aaroordass rose to fame with Sivaji Ganesan's immortal film Paasamalar,following his moderate show of meaningful dialogues in Gemini Ganesan' Vaazha Vaitha Dheivam.

 Nobdy can ever forget the dialogues in the climax scene of Paasamalar wherein Sivaji Ganesan recalls his childhood lullaby,sung for his sister,by replaying the words "Kai veesamma kaiveesu;kadaikku Pokalaam kai veesu;mittai vaangalaam kaiveesu;medhuva thingalaam kaiveesu"to his beloved sister Savithri.

    Paasamalar led to several winning streaks for this scintillating dialogue writer, by writing dialogues for many great Sivaji films like Paarthaal Pasi Thherum,Padithaal Mattum Pothuma, Paar Magale Paar,Annai Illam,Iru Malargal,Dheiva Magan,Pudhiya Paravai,Avan Oru Sarithiram,Naan Vaazha Vaippen and Viduthalai {the last two were the combined ahow of Sivaji Ganesan&Rajini Kanth}.All his dialogues were of the colloquial kind and it was this colloquial nature of his dialogues,uttered by Sivaji Ganesan,that contributed to the success factor of the films mentioned above.

 Whenevet the dialogues were emotion packed, it would reach the audience as a waterfall from the hills.It was a special feature of the victimized hero in Padithaal Mattum Pothuma, Irumalarkal &Dheiva magan (the facially disfigured elder son of the father who had already faced pangs of such a predicament) the arrogant hero in Paar Magale Paar,and the helpless hero in Puthiya Paravai.

  The last one was a crown on rhe head of the dialogue writer.Especially the climax scene,when the hero was rounded up by all the detective wolves,including the woman whom he sincerely loved,came out with the dialogue,"You need not have used pure love as a tool to nab me"made the scene and the film a great show.

  With MGR,Aaroordas worked for several Devar films' movies like Thai Sollai Thattaadhe, Thayai Katha Thanaiyan,KudumbaThalaivan,Vettai karan Neethikku pin Paasam,Thani Piravi and Thozhilali.His other MGR films were,Parisu, Aasai Mugam and Petral thaan Pillaiyaa. Among Devar films,Thai Sollai Thattaadhe &Neethiku Pin Paasam in which P.Kannamba delivered the powerful dialogues of Aaroordass and Petralthaan thaan Pillaiyaa which contained  a powerful story line,lived long also due to the dynamic dialogues of Aaroordass.

  The other important films of Aaroordas are Badrakali,Vidhi,Mangamma Sabadham and Unnai Naan Sandhithein.Excepting the first film,all the other films were of [late]Sujatha, who was a vibrantly performing actor.In all the three films,Sujatha donned the role of a forsaken or wronged woman.The dialogues were neatly matching the character and the story line.Vidhi was in particular,a firm feather in the crown of this amazing dialogue writer.Vidhi became a silver jubilee hit of K.Balaji's Sujatha Cine Arts not only because of the powerful performance of Sujatha& Poornima Jeyaram( now Poornima Bagyaraj) but also because of the extraordinary dialogue kit of Aaroordass. Aroordass was a regular addition in many Devar films and the movies of K.Balaji.

  In the passing away of Aaroordass,Tamil cinema is deprived of a writer of dialigues suitable to the context,character and actor.Most of his dialogues were a perfect fit for social and family story lines. Like K.S Gopalakrishnan, Aaroordass handled Tamil,with ease and ecstasy .While his passing away is pain,his participation in Tamil Cinema is both pride and glory.It is a proud privilge for this blog writer,to pay a passionate homage,to this homely,dialogue writer.

                      ==========0=========== 

நல்லதுக்கு நாற்றுநடும் தமிழ்த்திரை

நன்றி மறப்பது நன்றன்று நன்றல்லது

அன்றே மறப்பது நன்று

  எனும் வள்ளுவர் வாக்கினை நெஞ்சில் தாங்கி நின்று, தமிழ்த்திரை யின் நன்றல்லா படைப்புகளை புறம் தள்ளி,இந்நாள் வரை என் நினைவில் நிற்கும் திரைத்துளிகள்'நல்ல' எனும் சொல்லழகால் திரைப்படத் தலைப்பு களாகவும் பாடல்களாகவும் தமிழ்த் திரையினை அலங்கரித்ததை இங்கே பதிவாக்குகிறேன்.

  பொதுவாக நன்மையை மட்டு மல்லாது,நன்மை அல்லா நிலைகளை யும்'நல்ல தலைவலி'நல்ல காய்ச்சல்' 'நல்லா நாக்க பிடுங்கற மாதிரி கேளு' போன்ற சொற்பயன்பாடுகள்,நன்மை நிலை கடந்து நிற்பது,மொழியின் நன்மையோ அன்றின் தீமையோ,யார் கூறுவர்!.

  ஆனால்,நல்ல எனும் முன்சொல் கொண்ட,என்.எஸ்.கிருஷ்ணனின் 'நல்ல தம்பி',எம்.ஆர்.ராதாவின் 'நல்ல இடத்து சம்மந்தம்', ஜெமினி கணேச னின் 'நல்ல தீர்ப்பு',சிவாஜி கணேச னின்'நல்லதொரு குடும்பம்', எம்.ஜி.ஆரின் 'நல்லவன் வாழ்வான்'& 'நல்ல நேரம்',ஜெய்சங்கரின் 'நல்லதுக்கு காலமில்லை' ரஜினி காந்தின் 'நல்லவனுக்கு நல்லவன்', விஜயகாந்த்தின் 'நல்லவன்',போன்ற பல திரைப்படங் களை தமிழ்த்திரை தந்திருக்கிறது.

   பாடல்களைப் பொறுத்தமட்டிலும் 'நல்ல'எனும் சொல் எம்.ஜி.ஆர் திரைப் படங்களில் நிறைவுடனே  இடம்பெற்றி ருக்கிறது.'பெற்றால்தான் பிள்ளையா' திரைப்படத்தில்  கருத்துச் செறிவுடன் அமைந்த

'நல்ல நல்ல பிள்ளைகளை நம்பி

இந்த நாடே இருக்குது தம்பி'

  எனும் பாடலும்,'நம்நாடு'திரைப் படத்தில் அறிவுறையாய் அமந்த,

"நல்லபேரை வாங்கவேண்டும் பிள்ளைகளே

நம் நாடு எனும் தோட்டத்திலே

நாளை மலரும் முல்லைகளே"

   எனும் அழகான பாடலையும் டி.எம்.எஸ் பாட, இரண்டு பாடல்களை யும் வாலி எழுதி,மெல்லிசை மன்னர் பலமுறை கேட்டு ரசிக்கும் வண்ணம் இசையமைத்திருந்தார்.

  எம் ஜி.ஆரின் 'விவசாயி'திரைப்படத் தில் உடுமலை நாராயணகவி எழுதிய,

"நல்ல நல்ல நிலம் பாரத்து நாமும் விதை விதைக்கனும்

நாட்டு மக்கள் மனங்களிலே நாணயத்தை வளர்க்கனும்" 

  எனும் தரமான பாடலை,திரை இசைத் திலகம் கே.வி.மகாதேவன் இசையில், டி.எம்.எஸ் பாடியிருந்தார்.

  நல்லதைக் கொண்டாடும் குடும்பங் களில் நன்மை பெருகுமென்பர்.இது தொடர்பாக'நம்ம வீட்டு லட்சுமி' திரைப் படத்தில் சீர்காழி கோவிந்தராஜன் பாடிய,

"நல்ல மனைவி நல்ல பிள்ளை

நல்ல குடும்பம் தெய்வீகம்"

  எனும் நல்லபாடலை,கவியரசு கண்ணதாசனும் மெல்லிசை மன்னர் விஸ்வநாதனும் இணைந்து மனதில் சுகம் பரப்பி,நல்லதை நயம்பட நிலை நிறுத்தினர்.இதுபோன்ற கருத்தை மைய்யப்படுத்தித்தான்,'தங்கப் பதக்கம்' திரைப்படத்தில் டி.எம்.எஸ் ஸும் P.சுசிலாவும் பாடிய,

"நல்லதொரு குடும்பம் பல்கலைக்கழகம்.

அன்புமணி வழங்கும் 

சுரங்கம் வாழ்க"

எனும் பாடல்,அதே கண்ணதாசன் வரிகளிலும்,எம்.எஸ்.வி.இசையிலும் இனிமை கொட்டியது.

"நல்லாத்தான் யோசிக்கிறீங்க

நமக்கென்ன கொறஞ்சுபோச்சு"(சொந்தம்)

   என்று நம்பிக்கை உரமூட்டுவதும், நல்ல உள்ளங்களை வாழ்த்தும் வகையில்,

'நல்ல மனம் வாழ்க

தாடுபோற்ற வாழ்க

தேன் தமிழ் போல் வான்மழைபோல்

சிறந்து என்றும் வாழ்க'(ஒரு ஊதாப்பூ கண் சிமிட்டுகிறது)

"நீங்க நல்லாயிருக்கனும் நாடு முன்னேற

  இந்த நாட்டிலுள்ள ஏழைகளின் வாழ்வு முன்னேற"(இதயக்கனி)

   என்று மனம் நிறைந்து வாழ்த்துவதும் நன்மையினை பிறருக்கு,வசந்தமென பரப்பும் பரவச உணர்வுகளாம்.

  இதில் முதலாவது பாடலை P..சுசலா பாடினார் என்பது தவிர வேறு விவரங்கள் பெற இயலவில்லை. இரண்டாவது கே.ஜே.ஏசுதாஸ் பாடலை கண்ணதாசன் எழுத,வே.தட்சினா மூர்த்தி இசையமைத்திருந்தார். மூன்றாம் டி.எம்.எஸ் P..சுசிலா குழுவின ருடன் பாடிய பாடல்,புலமைப்பித்தனின் வரிவடிவத்திலும் மெல்லிசை மன்ன ரின் இசையிலும்,எழுச்சிமிகு பாடலாக அமைந்திருந்தது.

  இதேபோல நல்லதை புறக்கணிக்கை யில் அல்லது உதாசீனப்படுத்துகை யில் ஏற்படும் மன உளைச்சலையும் வேதனையையும்,அந்நிலை அறிந் தோரே உணர்வர்.இந்த ஆழமான வேதனையை உணர்த்தும் பாரதியார் பாடலான

"நல்லததோர் வீணைசெய்தே 

அதை நலங்கெட புழுதியில் 

எறிவதுண்டோ

சொல்லடி சிவசக்தி 

எனை சுடர்மிகும் அறிவுடன் 

படைத்துவிட்டாய்" 

  எனும் வலியேற்றும் வரிகளை, எஸ்.பி.பி. குரலில் கேட்டு கேட்டு, நம்மில் சோகத்தின் விளிம்பினைத் தொடாதவர் இருக்க வாய்ப்பில்லை. எம்.எஸ்.வி இசையில் இந்த'வறுமை யின் நிறம் சிகப்பு'திரைப்படப்பாடல் இப்போது கேட்டாலும் மனம் கனக்கும்.

   நல்லதைப் பிறர்கூறக்கேட்பதும்,நாம் நல்லவர் என பிறர் மதிப்பிடுதலைக் கண்டு மகிழ்வுறுதலும்,மனித வாழ்வின் மாயையின் ஒரு நிலையே! இருப்பினும்,நாம் தல்லவர் என்று நமக்கு நாமே உறுதிப்பட நினைப்பது, தன்னம்பிக்கையின் தரநிலையாகும். இந்த வகையில் அமைந்ததே'படித்தால் மட்டும் போதுமா'திரைப்படத்தில் விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தியின் திடமான இசையில் கண்ணதாசனின் வரிகளான, 

"நல்லவன் எனக்கு நானே நல்லவன்

சொல்லிலும் செயலிலும் வல்லவன்"

   எனும் டி.எம்.எஸ் P.B.சீனிவாஸ் இரு வரும் குழுவினருடன் பாடி ,கேட்போர் நெஞ்சங்களில் என்றென்றும் அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தும் கம்பீரப் பாடல். 

  மண்ணில் மனிதர் எல்லோரும் நல்லவரே என்று நினைக்கும் பட்சத்தில் வாழ்க்கை மணக்கிறது. இனிக்கிறது.நம்பிக்கை ஒளியூட்டும் 'எல்லோரும் நல்லவரே' எனும் கருத்து  'கிருஷ் ணபக்தி'திரைப்படத்தில் P.U.சின்னப் பாவின் இனிய குரலில் பாடல் வரிகளாகவும் பின்னர் அதுவே 1975-இல் ஒரு திரைப்படத் தலைப்பாக வும் மனதைக் கவர்ந்தது.'எல்லோரும் நல்லவரே'எனும் அத்திரைப்படத்தில், கே.ஜே.ஏசுதாஸ் குரலில் அமைந்த, அமரர் புலமைப்பித்தனின்

"பகை கொண்ட உள்ளம்

துயரத்தின் இல்லம்.

தீராத கோபம் யாருக்கு லாபம்"

  எனும் தத்துவம் நிறைந்த பாடல் வி.குமாரின் மென்மையான இசையில் மனிதச் சிந்தனையை மாண்பறச் செய்தது. நல்லதை நினைத்தாலே நன்மை பெருகுமென்றும்,தீமையை புரிந்தால் மட்டுமே தீமையாகும் என்றும்,நெறியியல் உரைத்தாலும், நல்லதை நினைத்து நல்லதை செய்கையில்,நன்மை இரட்டிப்பாகிறது என்பதை, நல்லவர்கள் பலரும் நமக்கு அவ்வப் போது உணர்த்துகின்றனர். இதைத்தன் தமிழ்த்திரை தலைப்பு களாலும்,கதை வடிவாலும்,பாடல்களா லும்,நமக்கு அடிக்கடி நினைவறுத்து கிறது.

                                  ============0============

Ponniyin Selvan on Prime Video

  Mani Rathnam's Ponniyin Selvan owes its tremendous commercial success to the concerted efforts of the entire creative team and performing actors,to take a decades-old historical fiction closer to new generation perceptions and perspectives.

 There is absolute grandeur in presentation of events.The subtle directorial moves to motivate the actors for calculated utterance of dialogues with a complementary time gap between words or sentences,vitally serves to drive out dialogue deficiencies,in terms of an impressive pouring of literary Tamil dialogues witnessed in the historical films of the Nineteen fifties and sixties.

  The problem experienced by the audience could be the difficulty in identifying numerous characters and their names on account of not having gone through the novel of Kalki.The other problem lies in fixing most of the actors with the roles they perform due to the rigorous make up schedule imposed on the actors,by a conscientious section,to which the make up task was assigned. A.R.Rehaman has mightily performed his job more with the background score,than with the songs. 

 To produce a much tried and given up historical film that matches  the  expectation and aspiration of new generation film viewers,is not an easy task.Forgetting the controversies regarding dedication to history and historical fiction,Manirathnam &co should be applauded for having taken up a project shunned by many and made it shine as fascinatingly as possible.

 All actors have creditably underplayed their roles and Karthi Sivakumar scores on the higher side in this regard.Underplay is one of the most popular film making yardsticks of Manirathnam and PS survives more effectively on account of this underplay by almost all actors.Thanks to Prime Video.

Note:-I had stated earlier that I would not write about PS because I have not read Kalki's novel.But after watching the film on OTT, I was tempted to say a few words about the film,pushing aside my ignorance of the novel.

              ≈==========0=========≈

Mithran Jawahar's four dynamic drives with Danush

    

  

   Mithran.R.Jawahar is a maker of half a dozen Tamil films,of which four were made with Danush as the protagonist.The four films are Yaaradi Nee Mohini,Kutty,Uthama Puthiran and Thiruchitrambalam and of these excepting the last,the other three were remakes of Telugu films. Interestingly,the Telugu version of Yaaradi Nee Mohini was filmed by Selvaraghavan,the elder brother of Danush.The other two films of Mithran are Meendum Oru Kadhal Kadhai,a remake of the famous Malayalam film Thattathin Marayathu and Madhil starring K.S.Ravikumar.

   All the four drives of Mithran R.Jawahar with Danush were on the highways of romance with different exits as storylines. Romance is an eternally enthralling theme for Tamil cinema and many film makers like C.V.Sridhar,Rajiv Menon,Saran and several others have cast a magic spell of romance through each one's fascinating fantasies and exotic modes of narration.

  Most of the roles fitted into the profile of Danush in many of his earlier films,reflected the image of a wayward and unruly son with lack of education,surpassed by filial devotion.Mithran's first film Yaaradi Nee Mohini portrayed him as a stalker,falling in love with a woman senior to him by age.In that film Danush was a motherless son cherishing a secret love and respect for his father,which he would promptly disclose at a very delicate moment when the woman he loved, insulted his father.It was a unique father and son relationship between Raghuvaran and Danush.

  The sudden death of his cardiac risk- prone father,after the insult episode,would make Danush completely unnerved and disheartened.The rest of the film showed how the senior colleague cum senior woman by age{ neatly played by Nayantara} returned his love,despite the bitter fact that she was already engaged to another guy who was a close friend of Danush. Yaaradi Nee Mohini was one of the most memorable films of Danush on account of the sensitive storyline,telling a tale of romance,combined with individual and family values.

  The second film Kutty was again a love story putting Danush into the predicament of winning the hand of the woman he loved against several odds such as the woman not immediately accepting his love and another man more suitable to marry the woman,coming as the rival in romance.The film showed how competently Danush overshadowed his rival and ultimately won the heart of the girl,whom he ardently loved.This film of Mithran was only a moderate show.

   Mithran's Uthama Puthiran was a hilarious parade in romance with the mutual contrivance of Danush and Genelia to win over the turbulent male heads of Genelia, who are bound to a rustic routine.A classic comedy element ran throughout the film,on account of  Vivek's unforgettable performance.The comedy ruckus would aggravate, whenever Danush would throw Vivek into the floods of amnesia.The family of Danush headed by Bagyaraj &co further enhanced the quality of humour,with an apt mixing of geniality to the ruggedness of Genelia's relatives.The comedy dharbar was made a mega show,thanks to the counter productive plans of Karunas and Mayilsamy that would fizzle out and backfire. Uthamaputhiran was a fine comedy in the line of Bama Vijayam and Galaattaa Kalyanam.This film was yet another big show of the duo Danush and Mithran. R.Jawahar.

  Thiruchitrambalam,the latest drive of Mithran.R.Jawahar with Danush became a run away hit.Though it was yet another romance in the line of Yaaradi Nee Mohini, with Danush trying his luck for love,totally unmindful of the fact that he has the next door neighbour and bosom friend Nithya Menen,heartily in love with him,it was the other parameters of the film that made it closer to the hearts of many.

   Thiruchitrambalam is a three generation tale throwing the third generation Danush in between his chummy grandfather Bharathiraja{how breezily the veteran essays his role!}and his estranged cop cum father Prakash Raj.Whenever friends call Danush Pazham{fruit} there flows a cheeky sense of humour in us.The success of Thiruchitambalam is its immaculately integrated subtle emotions and deeper layers of sensitivity.Danush is motherless as he was in Yaaradi Nee Mohini.But if the father and son relationship which was exemplary in Yaaradi Nee Mohini,it gets frequently derailed in Thiruchitrambalam,due to the mistaken notion of the hero,that it was the failed car drive of his father,that killed his mother and sister,in an accident. Finally,it is the paralyzed condition of Prakash Raj that strikes the hithertoo hidden bond between the father and son.

  The most telling aspect of Thruchtrambalam is the portrayal of Danush as a failed romantic.He realizes rather too late,the fragrance of love of the flower that blossomed everyday at his own doorstep as his childhood friend Nithya Menen.This particular point would force us to recall the film Badri,in which the hero Vijay would not understand the love of his close friend Bhoomika and instead run after Monal.

  Sometimes film makers are lucky in taking their film closer to the emotions of the viewers.Thiruchitambalam is one such film,a mascot adorning the shoulders of Mithran Jawahar,may be due to the fresh narrative mode of the film,activated by the enchanting role play of Danush,Nithya Menen and the profoundly endearing grandpa,shuttling his routine,much against his age,between his ruffian grandson and rough and tough son.To complete this post,let me say a "hats off"to Mithran Jawahar,for his dedication to the narration of romantic tales,without deviating at any time,from the core values of steady family routine and steadfast romance.

                                    ============0============

   

மாதங்களைக் கொண்டாடும் தமிழ்த்திரை.

   காலத்தின் வரைவுதனில் காவியங்கள் இளைப்பாறும்.கால ஓட்டத்தில் நொடிகள் மான்களென துள்ளிக் குதித்து,நிமிடங் களாய் நேரங்களாய், நாட்களாகி,வாரங்களின் நீட்சியில் மாதங்கள் பன்னிரெண்டாய்,வருடம் ஒன்றாகும்.

 "ஆண்டொன்று போனால் வயதொன்று போகும்"என்பர் வாழ்வியல் கவிஞரெல்லாம்.'அந்த ஒரு நிமிடம்'என்று பின்னோக்கிப் பயணிக்க பலரின் வாழ்க்கையில் மறக்க வொண்ணா தருணங்கள் உண்டு.காலத்தை மீறிய வாழ்க்கை இல்லை. ஆனால் காலத்தை வென்ற மனிதர்களும் அவர் தம் மகத்துவமும் வரலாறாய், இலக்கியமாய், திரைச் சுவையாய் நிலைப்பதுண்டு.

  மாதங்களின் பெயர்களை தலைப் புகளாய்க் கொண்டு'தை பிறந்தால் வழி பிறக்கும்''தை பொறந்தாச்சு', 'சித்திரா பௌர்ணமி''வைகாசி பொறந்தாச்சு','ஆடிப் பெருக்கு', 'கார்த்திகை தீபம்'போன்ற தமிழ்மாத திரைப்படங்களும்,ஜனவரி 1, பிப்ரவரி14,ஏப்ரல் மாதத்தில்,மே மாதம், ஜூன் R,டிசம்பர் பூக்கள் எனும் ஆங்கில மாதங்கள் போற்றும் திரைப்படங்க ளும் பல்வேறு கதைகளுடன் வெள்ளித் திரை கண்டன.

  மாதங்கள் வாழ்த்தும் தமிழ்த்திரை கானங்கள் செவிகள் நிறைத்து மனதில் மகுடம் சூட்டிக் கொண்டன. முதலி்ல் தமிழ் மாதங்களைக் கொண்டாடிய பாடல்களைப் பார்ப்போம்.இதில் முதன்மையான, 

"தை பொறந்தா வழி பொறக்கும் 

தங்கமே தங்கம்

தங்க சம்பா நெல் விளையும் 

தங்கமே தங்கம்"

  எனும் அ.மருதகாசியின் பாடல், கே.வி.மகாதேவன் இசையில் டி.எம்.எஸ்,P.லீலா,எல்.ஆர். ஈஸ்வரி, மற்றும் பொன்னுசாமி ஆகியோர் குரல்களில் காலம் வென்றது.மாசி மாதத்தில் தேன்கலந்து சுவை கூட்டிய பாடலே 'தர்மதுறை'திரைப் படத்தில் கே.ஜே.ஏசுதாஸ் ஸ்வர்ணலதா மனம் மயங்கிப் பாடிய,

"மாசி மாசம் ஆளான பொண்ணு 

மாமன் எனக்கு தானே

நாளை எண்ணி நான் காத்திருந்தேன் 

மாமன் உனக்குத்தானே"

எனும் இசைஞானியின் இசையில் நனைந்த,பஞ்சு அருணாச்சலத்தின் பாடல்.

  பங்குனி மாதத்தை முன் நிறுத்தி சித்திரை மாதத்தை எதிர்நோக்கும் பாடலே 'தேடி வந்த செல்வம்'திரைப் படத்தில் டி.ஜி.லிங்கப்பாவின் இசையில் மனம் குழையச்செய்த, தஞ்சை ராமைய்யாதாஸின், 

பங்குனி போயி சித்திரை வந்தா பத்திரிக்க

வந்துடும்  

கல்யாண பத்திரிக்க வந்துடும் 

அதபாத்தவுடனதான் எனக்கு 

நித்திரையும் வநதுடும்"

எனும் டி.எம்.எஸ்.P.சுசிலா குரல்களில் ஒலித்த எளிமையான வரிகள்.

 'ராமன் எத்தனை ராமனடி' திரைப் படத்தில் சித்திரை மாதத்தை சிறகடித்துப் பறக்கச்செய்த பாடலே, P.சுசிலா ஏகாந்தமாய்ப் பாடிய,

"சித்திரை மாதம் பௌர்ணமி நேரம்

முத்துரதங்கள் ஊர்வலம் போகும்" 

எனும் மெல்லிசை மன்னர் மகத்துவமாய் மெட்டுகட்டிய,கவியரசு கண்ணதாசனின்,ரயில் பயணப் பாடல்.

  'நினைவுச்சின்னம்'திரைப்படத்தில் வைகாசி மாசத்திற்கு வாழைமரம் கட்டியது இளயராஜாவின் இசையில் இளையோன் கங்கை அமரனின் பாடல் வரிகளாக

வைகாசி மாசத்துல பந்தல் ஒன்னு போட்டு
ரெண்டு வாழை மரம் கட்டபோறேன்டி

  என்று எஸ்.பி.பி.யும் கே.எஸ் சித்ராவும் இசையால் வாழைமரத் தோரணம் கட்டிய பாடல்.

  ஆனி மாதத்தையும் ஆவணி மாதத்தையும் ஒன்றாகக் கோர்த்து தேனிசையாய் வந்தது'பாமா விஜயம்' திரைப்படத்தில் P.சுசிலா,சூலமங்களம் ராஜலட்சுமி,எல்.ஆர் ஈஸ்வரி மூவரும் மகிழ்ச்சியில் மனமுவந்து பாடிய

"ஆனி முத்து வாங்கிவந்தேன் 

ஆவணி வீதியிலே;

அள்ளி வைத்து பார்த்திருந்தேன் 

அழகுக் கைகளிலே" 

எனும் மெல்லிசை மன்னரின் இசையில் ஊரிய கண்ணதாசனின் வரிகள்.

   அதே போன்று ஆடி,ஜப்பசி இரண்டு மாதங்களையும் ஒருசேர அன்பால் அணைத்து,நம்மை மனமுருகச்செய்த பாடலே 'வில்லன்' திரைப்படத்தில் வித்யாசாகரின் இதமான இசையில் நனைந்த, 

"ஆடியல காத்தடிச்சா ஐப்பசியில் மழையடிக்கும்

ஆறுகுளம் ஊத்தெடுக்கும் அன்பு மகனே"

எனும் பாடு நிலா எஸ்.பி.பி குரலில்,குளிர்ந்த பாடல்.

  இதே எஸ்.பி.பி,எஸ்.ஜானகயுடன் இணைந்து இளையராஜாவின் இன்னிசையில் வாலியின் வரிகளை கும்மாளமாக்கியது,

"ஆடி மாச காத்தடிக்க வாடி உன்ன சேத்தணைக்க

மானே மாங்குயிலே" 

எனும் ரஜினியின்'பாயும் புலி' திரைப்படப்பாடல்.

  ஆவணி மாதத்தை மங்கையுடன் சுவைக்க வைத்து,சுகம் கண்ட பாடலே, 'உத்தரவின்றி உள்ளே வா'திரைப் படத்தில் காதலைக் கொண்டாடிய,

"மாதமோ ஆவணி மங்கையோ மாங்கனி

நாளிலே நள்ள நாள் நாயகன் வென்ற நாள்"

   எனும் காதல் களிப்பேற்றிய பாடல்.எஸ்.பி.பி  P.சுசிலா ஆகியோ ரின் தெவிட்டாக்குரல்களில், தென்றலாய் வீசிய இப்பாடலை, கவியரசு எழுத மெல்லிசை மன்னர் இசையால் இனிக்கச் செய்தார்.

    தீபத்தை கையல் ஏந்தி கார்த்திகை மாதத்தை. காணச்செய்தது 'வீரத் திருமகன்'திரைப்படத்தில் P.சுசிலா குழுழனவினருடன் பாடிய 

"ஏற்றுக தீபம் போற்றுக தீபம்

கார்த்திகை தீபம்"  

   எனும் விஸ்வனாதன் ராமமூர்த்தி யின் இரட்டை சிறகுகளில் பறந்த, ஒற்றைக்கவிஞன் கண்ணதானின் பாடல் பறவை.

  மார்கழி என்றவுடன் மார்பில் குழவி எனத் தழுவுகின்ற இரண்டு பாடல்கள் உண்டு.'சங்கமம்' திரைப் படத்தில் உன்னிகிருஷ்ணன் மதுமிதா குரல்களில் நம்மோடு கொஞ்சி விளையாடிய,

"மார்கழி திங்களல்லவா

மதி கொஞ்சும் நாளல்லவா

இது கண்ணன் வரும் பொழுதல்லவா".

  எனும் ஏ.ஆர்.ரெஹமான் இசையில், என்றும்  சோடைபோகாத மற்றுமொரு கண்ணன் பாடலாய் அமைந்த வைரமுத்துவின் மகத்தான வரிகள்.

   புனிதமாகப் பலரால் கருதப்படும் மார்கழி மாதத்தின்  பெயர் போற்றும் இன்னொரு பாடலே,மே மாதம் திரைப் படத்தில் இடம் பெற்ற

"மார்கழிப்பூவே மார்கழிப்பூவே

உனமடிமேலே ஓர் இடம் வேண்டும்"

  எனும் ஷோபா சங்கரின் கனமான குரல்களில் ஏக்க மலர்கள் தூவி,மணம் பரப்பிய பாடல்.இந்த நெஞ்சை முட்டும் வரிகளும் கவிப்பேரரசின் கற்பனை யில் இசைப்புயலின் தணிந்த வேகத் தில் நம் எல்லோயையும் இனம் புரியா ஏக்கத்தில் தள்ளியது.

   மார்கழி மாத்தின் மகிமையை பெண்மைக்கு வழங்கி கவுரவித்த, 'பாவமன்னிப்பு'திரைப்படத்தின் "மாதங்களில் அவள் மார்கழி"எனும் வரி, P.B.சீனிவாஸ் பாந்தமாய்ப்பாடிய "காலங்களில் அவள் வசந்தம்" பாடலுக்கு,பிரகாசம் கூட்டியது. விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி இசையில் கண்ணதாசனின் கவிதைச்சிறப்பில், காலத்தில் நின்ற பாடலிது.

   மார்கழி மாதத்துடன் மோகமும் கலந்து நம்மை மயக்கத்தில் திக்குமுக்காடச் செய்த பாடலொன்று சிவாஜி கணேசனும் சாவித்திரியும் ஜோடி சேர்த்து நடித்த பிராப்தம் திரைப்படத் தில் இடம் பெற்றிருந்தது. நடிகை சந்திரகலாவுக்காக எல்.ஆர்.ஈஸ்வரி இனிமையாய்ப்பாடிய,

இது மார்கழிமாதம் 

இது முன்பனிக்காலம்

கண்ண மயக்குது மோகம்

ஏன் நடுங்குது தேகம்

 என காதல் மயக்கத்தை கவிதை யாக்கி எம்.எஸ்.வி இசையில் மனக் கண்களுக்கு தையலால் மையிட்ட கவியரசின் வரிகள்.

 மேற்சொன்ன பாடல்களில் புரட்டாசி மாதப் பெயர் அல்லாது இதர பதினோரு மாதங்களின் பெயர்களும் ஒரு முறையோ அல்லது இருமறையோ இடம் பெற்றிருந்ததைக் காணலாம்.

   ஆங்கில மாதங்களைப் பொறுத்த வரை, திரைப்பட தலைப்புகளில் ஓரளவு இடம்பெற்றிருந்தாலும் பாடல்கள் மிகக்குறைவே. அவற்றில் 'இதயம்' படத்தில் இளைஞர்களின் ஏமாற்றத்தை பிரசவித்த, 

"ஏபரல் மேயிலே பஙுமையேயில்ல

காஞ்சு போச்சுடா"

  என்ற இளயராஜா இசையமைத்து தானே தீபன் சக்ரவர்த்தி  எஸ்.என் சுரேந்தருடன் சேரந்து பாடிய, வாலியின் பாடலும், சரணின் 'ஜே ஜே' படத்தில் சுசித்ரா,ரீமா சென்னுக்காக பரத்வாஜ் இசையில் பாடிய,

"மே மாச தொன்னூத்தெட்டில் மேஜர் ஆனேனே" 

எனும் வைரமுத்தவின் மாறுபட்ட பாடலும்,

  'பிரியமானவளே' திரைப்படத்தில் வாலியின் வரிகளிலும் எஸ்.ஏ.ராஜ் குமார் இசையிலும் அமைந்து,சங்கர் மகாதேவன் &ஹரினி குரல்களில் குதூகலம் பரப்பிய,

"ஜூன் ஜூலை மாத்தில் 

ரோஜாப்பூவின் வாசத்தில்

ஜூனியர் சூரியன் கையில் கிடைக்கும்"

  பாடலும்,அதே வாலி வரியமைத்து ஹாரிஸ் ஜெயராஜ் இசை கொட்டி, கிருஷ் மற்றும் அருணும் பாடிய

"ஜூன் போனால் ஜூலைக் காற்றே 

கண் பார்த்தால் காதல் காற்றே"

  எனும் 'உன்னாலே உன்னாலே' திரைப்படப் பாடலும், இறுதியாக 'அலைபாயுதே' திரைப்படத்தில் ரெஹ்மானின் இசையில் சங்கர் மகாதேவனும் பிரபல இந்திப் பாடகர் ஆஷா போஸ்லேயும்  உரத்த குரல் களின் கரகோஷத்தால் பரவசமூட்டிய

"செப்டம்பர் மாதம் செப்டம்பர் மாதம்

வாழ்வின் துன்பத்தை தொலைந்து விட்டோம்

அக்டோபர் மாதம் அக்டோபர் மாதம்

வாழ்வின் இன்பத்தை தொலைத்து விட்டோம்"

  எனும் வைரமுத்தவின் மாத முரண் பாடுகளை முன் நிறுத்திய பாடலும், தமிழ்த்திரையுலகின் ஆங்கில மாதப் பெருமைகளாகும்.

   மாதங்கள் கால ஓட்டத்தின் எல்லைக்கற்கள்.அந்த எல்லைக்கற் களை கவிதை மாலைகளாய் தொடுத்து பல இசைக்கரங்களால் அலங்கரித்த அற்புதத்தை, தமிழ்த் திரை தளராது அரங்கேற்றியது என்பதை,இப்பதிவில் கண்டோம். விட்டுப் போன மாதங்களும் அவை பற்றிய பாடல்  வரிகளும் நினைவுப் புத்தகத்தின் சில மறதிப் பக்கங்களே!மாதங்களோடு சேர்த்து மாதங்களை சிரசில் ஏற்றிய பாடல் களையும், மனமகிழ்ந்து போற்றுவோம்!

               ============0============

Jamuna's gentle acting profile.

   

   Jamuna one of the prime actresses of Telugu Cinema has also had a scintillating stint in Tamil Cinema,with her captivating eyes and graceful reflection of womanhood.She would have acted in nearly 200 Telugu films but her appearance in Tamil films will be less than 15% of her Telugu contribution.Nevertheless,she made herself memorable in Tamil Cinema too.

  Starting her career in Tamil Cinema,with the film Panam Paduthum Paadu along with N.T.Ramarao and Sowcar Janaki, Jamuna went on to act with topnotch heroes like MGR,Sivaji Ganesan,Gemini Ganesan,A.Nageswararao and Jai Shankar.

   Jamuna's single film with MGR was Thai Magalukku Katyiya Thaali.Whereas,with Sivaji Ganesan she made a mark in films like Thenaly Raman,Bommai Kalyanam, Thangamalai Ragasiyam,Nichaya Thamboolam and Marudha Naattu Veeran.Of these,Thangamalai Ragasiyam with the historic P.Suseela's number "Amudhai Pozhiyum Nilave"will live long in audience memory as one of the most remarkable Tamil films of Jamuna.Same is the case with Sridhar's Nichaya Thamboolam showing Sivaji as a suspicious husband and Jamuna as his docile and dignified wife.Songs of T.M.Soundarajan like"Paavaadai Thaavaniyil Paartha Uruvama" and 'Padaithaane Manidhanai Aandavan Padaithaane"will bring the entire theme and narration of the storyline of the film, besides throwing light on the anguished and victimized character of Jamuna.

   Jamuna was paired with Gemini Ganesan in Nalla Theerpu and with Nageswara Rao in films like Thiruttu Raman,Pakka Thirudan and Manidhan Maaravillai.As a spolit daughter of rich and aristocratic parents,Jamuna perfectly fitted into characters in films like Missiamma, Manidhanai Maaravillai and Kuzhandhai yum Dheivamum.In Manidhan Maaravillai it was really a treat to watch her getting transformed into a perfectly understanding wife of Nageswararao from a pampered daughter of a wealthy woman {Sundaribai}who was the incarnation of greed.Manidhan Maaravillai was a breezy movie retold from its original Telugu version.The way Nageswararao would transform his wife Jamuna into a responsible wife was shown with immacculate grace and humour.The song "Kaadhal Yaathiraikku" sung by A.L.Ragavan and P.Suseela,is one of my most heart throbbing tunes from Tamil cinema.

   Kuzhandhaiyum Dheivamum was an excellent film released under the AVM banner.Paired with Jaishankar,an economically ill placed man in the film,Jamuna had to undergo the tormenting ordeal of separation from her husband,whom she ardently loved,on account of her wealth-conscious,snobbish and scheming mother,{neatly played by G.Varalakshmi}.As the title goes,Jaishankar and Jamuna were blessed with two daughters born as identical twins.Owing to the foul scheming of Jamuna's mother,the couple would get separated and the twins{powerfully played by Kutti Padmini} would also be separated between the two parents.The film came to a happy end with the clever daughters suceedding in their contrived moves,towards uniting their parents, besides reforming the attitude and behaviour of their grandmother. 

  Kuzhanthaiyum Dheivamum was one of the brilliant films from AVM Productions and the memories of this wonderful film will be ever haunting audience memory as a great tale well told through the ripe role play of actors like Jaishankar, Jamuna, Nagesh,T.K.Bhagavadhi,G.Varalakshmi, and the cute little girl Kutti Padmini.

  Jamuna's modest performance in that film exhibited her magnificent feminine fortitude and facial felicity.She poignantly brought out the radiance of romance and the ripping pains of love and separation. Songs of the film(Anbulla Mannavare sung by TMS and P.Suseela and the other song Kozhi Oru kootiile,Seval oru  koottile charmingly rendered by M.S.Rajeswari, Naan Nanri Solven En Kangalukku, Pazhamudhircholaiyile and Kuzhandhaiyum Dheivamum Gunathaal Onru all sung by P.Suseela)would perpetuate the grandeur of the film.Above all,this was one of the top most Tamil films of Jamuna,which endeared her more to the Tamil audience.

   Jamuna was last seen in another A.V.M banner film Thoongaadhe Thambi Thoongaadhe as the mother of Kamal in dual roles,again as identical twins . Jamuna's restrictive contribution to Tamil cinema radiates her quality of performance as a multi lingual actor enthralling the Tamil film goers with natural grace in looks and governance in portrayal of roles with control, commitment and concern for meanigful depiction of characters.This post is a special dedication to a former glorious actress,who is in her mid eighties now.

தமிழ்த்திரையில் திரண்ட ஊர்கள்

"எந்த ஊர் என்றவனே

இருந்த ஊரைச் சொல்லவா 

அந்த ஊர் நீயும் கூட 

அறிந்த ஊர் அல்லவா"  

  என்று தொடங்கும் பாடலொன்று எஸ்.எஸ்.ராஜேந்திரன் &பத்மினி இணைந்து நடித்த 'காட்டு ரோஜா'எனும் திரைப்படத்தில் இடம் பெற்றிருந் தது.கே.வி.மகா தேவன் இசையில், P.B.ஸ்ரீனிவாஸ் பாடிய கண்ணதாச னின் இந்த அரிய பாடலில்,உடலூர், உறவூர்,கருவூர்,மண்ணூர்,கண்ணூர், கலையூர்,காலூர்,காளையூர் விழியூர், பாலூர் காதலூர்,கன்னியுர்,கீழூர், சேர்த்து,மேலூர் வேலூர்,பள்ளத்தூர், கடலூர்,மேட்டூர் போன்ற தமிழக ஊர்களும் இடம்பெற்றிருந்தன. கற்பனையால் எண்ணற்ற மாய ஊர்களைப் படைத்தார் கவியரசு கண்ணதாசன்.

  ஊர்களின் பெயர்களைத் தாங்கி நம்ம ஊர் நாயகன்,ஊர்க்காவலன்,ஊர் மரி யாதை,நம்ம ஊரு நல்ல ஊரு,எங்க ஊரு பாட்டுக்காரன்,எங்க ஊரு காவக் காரன்,தம்பிக்கு எந்த ஊரு,தம்பிக்கு இந்த ஊரு,படங்கள் மட்டுமல்லாது, ராமராஜனின் வெள்ளி விழாப் படமான கரகாட்டக்காரன் திரைப்படத்தில் நகைச்சுவையாய் அமைந்த, 

"ஊருவிட்டு ஊரு வந்து

காதல் கீதல் பண்ணாதீங்க"

 எனும் பாடலின் முதல் வரியே,பின்னர் அதே ராமராஜனின்,வேறொரு திரைப் படத் தலைப்பாயிற்று.

   ஊரைச்சுற்றிவந்த திரைப்பாடல் களில்'தேனிலவு'திரைப்படத்தில் தன்னை ஏமாற்றுபவனை நல்லவன் என ஒரு பெண் நம்பிப்பாடுவதாக அமந்த,ஜிக்கி குரலில் நாம் கேட்ட, 

"ஊரெங்கும் தேடினேன் 

ஒருவரைக் கண்டேன்

அந்த ஒருவரிடம் தேடினேன்

உள்ளத்தைக் கண்டேன்" 

  எனும் ஏ.எம்.ராஜாவின் இசையில் அமைந்த பாடலும்,'படிக்காத மேதை" திரைப்படத் தில் அதே கண்ணதாசன் வரிகளை கே.வி.மகாதேவன் இசையமைக்க,டி.எம்.எஸ்ஸும் சூலமங்கலம் ராஜலட்சுமியும் பாடிய, 

"ஒரே ஒரு ஊரிலே ஓரே ஒரு ராஜா

ஒரே ஒரு ராஜாவுக்கு ஒரே ஒரு ராணி"

  எனும் தெளிந்த நீரோடையாய் அமைந்த பாடலும்,ரஜினியின்'படிக்கா தவன்'திரைப்படத்தில் கே.ஜே. ஏசுதாஸ் அட்டகாசமாய்ப் பாடிய,

"ஊரத் தெரிஞ்சுகிட்டேன்

உலகம் புரிஞ்சுகிட்டேன்

கண்மணி ஏங்கண்மணி"

எனும் இளையராஜாவின் மேலான இசையிலமைந்த,வைரமுத்தவின்  மேன்மைமிகுப் பாடலும் தனியிடம் பிடிக்கும்.

   ஊர்களின் பெயர்களைக் கொண்டு திரைப்படத்தலைப்புகளைப் படைப் பதில் மன்னராக விளங்கிய,        இயக்குனர் பேரரசுவின் இயக்கத்தில் உருவான,திருப்பாச்சி,சிவகாசி, திருப்பதி,பழனி,மருதமலை,தர்மபுரி திருவண்ணாமலை,மற்றும் திருத்தனி ஆகிய திரைப் படங்கள் தனித்தன்மை வாய்ந்தவை. இவற்றோடு ஆர்.கே. செல்வமணியின் 'செங்கோட்டை', பிரியதர்ஷனின் 'காஞ்சிவரம்' மணி ரத்னத்ணின் 'பாம்பே' ஆர்.பன்னீர் செல்வத்தின் 'ரேணிகுண்டா',பாரதி கண்ணனின், 'திருநெல்வேலி' ப.ரஞ்சித்தின் 'மெட்ராஸ்'போன்ற திரைப்படங்களும் வந்தன.மேலும் மாநிலங்களின் பெயர் வைத்து சரத்குமார் நடித்த 'ராஜஸ்தான்' எனும் படமும் தமிழ்திரை கண்டது.

   ஊர்களின் பெயருடன் கதாநாயகன்/ கதாநாயகியின் பெயரையும் கொண்ட, மதுரை வீரன்,செங்கோட்டை சிங்கம், மலையூர் மம்பட்டியான்,சேலம் விஷ்ணு,கோயம்பத்தூர் மாப்பிள்ளை, புதுக்கோட்டையிலிருந்து சரவணன், திண்டுக்கல் சாரதி,அம்பா சமுத்திரம் அம்பானி,ரெங்கூன் ராதா,சித்தூர் ராணி பத்மினி,போன்ற திரைப்படத் தலைப்புகளையும் தமிழ்த்திரை சந்தித்த துண்டு. இவை எல்லாம் போதாதென்று 'வேலூர் மாவட்டம்' என்ற தலைப்பிலும் ஒரு திரைப்படம் இறங்கியது.ஊர்களின் பெயர்களைத் தாங்கி பயணித்த,நீலகிரி எக்ஸ்பிரஸ், மதராஸ் டு பாண்டிச்சேரி,திருமலை தென்குமரி,சிம்ளா ஸ்பெஷல்,போன்ற நினைவில் வேரூன்றிய திரைப்படங் களும் உண்டு.

 பல ஊர்களின் பெயர்களை பரிச்சியப் படுத்தும் சில பாடல்கள் தமிழ்த்திரை யில் கேட்டிருப்போம்.இதற்கு ஆரம்பப் புள்ளி இட்டதே,'மக்களைப் பெற்ற மகராசி' திரைப்படத்தில் சிவாஜிக்காக டி.எம்.எஸ் பாடிய,

"மணப்பாற மாடுகட்டி 

மாயவரம் ஏறுபூட்டி

வயக்காட்ட உழுது போடு செல்லக்கண்ணு"

   எனும் மறக்கமுடியாத பாடல். இப்பாட லில் ஆத்தூர்,மதுரை, பொள்ளாச்சி, விருதுநகர் ஆகிய ஊர்களின் பெயர்கள் வலம்வரும்.இதே திரைப் படத்தில்,

"அடி தாராபுரம் தாம்பரம் 

உன் தலையில கனகாம்பரம்

அட ஏகாம்பரம் சிதம்ரம்

உன் இடுப்புல பீதாம்பரம்"

  என்று இரண்டு ஊர்களை உள்ளடக் கிய எஸ்.சி.கிருஷ்ணனும்T.G ரத்ன மாலாவும் பாடிய நகைச்சுவை பாட லொன்றும் ரசிகர்களை வெகுவாக மகிழ்வித்தது.இப்பாடலை,கவிஞர் தஞ்சை ராமைய்யாதாஸ் எழுதியிருந் தார்.

  பேரறிஞர் அண்ணாவின்'காதல் ஜோதி'திரைப்படத்தில் சீர்காழி கோவிந்தராஜன் ஆனந்தமாய்ப்பாடிய,

"உன்மேல கொண்ட ஆச,உத்தமியே மெத்த உண்டு

சத்தியமா சொல்லுரேண்டி 

தங்க ரத்தினமே 

தாளமுடியாது கண்ணே 

பொன்னு ரத்தினமே"

என்ற காதல்சுவைப் பாட்டின் இடையே,

"ஈரோட்டு சந்தையிலே எனக்கு வேட்டி

எடுத்துக்குவோம்

காஞ்சிபுரம் சிலுக்குசேல தங்க ரத்தினமே

தந்து கண்ணாலம் கட்டிக்குவோம் தங்கரத்தினமே"

  எனும் இதயபூர்வமான வரிகள் இடம் பெரும்.இந்த சீர்காழியாரின் குழை வான பாடல்,டி.கே.ராமமூர்த்தியின் இனிய இசையில் நம் மனம் மயங்கச் செய்தது.

  இதே போன்று,கே.பாலச்சந்தரின் 'பூவா தலையா'திரைப்படத்தில்,

"மதுரையில் பிறந்த மீன்கொடியை

உன் கண்களில் கண்டேனே" 

  எனத்தொடங்கும் டி.எம்.சௌந்தர் ராஜன் பாடிய பாடலில்,தஞ்சை, காஞ்சி,குடந்தை, தூத்துக்குடி,போன்ற ஊர்களின் பெயர்கள் அணி வகுக்கக் காணலாம்.எம்.ஜி.ஆரின் 'தேர்த் திரு விழா'திரைப்படத்தில் ஜெயலலிதாவுக் காக பி.சுசிலா பாடிய,

"தஞ்சாவூரு சீமையிலே கண்ணு

தாவி வந்தேன் பொன்னியம்மா"

எனும் பாடல்,பூம்புகார்,மதுரை,ஆகிய ஊர்களைச் வேகமாகச் சுற்றி வரும்.  

    தஞ்சாவூரை முன் வைத்து வரையப் பட்ட  வைரமுத்துவின் வரிகளுக்கு தேவா இசையமைத்து பாடகர் கிருஷ்ணராஜ் பாடிய வசீகரப்பாடலே 'பொற்காலம்' திரைப்படத்தில் தொழி லோடு மணம்சேர்த்த,

"தஞ்சாவூரு மண்ணு 

தாமிரபரணி தண்ணிய விட்டு 

சேர்த்து சேர்த்து செஞ்சதிந்த பொம்ம

இது பொம்மையில்ல உண்ம"

எனும் ஒப்பற்றபாடல்.

இதே வேகத்தில்'சின்னப்பசங்க நாங்க' எனும் திரைப்படத்தில் இளைய ராஜாவின் இசையில் வாலியின் வரிகளை ரேவதி மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ளோர் மகிழ்ச்சியுடன் பாடுவது போல,எஸ்.ஜானகி குழுவினருடன் பாடிய,

"என்னை மானமுள்ள பொண்ணு இன்னு 

மதுரையிலே கேட்டாக மன்னார்குடியில் 

கேட்டாக 

அந்த மாயவரத்துல கேட்டாக"

  எனும் சுகமான பாடலில், கோயமுத்தூர்,சின்னமனூர், கண்டமனூர்,மட்டுமல்லாது,மாநிலம் கடந்து 'நெல்லூரில கேட்டாக'என்றும், நாடு கடந்து,'சிங்கப்பூரில கேட்டாக' எனும் வேடிக்கையின் விருட்சத்தில், சுயப்பெருமை களைகட்டும். 

  மேலும்'அழகிய தமிழ்மகன்'திரைப் படத்தில் பென்னி டயாள், அர்ச்சித், தர்ஷனா.கே.டி, ஆகியோர் குரல்களில் ஒலித்த,

"மதுரைக்கு போகாதடி 

அங்கே மல்லிப்பூ கண்ண வைக்கும்"

  என்ற பாடலில்,தஞ்சாவூர், தூத்துக்குடி,கொடைக்கானல் போன்ற ஊர்களின் பெயர்கள் பொங்கிவரும். இந்த மென்மையான பா.விஜயின் வரிகள்,ஏ.ஆர்.ரெஹமான் இசையில் தனி நர்த்தனமாடின.

 இசைப்புயல் ஏ.ஆர்.ரெஹ்மானின் ஏகபோக இசையில்,"யாதும் ஊரே யாவரும் கேளீர்"எனும் பாணியில் 'சிவாஜி'திரைப்படத்தில் ஆரவாரத்தை ஏற்படுத்திய,நா.முத்துகுமாரின், 

"பல்லே லக்கா பல்லே லக்கா

சேலத்துக்கா மதுரைக்கா மெட்ராசுக்கா

திருச்சிக்கா,திருத்தணிக்கா,

அண்ணன் வந்தா தமிழ்நாடும்

அமெரிக்கா"

  எனும் உலகளாவிய பாடலை எஸ்.பி.பி, பென்னி டயாள், ஏ.ஆர். ரெஹானா ஆகியோர் உற்சாகத்தை உரமாக்கி,பாடியிருந்தனர். 

  மதுரையின் பெயரைக் கொண்டாடிய வேறொரு பாடலை கார்த்தியும் கல்பனாவும்'திருவிளையாடல் ஆரம்பம்'திரைப்படத்தில் பரவசமாய்ப் பாடியிருந்தனர்.

"மதுர ஜில்லா மச்சான்தான்டி

என் ஜாதகத்தில் குரு உச்சம்தான்டி"

  எனும் விவேக்கின் குறும்புத்தனமான இப் பாடலில் 'பட்டுக்கோட்டை'எனும் ஊரின் பெயரும் இடம் பெரும். ஆடல் கலந்த இப் பாடலுக்கு D.இம்மான் இசையமைத்திருந்தார்.மதுரையின் மணம் பரப்பிய,நெஞ்சில் இனித்த மற்றொரு பாடலே'எங்க ஊரு பாட்டுக் காரன்'திரைப்படத்தில் மனோ,கே.எஸ் சித்ரா குரல்களில் நம்மை வசீகரித்த,

"மதுர மரிக்கொழுந்து வாசம்

என் ராசாத்தி ஒன்னுடைய நேசம்".     

    எனும் கங்கை அமரன் வரிகளிலும் இளையராஜாவின் இசை இனிமை யிலும்,தேனாய் இனித்த பாடல். 

 கமலின் 'பம்மல் சம்பந்தம்' திரைப் படத்தில் பா.விஜயின் வரிகள் கொண்டு,தேவாவின் இசையில் ஒலித்த பாடல் வரிகளே,

"திண்டுக்கல் பூட்ட போட்டு 

வாய பூட்டிக்கோ ஓஹோ 

கோயம்புத்துர் பஞ்ச வச்சி 

காத பொத்திக்கோ ஓஹோ 

ஏ காரைக்குடி உங்கப்பன் வீடு 

நீயும் போய்க்கோ ஓஹோ 

தஞ்சாவூர் பொம்மைக்கு 

இந்த தலைக்கணம் எதுக்கோ"   

 இந்த பாடலை சங்கர் மகாதேவனும் மகாலக்ஷ்மி அய்யரும் அமர்களமாய்ப் பாடியிருந்தனர். 

ஊரைச் சுற்றிவந்த பாடல்களில், ஊரைக்குறை கூறிய,

"மெட்ராஸ் நல்ல மெட்ராஸ் 

இங்க மெதுவா போறவங்க யாருமில்ல; 

சரியா தமிழ் பேச ஆளுமில்ல;

ஆம்பளைக்கும் பொம்பளைக்கும்

வித்யாசம் தோணல. 

அநியாயம் ஆத்தாடியோ!" 

  என்று வரிக்கு வரி,தமிழகத் தலை நகரைக் கிண்டலடித்த டி.எம் சௌந்த ராஜன் பாடலொன்று,கே பாலச் சந்தரின்'அனுபவி ராஜா அனுபவி' திரைப்படத்தில்,இன்னும் சென்னை வாழ் மக்களை மிரட்டிக் கொண்டிருக் கிறது.கண்ணதாசனின் இந்த விமர்சனப் பாடலுக்கு,மெல்லிசை மன்னர்,இசையால் கூடுதல் பலம் சேர்த்தார்.சென்னைக்குள் இருக்கும் இடங்களைக் குறிப்பிடும், 

"நான் ஜாம்பஜார் ஜக்கு நீ சைதாப்பேட்ட கொக்கு" 

எனும் மனோரமா பாடிய 'பொம்ம லாட்டம்'திரைப்படப் பாடலும், 'வண்டிச்சக்கரம்'திரைப்படத்தில் எஸ்.பி.பி பாடிய, 

"வா மச்சான் வா வண்ணாரப்பேட்ட"

பாடலும், 

'பம்மல் சம்பந்தம்'படத்தில் கமல் குழுவினருடன் பாடிய,

"ஆழ்வார் பேட்ட ஆண்டவா

வேட்டிய போட்டு தாண்டவா"

  எனும் பாடலும்,சென்னையை சுற்றி வரும் வித்தியாசமான பாடல்களாகும். இந்த பேட்டைகளைப்பற்றிய ஒர்'பேட்ட ராப்' பாடலும் சங்கரின்'காதலன்' திரைப் படத்தில் இடம்பெற்றது.

    மதுரையின் பெயர்கூறும் பாடல்கள் பலவும் மீனாட்சியின் புகழ் பரப்பின. 

"கூடலூரு குண்டு மல்லி 

வாட பிடிக்க வந்த வள்ளி "

  எனும் கங்கை அமரனின்'கும்பக்கரை தங்கைய்யா'திரைப்படப்பாடல் அவரின் அண்ணன் இசையில் மலேசியா வாசுதேவன்,கே.எஸ்.சித்ரா குரல்களில் மல்லியின் நறுமணத்தால் கும்பக்கரையையே கரைத்து  மணம் கமழச் செய்தது. 

  தமிழ்த்திரை வாகனத்தில் இப்பதிவு சுற்றிவந்த ஊர்கள் அதிகமில்லை. ஆனால்,பரந்து விரிந்த திரையுலகில் நாம் காணும் ஊர்கள்,நிசமான ஊர் களைக் காட்டிலும்,கற்பனையாலும் கருத்துக்களுக்காலும்,பார்க்கும் அல்லது கேட்கும் ஊர்களை,வரலாற் றுப் பக்கங்களில்,இதிகாசங்களாக்கு கின்றன. 

                 ======#======#======